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20 grandes obras corales de antes de 1750
He cantado en coros clásicos durante más de 25 años. Muchos de los coros que he cantado se han especializado en "música antigua". (La fecha límite para esto varía, pero he elegido 1750.) Hay muchas obras corales geniales que me gustaría compartir con ustedes.
Me he limitado a las obras del cristianismo de Europa occidental, que es donde está mi experiencia. Me he limitado a una obra por compositor. Con algunos ajustes en cada extremo, la lista está en orden cronológico. La información es tan breve como podría hacerlo y aún así es comprensible, pero espero haberle dado suficiente información para comprender al compositor y al trabajo.
Hay necesariamente una gran cantidad de historia, teología e imágenes de la iglesia cristiana aquí. Si no te gusta eso, por favor siéntate y disfruta de la música. Esta selección es personal y subjetiva, pero creo que cualquier lista de grandes obras de esta era incluiría muchas de estas obras. Estas son “grandes obras”, no “las mejores obras”.
1Factor de Orbis Kyrie anónimo (de la masa XI)
El compositor de esta música es desconocido. La música se basa en, o fue la fuente de, un himno devocional "Factor Orbis, rex aeternae eleison" ("Creador del mundo, rey eterno, ten piedad"). El clip entremezcla la canción y el texto litúrgico.
El centro de la adoración de la Iglesia cristiana (entonces y ahora) es la misa, un memorial de la última comida compartida por Jesús y sus discípulos. Típicamente, cinco textos están configurados para música especial. La primera es la penitencial "Kyrie eleison" ("Señor, ten piedad"), que está en griego, en comparación con el latín que se usa para los otros textos.
La actuación en el clip es de Ensemble Organum, un grupo fundado en 1982 por Marcel Pérès y con sede en Francia. Este grupo se especializa en cantos que estaban en uso antes de que se desarrollara el canto gregoriano (la variedad del canto más utilizado en la Iglesia occidental), o que sobrevivió junto a él.
2 Hildegard de Bingen 1098-1179; O ecclesia
Hildegard fue abadesa, polimática y compositora de Geman. Es la primera compositora cuyos detalles biográficos son conocidos. Vivió en conventos desde una edad temprana, y se convirtió probablemente en la mujer más exitosa de su tiempo. Fundando y administrando conventos, escribiendo textos teológicos, botánicos y medicinales, cartas (a papas, emperadores y santos), canciones litúrgicas, poemas y el primer juego de moralidad sobreviviente. Gran parte de su música fue escrita para la actuación ceremonial religiosa por las monjas de sus conventos. Su música se describe como monofónica; es decir, que consiste exactamente en una línea melódica, diseñada para acompañamiento instrumental limitado y caracterizada por elevadas vocalizaciones de soprano.
3Pérotin c1165-c1220; Aleluya Nativitas
Se sabe muy poco sobre Pérotin. Probablemente era francés y activo en la catedral de Notre Dame, París. Fue pionero en los estilos de organum triplum y organum quadruplum (polifonía de tres y cuatro partes). Este trabajo es en polifonía de tres partes. Una característica prominente de su estilo compositivo era tomar una melodía simple y conocida y extenderla en el tiempo, de modo que cada sílaba tuviera una decena o incluso cientos de segundos, y luego usar cada nota de la melodía (el tenor, latín para "sostenedor", o cantus firmus, latín para "canción firme") como la base de líneas rítmicamente complejas, entrelazadas sobre él. El resultado fue que una o más partes vocales cantaron líneas libres y en rápido movimiento ("discants") sobre el canto a continuación.
No puedo encontrar información sobre las palabras. Supongo que se cantó inmediatamente antes de leer el evangelio durante la misa, y que las palabras tienen algo que ver con el nacimiento de Jesús.
La actuación es de Hilliard Ensemble dirigida por Paull Hillier, cuyos miembros aparecen en el clip.
4 Guillaume Machaut c1300-1377 Sanctus (de Messe de Nostre Dame)
Machaut fue un poeta y compositor francés. Ocupó cargos en la iglesia y en la corte real / noble en Flandes y Francia. Su poesía fue admirada e imitada por Geoffrey Chaucer, entre otros. Compuso en una amplia gama de estilos y formas y su producción fue enorme. Su trabajo más importante es el Messe de Nostre Dame, la configuración completa más antigua conocida de la Misa por un solo compositor. Inusualmente para un compositor de música de iglesia de su época, la gran mayoría de sus obras son seculares, casi siempre se ocupan del amor cortés.
Las palabras, que son otro texto importante de la misa, comienzan con "Santo, santo, santo es el Señor Dios de los Ejércitos".
