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10 misterios sin resolver que confunden el mundo del arte
Cuanto más aprendemos sobre el gran arte y sus creadores, más misterios descubrimos. A veces, estos misterios son más complicados y salados que cualquier telenovela en la televisión. Aun así, seguimos intentando resolverlos, especialmente si se trata de robos. A menudo, las únicas personas que saben la verdad han llevado sus secretos a la tumba.
10La chica con el pendiente de perla
A pesar de todas las teorías y especulaciones, nadie parece conocer la identidad de la niña de Johannes Vermeer en el famoso cuadro de 1665. Chica con un pendiente de perla. Se dirige hacia nosotros con una luz suave que brilla en su rostro joven y una perla grande que cuelga de su oreja. Parece que está a punto de decir algo, pero no tenemos idea de cuál es su historia. ¿Era ella la hija de Vermeer? ¿Su amante? Es posible que nunca haya existido en la vida real, pero aún atrae a grandes multitudes en todos los lugares donde se exhibe su fotografía.
En el siglo XVII, este tipo de pintura se llamaba "tronie", que se refería a un estudio de la cara y los hombros adornados con un traje llamativo o inusual. En esta imagen, el turbante de la niña le da al retrato una sensación oriental con un pendiente de perlas demasiado grande que aparentemente pretende disparar la imaginación y realzar el aura de misterio.
Incluso el mismo Vermeer es un enigma. Sabemos que siempre vivió en la ciudad de Delft y tuvo 15 hijos. Sólo se le atribuyen unos 36 cuadros. Pero esos pocos cuadros son obras maestras de la interacción de la luz y la sombra en rostros femeninos posados contra interiores espartanos. Es el misterio creado por sus pinturas, las preguntas sin respuesta, lo que cautiva al espectador. Chica con un pendiente de perla Es un ejemplo atemporal de eso.
"La imagen funciona porque no está resuelta", dice Tracy Chevalier, quien escribió una novela popular sobre la pintura. "Nunca se puede responder a la pregunta de lo que está pensando o cómo se siente. Si se resolviera, pasarías al siguiente cuadro. Pero no lo es, así que vuelves a él una y otra vez, intentando desbloquear ese misterio. Eso es lo que hacen todas las obras maestras: anhelamos entenderlas, pero nunca lo haremos ”.
9Lightning golpea dos veces
Al restaurar una obra maestra de Robert Reid, un impresionista estadounidense de principios del siglo XX, el conservador de arte Barry Bauman se sorprendió al descubrir que Reid había ocultado otra pintura debajo de la que se restaurará. Esta pintura oculta, apodada En el jardín, retrató a una joven sentada en una mesa al aire libre que está leyendo mientras toma un té. Muchos artistas pintarán sobre una pieza existente, pero Reid había extendido esta segunda pintura sobre la primera terminada. Nadie puede entender por qué Reid hizo eso, y no está vivo para decirnos.
Lo que sí sabemos sobre Reid es que él era un jugador que murió antes de la peor parte de la Depresión, aunque siempre tuvo dificultades financieras. Los expertos en arte especulan que puede que no le haya gustado su primer cuadro, por lo que intentó ahorrar dinero en suministros. O puede haber sido una forma más fácil de enviar o almacenar pinturas.
Lo extraño es que esto ha sucedido dos veces en dos años en el mundo del arte de Indiana. En 2012, Bauman hizo que le pasara lo mismo a un T.C. Steele pintura que estaba a punto de restaurar para el Museo del Estado de Indiana. Es una tremenda buena fortuna para Indiana, pero es el equivalente en el mundo del arte a los rayos dos veces.
Para el Museo de Arte Brauer en la Universidad de Valparaíso, significa que ahora poseen dos valiosas pinturas de Robert Reid en lugar de una. Probablemente los mantendrán a ambos para atraer a la gente a visitar el museo debido a esta historia inusual.
8El amor y la traición de Wally Neuzil
A principios de 1900, Walburga "Wally" Neuzil fue la misteriosa musa del pintor austriaco Egon Schiele. Apareció en varias de sus pinturas (incluidas algunas eróticas), tenía fama de haber sido su amante y se ocupó de gran parte del aspecto comercial de su pintura. Apareció en la obra maestra de 1912. Retrato de wally, que fue apodada la mona lisa vienesa por su misteriosa sonrisa.
Neuzil era de una familia pobre en Tattendorf, Austria, y conoció a Schiele cuando tenía 16 años. Estaba registrada como vendedora, no como modelo de artista, lo que a menudo significaba una doble vida como prostituta. Con el tiempo, se hizo evidente a partir de las pinturas de Schiele que su relación con Neuzil era más que profesional. Los expertos en arte dicen que puedes verlo en la forma en que ella lo mira.
Aunque ella era extremadamente leal a él, Schiele abandonó a Neuzil en 1915 para casarse con una mujer más respetable. Al parecer, los dos amantes nunca se volvieron a ver. ¿O lo hicieron?
