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10 historias no contadas detrás de imágenes icónicas
Dicen que una imagen vale más que mil palabras. En algunos casos, eso podría ser realmente un eufemismo. Las siguientes son algunas de las imágenes más icónicas de la historia, permanentemente arraigadas en nuestra cultura, y tienen algunas historias interesantes que contar.
10El león rugiente
Yousuf Karsh
No mucha gente sabrá que el título de esta fotografía es El león rugiente, pero la mayoría de ellos todavía lo reconocerán. Es una de las imágenes más icónicas de Churchill y una de las fotos más reproducidas de la historia. Muestra a un líder de ojos de acero en tiempos de crisis. No hay tiempo para la diversión y la justa determinación de superar una de las mayores amenazas para la humanidad. En realidad, sin embargo, a Churchill solo le molestaba que el fotógrafo le quitara su cigarro.
El momento tuvo lugar el 30 de diciembre de 1941. Churchill estaba de gira por los Estados Unidos y Canadá para hablar sobre la guerra y acababa de dar un discurso ante la Cámara de los Comunes en Ottawa. Entró en una habitación, con brandy en una mano, y cigarro en la otra, cuando vio a un fotógrafo que encendía las luces. Ese hombre era Yousuf Karsh, famoso fotógrafo de retratos, que vio a un molesto Churchill y se dio cuenta de que no se le había dicho de la sesión fotográfica. Aun así, el primer ministro le concedió dos minutos. Dejó a un lado el brandy, pero se negó a renunciar a su cigarro.
Un derrotado Karsh volvió a su cámara y preparó el disparo. Justo antes de tomarlo, se acercó sigilosamente a Churchill, pidió perdón y se quitó el cigarro de los labios. El resultado fue un primer ministro enojado y una de las tomas más icónicas de la historia.
9Columbus's Portrait
Sebastiano Del Piombo
Si está tratando de evocar una imagen de Cristóbal Colón, es probable que esté pensando en la imagen de arriba. Es la pintura más conocida de Colón, realizada por el maestro veneciano Sebastiano del Piombo. El único problema es que no podemos decir con certeza que así es como se veía realmente Columbus. Ni siquiera estamos seguros de que realmente sea Colón.
La inscripción en la pintura dice "el Colombo de Liguria, el primero en ingresar en barco al mundo de las Antípodas 1519". Si bien eso podría sonar como Colón, la fecha sugiere que la pintura se realizó 13 años después de su muerte, lo que sugiere que Del piombo lo pintó a partir de descripciones. Pero la inscripción probablemente se agregó mucho después de que se completó la pintura, por lo que la pintura podría no ser del todo de Colón.
En realidad no hay un retrato definitivo de Colón. Si bien hay una leyenda de que la reina Isabel ordenó un retrato de Colón mientras él estaba en su corte, nunca se encontró tal pintura. A pesar de ser tan conocido hoy en día, a Colón se lo consideraba un fracaso en ese momento por no cumplir su promesa de grandes riquezas, por lo que es posible que su retrato, si existiera, fuera destruido o pintado.
Nosotros, al menos, tenemos algunas descripciones confiables del almirante de fuentes confiables como su hijo Ferdinand y el historiador / conocido Bartolomé de las Casas. En total, alrededor de 70 pinturas que supuestamente muestran a Columbus se han reunido a lo largo de los años, y ninguna de ellas pudo certificarse como auténtica.
8Lennon / Yoko Piedra rodante Cubrir
Annie Leibovitz
Como una revista de cultura pop, Piedra rodante Nunca ha tenido miedo de generar un poco de controversia, especialmente con sus portadas. Esta imagen de un desnudo John Lennon sobre Yoko Ono fue una de las portadas más controvertidas (y más exitosas) de la historia.
La sesión se realizó el 8 de diciembre de 1980. La foto fue tomada por la famosa fotógrafa de retratos Annie Leibovitz, responsable de algunas de las imágenes de la cultura pop más icónicas de la historia. Una historia dice que, aunque Lennon se despojó rápidamente, Ono se sintió incómodo y quiso permanecer vestido. Otro dijo que Ono estaba dispuesta a quitarse la parte superior, pero Leibovitz pensó que sería una mejor foto si tuviera puesta su ropa.
Cualquiera que sea la verdad, Leibovitz solo tomó una foto. Se lo mostró a Lennon, quien estaba extasiado con el resultado, proclamando que "capturó [su] relación exactamente" e insistió en que sería la portada de la revista. Todos se separaron, felices de cómo resultó la sesión de fotos. Apenas cinco horas después, John Lennon fue declarado muerto luego de que Mark David Chapman le disparara, haciendo de esta la última fotografía del antiguo Beatle.
7Gente leyendo bolsa de valores
Norman Rockwell
El pintor estadounidense Norman Rockwell fue uno de los artistas más prolíficos de la historia, creando más de 4,000 obras de arte durante su vida. Trabajó como ilustrador de portada para The Saturday Evening Post Durante cinco décadas, proporcionando una nueva portada para cada tema. El gran atractivo de Rockwell provino de representar a personas promedio involucradas en actividades diarias. Una de esas portadas fue llamada Gente leyendo bolsa de valores. Como puedes imaginar, mostraba a cuatro personas (y un perro) leyendo la bolsa de valores.