La actuación en el clip es del Ensemble Gilles Binchois.
Guillaume Dufay c1397-1474 - Ave Maris Stella
Dufay fue un sacerdote franco-flamenco, teórico de la música y compositor. Viajó ampliamente y tuvo varios nombramientos en la iglesia y en la corte real / noble en Flandes, Francia e Italia. Fue uno de los compositores más influyentes del siglo XV, y su música fue copiada, distribuida y cantada en todas partes donde la polifonía había echado raíces. Casi todos los compositores de las generaciones siguientes absorbieron algunos elementos de su estilo. La amplia distribución de su música es aún más impresionante si se considera que murió varias décadas antes de la disponibilidad de la impresión musical. Escribió en la mayoría de las formas comunes del día.
Las palabras son de un himno de devoción a María y comienzan "Salve, estrella del mar".
6 Johannes Ockeghem c1410-1497; Deo Gratias
Ockeghem fue un cantante, maestro de coro, maestro y compositor franco-flamenco. Ocupó varios cargos en la iglesia y en la corte noble / real (no solo musical sino también administrativo / diplomático) en Flandes y Francia. Su trabajo más importante es su Missa pro Defunctis, que es la misa de Réquiem polifónica más antigua que sobrevive.Siendo él mismo un reconocido cantante de bajo, su uso de líneas de bajo de amplio rango y rítmicamente activas lo diferencia de muchos de los otros compositores de su época.
Las palabras son "Gracias a Dios", dijeron al final de la misa, pero no siempre son música. Este escenario tiene 36 líneas individuales de música, divididas en 4 coros de 9 líneas cada uno. Esta es una música sorprendentemente compleja para el tiempo.
La actuación es del conjunto Huelgas, dirigida por Paul van Nevel.
7Josquin des Prez c1450-1521; AVE María
Josquin fue un compositor franco-flamenco. Escritores tan diversos como Baldassare Castiglione y Martin Luther escribieron sobre su reputación y fama. La nueva tecnología de impresión desarrollada hizo posible una amplia difusión de su música. A pesar de su reputación colosal, sabemos muy poco sobre su vida. Escribió en todas las formas vocales significativas de su tiempo. Le gustaba resolver problemas de composición de diferentes maneras en diferentes composiciones. Algunas veces escribía en un estilo austero sin ornamentación, y otras veces escribía música que requería un virtuosismo considerable. Viajó mucho y tuvo varias citas en la iglesia y en la corte real / noble.
Este trabajo no establece el texto bíblico “Ave María”, sino un poema devocional para María.
Taverner fue un organista y compositor inglés, y es considerado como el compositor inglés más importante de la era anterior a la reforma. Fue nombrado por el cardenal Wolsey como el primer organista y maestro de los coristas en el Cardinal College, Oxford (más tarde renombrado como Iglesia de Cristo). Fue reprendido por su participación (probablemente menor) con los luteranos, pero escapó al castigo por ser "un músico". Wolsey más tarde cayó en desgracia y Taverner abandonó la universidad. Sus obras más importantes son la Western Wynd Mass, basada en una canción popular con ese nombre, y la Missa Gloria tibi Trinitas, basada en un plainchante. El compositor del siglo XX, Sir John Tavener, es un descendiente directo.
Las palabras de la misa son "Santo, santo, santo es el Señor Dios de los ejércitos", que es la primera parte del texto utilizado en el punto 4.
9Thomas Tallis 1505-1585; Loquebantur Variis Linguis
Tallis fue un organista y compositor inglés. Su vida abarcó la reforma inglesa. Ocupó diversos cargos de música eclesiástica y fue un Caballero de la Capilla Real bajo Enrique VIII, Eduardo VI, María y Isabel I. A lo largo de su servicio a los sucesivos monarcas, Tallis evitó las controversias religiosas que se desataban a su alrededor. Sus obras más conocidas son las nueve melodías de canto de salmo para cuatro voces que escribió para el Arzobispo Parker's Psalter en 1567, su configuración de las Lamentaciones de Jeremías el Profeta y Spem en aluminio escritas para ocho coros de cinco voces, posiblemente para el 40 cumpleaños de Elizabeth en 1573. En 1575, Elizabeth Tallis y su joven contemporáneo William Byrd obtuvieron una patente para imprimir y publicar música, que fue uno de los primeros arreglos de ese tipo en el país.
El texto es una paráfrasis de Hechos 2 y comienza "Los apóstoles comenzaron a hablar en otras lenguas (o idiomas)". La música de Tallis se entremezcla con plainchant, y el plainchant también se oculta profundamente dentro de las secciones polifónicas.