"Tenemos esta imagen de una ruptura brutal, y que Wally nunca fue lo suficientemente bueno", dice Diethard Leopold, hijo de un extenso coleccionista de pinturas vienesas de principios de siglo. “Pero en 1913, los dos se fueron de vacaciones a Traunsee [un lago cerca de Salzburgo] con [Arthur] Roessler [que también posó para Schiele]. Encontramos el álbum de fotos privado. Y después de la ruptura, podemos demostrar que ella todavía tenía contacto con sus coleccionistas y las obras de Schiele. Ella debe haber sido más aceptada de lo que se pensaba anteriormente.
7El arma secreta de David
La controversia rodea la cuestión de si Miguel Ángel David sostenía un arma secreta, un fustibal, en su mano derecha excesivamente grande. Un fustibal era un arnés para arrojar piedras hasta 180 metros (600 pies).
Según la Biblia, David tenía su honda, cinco piedras y un bastón de pastor cuando luchaba contra Goliat.Solo la honda es visible en la escultura de Miguel Ángel desde principios de 1500. Pero algunos estudiosos argumentan que las correas de la eslinga se conectan a un elemento no identificado en la mano de David, que se cree que es una manija para el personal que funcionaría como un palo de golf.
La estatua estaba originalmente destinada a colocarse en la parte superior de la catedral de Florencia, donde el arma se habría ocultado de la vista. El fustibal de David era visible en las pinturas de otros artistas de la época, que estos expertos creen que influyeron en la interpretación de Miguel Ángel de su famosa escultura.
Sin embargo, piensan que el personal no estaba montado en el asa por razones políticas. "El personal de un pastor no encajaba con el significado político de la estatua, que se convirtió en el primer monumento público italiano", dijo el historiador del arte Sergio Risaliti. No todos los expertos están de acuerdo con esta teoría, por lo que el misterio del objeto en la mano de David sigue sin resolverse.
6La estatua de Jesús con dientes reales
Se descubrió accidentalmente que una estatua de Jesús de 300 años en un pequeño pueblo mexicano tenía dientes humanos reales con raíces. Nadie sabe de dónde vienen los dientes. En una tradición religiosa de épocas anteriores, era común que las personas donaran partes de cuerpos humanos a sus iglesias. El cabello humano o los dientes tallados en huesos de animales adornaban con frecuencia estatuas, pero hasta ahora, nadie había visto nunca dientes humanos en una estatua.
Creado en el siglo 17 o 18, este Cristo de la paciencia La estatua estaba en proceso de ser restaurada cuando los rayos X revelaron dientes humanos en una forma sorprendentemente buena. No está claro si los dientes provinieron de una persona viva o muerta, o quizás más de una persona. También es posible que los dientes hayan sido extraídos por la fuerza de alguien y donados en contra de su voluntad. Aún más extraño, la boca de la estatua está casi completamente cerrada, por lo que los dientes no son visibles a menos que mires hacia adentro deliberadamente. Entonces, ¿por qué usar un juego de dientes en tan buenas condiciones?
Realmente no hay manera de determinar quién era el donante. Sin embargo, sin quitar los dientes, los investigadores quieren determinar la edad y el género del donante. "Para [la gente moderna], parece una locura", dijo la restauradora Fanny Unikel Santoncini. "[Pero] la forma en que pensaban sobre el cuerpo era diferente a la nuestra".
5El hombre debajo de la mujer planchando
Usando una cámara infrarroja, se descubrió una segunda pintura bajo la preciada pintura de 1904 de Pablo Picasso Mujer planchando Después de un intento de robo dañó el lienzo. La segunda imagen es una imagen al revés de un hombre con bigote. Los estudiosos están obsesionados con las preguntas sobre quién era el hombre y si Picasso lo pintó. Han descartado un autorretrato de Picasso.
El pintor tenía solo 22 años y vivía en París cuando creó la obra maestra temprana. Mujer planchando. Era de su Período Azul, que estaba dominado por temas sombríos en tonos mayormente azules. Sin embargo, siempre le faltó dinero y fue repintado con frecuencia sobre sus lienzos.
Algunos expertos creen que los trazos de pincel y el tipo de pintura utilizada en la imagen oculta confirman que Picasso lo pintó. Pero hay un intenso debate sobre quién está representado en la pintura. Parece ser otro artista, posiblemente el escultor Mateu Fernández de Soto o el pintor Ricard Canals. Sin embargo, cuanto más investigan los expertos, más están en desacuerdo.
Otro retrato oculto fue descubierto bajo la obra maestra de Picasso. La habitacion azul. Me gusta Mujer planchando, esta pintura es también de su primer período azul en París. La tecnología infrarroja reveló a un hombre con barba que llevaba una corbata de lazo y una chaqueta. Fueron las inusuales pinceladas en la pintura superior las que impulsaron a los científicos y expertos en arte a profundizar en esta. Nuevamente, no parece ser un autorretrato, pero la identidad y la relación del hombre con Picasso es un misterio.
"Nuestras audiencias están ansiosas por esto", dijo Dorothy Kosinski, directora de The Phillips Collection. Es una especie de trabajo de detective. Creo que les da una puerta de acceso que enriquece, tal vez agrega misterio, al tiempo que les permite formar parte de un rompecabezas. Cuanto más podamos entender, mayor será nuestra apreciación de su importancia en la vida de Picasso ".