Al principio, todo parece normal en la pintura. A segunda vista, hay algo raro en el chico de la tienda de comestibles: parece tener tres patas. El niño se inclina hacia adelante, con las manos en las rodillas. Sin embargo, mientras se muestra su mano derecha apoyada en su rodilla derecha doblada, hay otra pierna recta detrás de ella.
La gente ha ofrecido varias explicaciones para la pintura. Algunos dijeron que no es más que una ilusión, y el chico del supermercado solo se está limpiando la mano en el delantal, mientras que otros sugieren que Rockwell dejó algún tipo de huevo de Pascua fálico en su pintura. Sin embargo, el propio pintor admitió más tarde que fue un simple error.
6Proverbios holandeses
Pieter Bruegel El Viejo
A muchos artistas les gusta que su trabajo tenga una interpretación abierta para que transmitan un significado diferente a cada espectador. Ese no fue el caso del pintor holandés del siglo XVI Pieter Bruegel el Viejo. Era literal, como lo demuestra una de sus pinturas más famosas:Proverbios holandeses. Pintada en 1559, esta imagen representa una escena de un pueblo cargada de humanos dedicados a diversas actividades. Lo que realmente están haciendo es proporcionar ilustraciones literales para proverbios e idiomas holandeses.
Muchas de estas frases ya no se usan o son desconocidas fuera de los Países Bajos. Sin embargo, también hay modismos todavía populares hoy en día. "Golpear la cabeza contra la pared" aparece en la esquina inferior izquierda. "Armado hasta los dientes" está junto a él. Por encima de ellos tienes el "mundo al revés".
Puede ver cuántas frases puede identificar, pero tómese su tiempo: hay más de 110 proverbios e idiomas escondidos en la pintura. Una sola imagen puede ilustrar múltiples dichos. Por ejemplo, cerca de la esquina superior derecha, dos colillas señalan una ventana. Solo eso tiene tres significados. "Colgando como un privado sobre una zanja" significa que algo es obvio. La mano que apunta a través del agujero significa "Cualquiera puede ver a través de una tabla de roble si hay un agujero", o, en términos modernos, "Muchas gracias, capitán obvio". Y la tercera expresión, que debería hacer una reaparición: "Se cagan a través del mismo agujero" significa que son BFFs.
5teddy roosevelt en un alce
Teddy Roosevelt a menudo ha sido aclamado no solo como uno de los mejores presidentes de los Estados Unidos, sino también como uno de los más grandes. Cultivó una persona robusta y amante de la naturaleza que todavía hoy es muy popular. Teddy hizo esto con numerosas fotografías que mostraban sus aventuras salvajes, imágenes en las que se encuentra en armonía con la naturaleza (o le dispara en la cara). La imagen de arriba ha sido promocionada como Teddy Roosevelt en su máxima expresión. Pero recientemente, se ha descubierto que es, de hecho, una falsificación bien hecha.
Insatisfecho con el Partido Republicano, Roosevelt se interrumpió en 1912 y formó su propio Partido Progresista con el toro alce como su logotipo. Utilizó este partido para postularse por un tercer mandato contra el candidato republicano William Howard Taft y el candidato demócrata Woodrow Wilson. La imagen de Roosevelt montando el alce vino de una edición del New York Tribune Publicado antes de la elección. Mostró a los tres candidatos en sus respectivos animales del partido: Taft en un elefante y Wilson en un burro. Ambos eran falsificaciones obvias, pero aparentemente Teddy montando un alce a través de un río era lo suficientemente plausible que la gente lo compró durante 100 años.
4Personas jugando al tenis en las alas de un biplano
Aunque es reconocible al instante, esta imagen no tiene nombre. Fue tomada en 1925 y cuenta con un biplano en vuelo con dos personas participando en un amistoso juego de tenis en sus alas. En ese momento, no se esperaba que fuera tan icónico, pero la imagen terminó siendo el símbolo de los barnstormers.
La práctica recién comenzó a ser popular en los años 20. Un hombre llamado Ormer Locklear popularizó las acrobacias extremas en los aviones, en particular las alas. Se había acostumbrado a ello durante la Primera Guerra Mundial, cuando Locklear salía de la cabina de su avión y se lanzaba a las alas para solucionar problemas mecánicos.
Las dos personas en la foto eran Gladys Roy e Ivan Unger. Aunque apenas se recordaba hoy, Roy era una de las granero más populares de su época. Era conocida por idear nuevas acrobacias extremas mientras la multitud se cansaba de ver la misma hazaña que desafiaba a la muerte una y otra vez. Entre sus acrobacias más notables caminaba de un ala a otra con los ojos vendados y bailando el Charleston en la parte superior del avión.
En la imagen de arriba, Roy y Unger fingían jugar tenis simplemente para posar para una postal. Nadie se dio cuenta del impacto que tendría la imagen. Desafortunadamente para Gladys, ella realmente no pudo disfrutar de su fama. Murió dos años después cuando, debido a la falta de atención, entró en una hélice giratoria.