Tres por el precio de uno. El mejor clip de este trabajo tiene otra pieza, sin relación, antes. Loquebantur comienza a las 2.29. En 6.05 es el trabajo más corto más conocido de Tallis (en inglés) "If you love me". Los artistas son los Tallis Scholars dirigidos por Peter Philips.
10 Giovanni Pierluigi da Palestrina c1525-1594; de Miss Papae Marcelli
Palestrina fue un compositor italiano. Su obra puede verse como un resumen de la polifonía renacentista. Ocupó varios cargos eclesiásticos en Roma y sus alrededores. Escribió música sacra casi exclusivamente. Sus masas y motetes están en el repertorio de todos los coros de este tipo.
La Missa Papae Marcelli (Misa por el Papa Marcelo) fue escrita supuestamente para persuadir al Concilio de Trento de que una prohibición del tratamiento polifónico de texto en la música sacra era innecesaria. Una beca más reciente ha demostrado que esta misa se formó antes de que los cardenales se reunieran para discutir la prohibición (posiblemente hasta diez años antes). Sin embargo, es probable que Palestrina fuera bastante consciente de las necesidades de un texto inteligible de conformidad con la doctrina de la Contrarreforma, y escribió sus obras hacia este fin desde la década de 1560 hasta el final de su vida.
Las palabras componen el último texto principal de la misa y comienzan como "Cordero de Dios, que quita los pecados del mundo, ten piedad de nosotros".
11Robert Parsons c1535-1572 Ave Maria
Parsons era un compositor inglés, de quien poco se sabe. Fue asistente del maestro de los niños coristas de la capilla real, y luego caballero de la capilla. Compuso una pequeña cantidad de composiciones vocales sagradas y seculares, de las cuales esta es, con mucho, la más conocida. Se cree que murió en enero de 1572 cuando cayó en el entonces hinchado río Trento y se ahogó.
Las palabras son de Lucas 1.28, 42 y comienzan "Dios te salve, María, llena de gracia".
La actuación es de los Cambridge Singers dirigida por John Rutter.
12 William Byrd c1540-1623
Byrd era un compositor inglés. Ocupó varios nombramientos en la iglesia, especialmente como caballero de la Capilla Real. En 1572, él y Thomas Tallis obtuvieron una licencia de impresión conjunta de la reina Isabel. A pesar de sus simpatías católicas, trabajó en la corte de Elizabeth I. Con la misma habilidad, compuso música en latín para la liturgia romana (posiblemente la mejor de cualquier compositor inglés) y en inglés para la liturgia anglicana. También escribió canciones seculares, madrigales y piezas de teclado.
Cantar alegremente es un motete en inglés. Las palabras son del Salmo 81 y comienzan "Canten alegremente a Dios nuestra fuerza". Este trabajo muestra que, en contraste con la simplicidad de Tallis's If you love me (No 9), los ajustes en inglés podrían ser y con frecuencia bastante complejos.
La actuación en el clip es del coro de la catedral de Winchester, probablemente dirigida por David Hill.
13Tomás Luis de Victoria 1548-1611 Tenebrae Factae Sunt (de Tenebrae Responsories)
Victoria fue un sacerdote y compositor español. Ocupó cargos de iglesia y corte en España e Italia. Su posición se compara a menudo con Palestrina. Muchos comentaristas escuchan en la música de Victoria una intensidad mística y un atractivo emocional directo, cualidades consideradas por algunos como carentes de la música, posiblemente más rítmica y armónicamente plácida de Palestrina. Su escritura melódica y el uso de la disonancia es más libre que el de Palestrina.
Tenebrae es una serie de tres servicios devocionales que se realizan a última hora de la tarde del miércoles, jueves y viernes de Semana Santa. Una característica especial es el uso de una fila de velas, que se apagan una por una después de cada elemento, lo que termina el servicio en la oscuridad. Las palabras son de Lucas 23 y comienzan "La oscuridad cubrió la tierra".
La actuación en el clip es del coro inglés The Sixteen, dirigida por Harry Christophers.
14 14 Giovanni Gabrieli c1554-1612; Omnes Terra
Giovanni Gabrieli fue un organista y compositor italiano. Su nombramiento principal fue como principal organista y compositor en la Basílica de San Marcos, Venecia. Al igual que los compositores anteriores y posteriores a él, usó el diseño inusual de San Marcos, con sus dos lofts de coro enfrentados, para crear efectos espaciales sorprendentes. La mayoría de sus piezas están escritas para que un coro o grupo instrumental se escuche primero desde la izquierda, seguido de una respuesta de los músicos a la derecha. Gabrieli perfeccionó esta técnica en obras como In Ecclesiis, un escaparate de técnicas policorales, haciendo uso de cuatro grupos separados de instrumentistas y cantantes.
Las palabras son de Sal 47 y comienzan "Aplaude, toda la tierra".
La actuación en el clip es de Gabrieli Consort and Players, dirigida por Paul McCreesh.
15Claudio Monteverdi 1567-1643; Deus en Adiutorium (de Vísperas)
Monteverdi fue un cantante italiano, viola da gambist, compositor y, más tarde en su vida, sacerdote. Su vida y producción musical abarca el final del Renacimiento y el comienzo del período barroco de la historia musical. Ocupó cargos en Mantua y Venecia. Escribió madrigales, música de iglesia y óperas. Su ópera L'Orfeo (Orfeo) es probablemente la ópera más antigua que todavía se realiza regularmente.
Las vísperas era un servicio diario que se realizaba a última hora de la tarde. Presentaba cinco salmos, motetes o piezas instrumentales y el Magnificat (Lucas 1). La configuración de Monteverdi es a escala monumental, y ha habido cierta controversia en cuanto a si todos los movimientos estaban destinados a realizarse en un solo servicio. El servicio se abre con versos del Salmo 70 "Oh Dios, ven en mi ayuda". Monteverdi reutiliza la música que había compuesto para "L'Orfeo".
La información adjunta al clip de youtube menciona específicamente al conductor Gabriel Garrido, pero el resto de la información es confusa. Él está más estrechamente asociado con el Ensemble Elyma. Su grabación de este trabajo incluye ese conjunto, más el Studio de Música Antica Antonio il Verso, Coro polifónico GP da Palestrina y Les Rossignols de Poznan, por lo que pueden ser los artistas en el clip.
16 Thomas Tomkins 1572-1656; Cuando David escuchó que Absalon fue asesinado
Tomkins fue un compositor galés que vivió la mayor parte de su vida en Inglaterra. Ocupó citas en la catedral de Worcester y en la capilla real. Escribió madrigales, música de teclado, música de consorte, himnos y música litúrgica. Estilísticamente, era extremadamente conservador, incluso anacrónico: parece haber ignorado completamente la creciente práctica barroca que lo rodeaba, con sus modismos inspirados en el italiano, y también evitó escribir en la mayoría de las formas populares de la época, como la canción del laúd. o ayre. Su lenguaje polifónico fue el del Renacimiento.
El texto es de 2 Samuel 18 y habla de la pena del rey David después de la muerte de su hijo favorito Absalón, quien se había rebelado contra él. (Advertencia: el compilador del clip cambia de imágenes bíblicas a fotos modernas de la aflicción de los padres, que pueden ser inquietantes).
(Cómo iniciar una discusión entre dos cantantes de música coral temprana: pregunte "¿Cuál es mejor: Tomkins o Weelkes?" Digo Weelkes, pero no pude encontrar un clip de eso en YouTube).
17Henry Purcell 1659-1695; escucha mi oración, oh Señor
Purcell era un teclista y compositor inglés. Se convirtió en organista en la Abadía de Westminster a la edad de 22 años cuando uno de sus maestros, John Blow, se hizo a un lado de esa posición a su favor. (Blow se hizo cargo de nuevo después de la muerte temprana de Purcell). Más tarde, también ocupó el cargo de organista de la Capilla Real. Escribió música tanto para la iglesia como para el teatro. Las obras famosas incluyen "Dido y Aeneas", una de las primeras óperas en inglés, "Me alegré" y "Mi corazón es inditing", escrito para la coronación del rey James II, y la música funeraria de la reina María, que también fue Realizado en su propio funeral poco después. Este trabajo fue escrito alrededor de 1680 y se cree que es la primera sección de un trabajo completo más largo. Es, en mi humilde opinión, los 2 minutos más perfectos de música jamás escritos.
Las palabras son del salmo 102 verso 1.
La actuación es del coro de Clare College Cambridge dirigida por Timothy Brown. A diferencia de los coros ingleses más famosos de la catedral y la universidad, este utiliza mujeres adultas (jóvenes) para las líneas de soprano y alto.