3Retrato de Adele Bloch-Bauer I
Gustav Klimt
El simbolista austriaco Gustav Klimt pintó esto en 1907 junto con otro retrato de Adele Bloch-Bauer a instancias de su esposo, el industrial Ferdinand Bloch-Bauer. Fernando fue también uno de los principales partidarios de Klimt. Durante la mayor parte del siglo pasado, la pintura ha estado en el centro de una larga y polémica batalla por la propiedad.
Los Bloch-Bauer tenían cinco pinturas de Klimt. La señora Bloch-Bauer quería que todos fueran a la galería de Viena después de su muerte. Ella murió en 1925, y Fernando vivió 20 años más. Sin embargo, en 1938, la Alemania nazi se anexionó a Austria y rápidamente confiscó las pinturas de Klimt, mientras que Bloch-Bauer escapó a Zurich. En 1941, los nazis vendieron las pinturas a la galería estatal austriaca. Cuando Bloch-Bauer murió, quería que las pinturas fueran a sus herederos.
Cuando llegó el momento de devolver los bienes robados por los nazis, el gobierno austriaco decidió quedarse con las pinturas. Esto provocó una larga batalla judicial entre el gobierno y los herederos de Bloch-Bauer sobre la propiedad. Cada lado tenía sus propios argumentos convincentes. El gobierno austriaco argumentó que habían comprado las pinturas legalmente (ish) y que la Sra. Bloch-Bauer las legó a su galería de todos modos. Los herederos argumentaron que el Sr. Bloch-Bauer era el dueño de las pinturas cuando fueron robadas por los nazis, y él quería que las tuvieran. El asunto se resolvió finalmente en 2006, cuando los tribunales dictaminaron a favor de los herederos. El retrato fue a buscar un récord de $ 135 millones en la subasta.
2Retrato del Dr. Gachet
Vincent Van Gogh
Paul Gachet fue un médico del siglo XIX para las estrellas. Un médico con una práctica exitosa en París, Gachet tenía una afinidad por el tratamiento de artistas, incluidos Cézanne, Manet, Renoir y Pissarro.
Gachet también trató a Vincent van Gogh. Lo hizo en los meses previos al suicidio de Van Gogh, por lo que se ha debatido sobre la utilidad real del médico. Las cartas de Van Gogh a su hermano, Theo, decían que Gachet era inútil, ya que estaba más enfermo que su paciente. Independientemente, Gachet se quedó con Van Gogh e incluso posó para dos retratos. Uno de los retratos tiene una historia insulsa: se mantuvo en la familia Gachet hasta que fue legado al gobierno francés. Sin embargo, ha sido acusado de ser falso, incluso pintado por el propio médico.
El retrato más famoso pasó algunas décadas en el Museo Stadel de Frankfurt hasta que fue confiscado en 1937 por los nazis. Herman Goering vendió la pintura a un banquero, quien, a su vez, la vendió al coleccionista Siegfried Kramarsky. Siegfried lo llevó con él a América, y se mantuvo en la familia hasta 1990, cuando se vendió por un precio récord de $ 82.5 millones. Se dirigió a un empresario japonés, que causó un gran revuelo cuando anunció que quería llevarse el cuadro con él cuando muriera. Desde su muerte en 1996, el paradero de la pintura es un misterio. Salvo los avistamientos no oficiales, no sabemos quién posee una de las pinturas más valiosas de la historia.
1Pálido punto azul
Voyager 1
La Voyager 1 se lanzó en 1977 y emprendió una misión que aún continúa en la actualidad. La sonda espacial es el objeto artificial más alejado de la Tierra a una distancia de más de 130 UA. Sin embargo, su misión inicial terminó pocos años después del lanzamiento de Voyager. El objetivo principal era hacer sobrevuelos de Júpiter y Saturno, tomar algunas fotos y estudiar los planetas. Después de que nos proporcionó un tesoro de información sobre nuestro sistema solar, la Voyager siguió trabajando en camiones. En este momento, la sonda viaja a unos 17 kilómetros (10 millas) por segundo, en dirección a la Nube de Oort, que alcanzará en 300 años aproximadamente (y atravesará en otros 30,000).
En 1990, la Voyager 1 estaba a unos 40 UA o 6 mil millones de kilómetros de distancia de nosotros. Ante la insistencia de Carl Sagan, que era parte del equipo Voyager, la sonda estaba programada para dar la vuelta y fotografiar un mosaico de nuestro sistema solar conocido como el Retrato de la familia. Contenía 60 cuadros individuales, mostrando seis planetas. Una vez que el Voyager grabó las imágenes, las envió lentamente durante los siguientes tres meses. A pesar de viajar a la velocidad de la luz, cada señal tardó 5,5 horas en llegar hasta nosotros.
De los 60 cuadros, uno de ellos mostró nuestro pequeño planeta. Nombrado el Pálido punto azul, la imagen tenía 640,000 píxeles, y éramos más pequeños que 1 píxel (estamos en el centro de la banda de luz marrón). Sagan basó todo un libro excepcional en torno a esta imagen, reflexionando sobre cómo una imagen nos mostró nuestro lugar real en el universo.