18 18 Antonio Vivaldi 1678-1741; Et in terra pax hominibus (de "Gloria")
Vivaldi fue un sacerdote italiano, virtuoso violinista, maestro y compositor. Su principal cita musical fue en el Pio Ospedale della Pietà, uno de los cuatro orfanatos en Venecia financiados por el gobierno veneciano. Los niños aprendieron un oficio y tuvieron que retirarse a los 15 años, mientras que las niñas recibieron una educación musical y las más talentosas se quedaron y se convirtieron en miembros de la renombrada orquesta y coro de Ospedale. Vivaldi escribió la mayoría de sus conciertos, cantatas y música sacra para ellos. También tuvo un éxito considerable como empresario de ópera y compositor. Su obra más famosa es el conjunto de cuatro conciertos para violín, el Four Seasons.
La Gloria es un texto de la misa, y comienza "Gloria a Dios en lo más alto, y paz a su pueblo en la tierra". Por lo general, se establece para la música junto con los otros cuatro textos principales de la misa, pero a veces como una pieza independiente. La famosa configuración de Vivaldi del texto establece cada oración como un movimiento separado. El famoso movimiento de apertura "Gloria a Dios en lo más alto" es seguido por la belleza suprema "y la paz para su pueblo en la tierra".
La actuación en el clip es del coro de cámara de Kaohsiung y una orquesta sin nombre del sur de Taiwán. Elegí esta actuación para mostrar hasta dónde ha viajado esta música. (Los solistas sentados en el frente cantan en otros movimientos.)
19Johann Sebastian Bach 1685-1750
Bach fue un organista, compositor y profesor alemán. Ocupó cargos de iglesia y corte en Alemania. Aunque no viajó muy lejos, era consciente de los desarrollos musicales en otros lugares. Su producción es asombrosa en su calidad y calidad: el Clave bien temperado, las Variaciones Goldberg y las suites y partitas para Harpsicord; varios cientos de obras para órgano; sonatas y partitas para violín solo; suites para cello; los conciertos y suites de Brandenburgo para orquesta; la Misa en si menor, la Pasión de San Mateo, la Pasión de San Juan y varios cientos de otras obras para coro. A pesar de esto, su música no era muy conocida, y era considerada "pasada de moda" por aquellos que la conocían, especialmente al final de su carrera, cuando la moda musical tendía hacia los estilos rococó y clásico. El renacimiento del interés y las interpretaciones de su música comenzó a principios del siglo XIX, y ahora es considerado como uno de los más grandes compositores de la tradición occidental.
¿Qué trabajo escoger para representar a Bach? Lo elegí por razones sentimentales: fue parte del primer concierto coral / orquestal que canté. Una cantata es una meditación musical de las lecturas bíblicas del día, utilizando arias y coros, que a menudo incorporan un himno apropiado para el tema. . Esta cantata “Durmientes, ¡despierta! una voz está llamando "medita en Mateo 25. El coro de apertura tiene a los sopranos cantando la canción del himno sin adornos, mientras que las otras partes del coro y la orquesta proporcionan la base del contrapunto.
La actuación en el clip es de la Orquesta y Coro Barrocos de Amsterdam dirigida por Ton Koopman. Esté atento a los instrumentos que reproducen los utilizados en la época de Bach. (Posiblemente algunos de ellos son de la época de Bach).
20 George Frideric Handel 1685-1759; Aleluya (del Mesías)
Handel era un teclista y compositor inglés naturalizado nacido en Alemania. Se benefició del patrocinio de la realeza y los nobles, pero no tuvo nombramientos formales en el tribunal (o la iglesia). Se ganó la vida como intérprete de concierto y empresario de la primera ópera, luego del oratorio. Sus obras más famosas son el oratorio Mesías y las obras orquestales Agua, Música y Música para los Reales Fuegos Artificiales.
Un oratorio es un trabajo extendido que cuenta una historia bíblica o histórica a través de recitativos, arias y coros. Originalmente se desarrollaron como devociones extra para los feligreses, pero en general se hicieron populares (y lucrativos) cuando los teatros de ópera se vieron obligados a cerrar durante la temporada penitencial de Cuaresma (aproximadamente de febrero a marzo), pero se les permitió presentar oratorios con temas religiosos. El Mesías cuenta la historia de Jesús en palabras de la versión en inglés de la versión King James de la Biblia.
La actuación en el clip es de varios coros y orquestas de estudiantes y aficionados de Francia y Alemania, dirigida por Daniel Colombat. Elegí esta actuación por su exuberante emoción y para mostrar que esta música no es exclusiva de los grupos de especialistas. Esto lo tiene todo: teclados electrónicos, clarinetes de bajo, coristas que comparten partituras y notas suaves de trompetistas.
Notables omisiones: ¡tantas! Esto apenas araña la superficie.
Este artículo está licenciado bajo la GFDL porque contiene citas de Wikipedia.
Contribuyente: astraya