4estudio a la luz de las velas
La controversia con Estudio a la luz de las velas Es si se trata de una pintura real de Vincent van Gogh o de una falsificación, como afirma su sobrino. Parece un autorretrato de Van Gogh, pero el tercio inferior de la pintura está sin terminar y contiene un extraño japonés. kabuki personaje. El personaje fue agregado en tinta, no en pintura. También hay una pregunta de por qué los acentos franceses no aparecen en la inscripción "Etude a la bougie", Que significa" estudio a la luz de las velas "en francés.
William Goetz, jefe de Universal Pictures, compró la pintura por primera vez en 1948. En ese momento, la obra de arte había sido autenticada, pero el sobrino de Van Gogh declaró que era falsa poco después. Otro experto en arte estuvo de acuerdo con el sobrino, iniciando una disputa de décadas sobre la autenticidad de la pintura. En 2005, un libro sobre el forjador de Hollywood, John Decker, declaró que Decker falsificó a propósito las obras de arte que intentó engañar a Goetz para que las comprara.
Si bien las tecnologías modernas pueden informarnos sobre los materiales utilizados en la pintura, el análisis no puede resolver la cuestión de quién pintó realmente Estudio a la luz de las velas y colocó un japonés kabuki dibujo sobre el lienzo. Sólo Van Gogh conoce esa información, y él la llevó consigo a la tumba.
3La bailarina que falta
Nadie sabe si la pintura de una bailarina de Edgar Dega, Bailarina haciendo puntos, fue regalado, expulsado o robado del apartamento de la rica heredera Huguette Clark en la década de 1990. Pero cuando reapareció en la casa de Henry Bloch, coleccionista de arte y cofundador de H&R Block, Clark intentó impedir que el FBI investigara diciendo que valoraba su privacidad. Aunque nunca declaró que la pintura fuera robada, se produjo una batalla legal entre Clark y Bloch.
Bloch compró el cuadro de buena fe, por lo que la batalla de la corte dependió de si podía mantenerlo sobre la base de los "buscadores". Sin embargo, ambas partes finalmente elaboraron un acuerdo complejo que devolvió el cuadro a Clark, cuyo abogado lo donó de inmediato. el Museo de Arte Nelson-Atkins, donde Bloch es un fideicomisario. Clark obtuvo una fuerte deducción fiscal y los Bloch pueden colgar la pintura en su casa hasta que mueran, momento en el que van al museo.
En el momento del asentamiento, el museo insistió en una declaración jurada del médico de Clark que confirmaba que ella era mentalmente competente a los 102 años de edad para hacer el regalo. El Dr. Henry S. Singman proporcionó esa declaración.
Sin embargo, el acuerdo puede estar en peligro porque Clark firmó dos testamentos diferentes en 2005, el segundo de los cuales excluyó a los miembros de su familia como herederos. Pero el Dr. Singman, entre otros, fue nombrado como beneficiario en la segunda voluntad. Si la familia invalida con éxito esta segunda voluntad en el tribunal, como intentan hacerlo, entonces el acuerdo entre Bloch y Clark también puede ser inválido.
¿Estaba la anciana Clark en posesión de sus sentidos cuando hizo su segundo testamento o alguien la influyó para obtener ganancias monetarias? Si no era competente en 2005, lo más probable es que se la considere incompetente en 2008 cuando firme el acuerdo con los Bloch. Es un caso complicado con muchas preguntas sin respuesta. Clark murió en 2011 a la edad de 104 años.
2La conexión de Connecticut con el Gardner Heist
En 1990, el mayor robo de arte del mundo ocurrió en el Museo Isabella Stewart Gardner en Boston. Las pinturas de Edgar Degas, Rembrandt y Jan Vermeer se encuentran entre las obras maestras de casi $ 500 millones robadas por dos hombres que se hacen pasar por policías. En ese momento, el agente del FBI, Paul Cavanagh, dijo: "Este es uno de esos robos en los que las personas realmente pasaron un tiempo investigando y tomaron cosas específicas. El trabajo era un trabajo profesional ".
En 2010, la viuda del mafioso Robert Guarente informó a la policía que, varios años antes de su muerte, su esposo le había pedido a Robert Gentile que ocultara dos o tres pinturas del atraco de Gardner. El FBI consideraba a Gentile como un viejo matón. Después de que suspendió un examen de polígrafo sobre su participación en la obra de arte robada, se engañó para tomar el examen nuevamente. Esta vez, admitió haber visto el autorretrato robado de Rembrandt. El polígrafo mostraba que estaba diciendo la verdad. Luego afirmó que la viuda de Guarente se lo había mostrado y dijo que le daría fondos para su jubilación. Efectivamente, Gentile devolvió la culpa a la mujer que lo había tocado con los dedos. Pero él no se arrepentiría más.
Mientras Gentile se encontraba en prisión, los agentes del FBI registraron su propiedad en Connecticut en busca de pruebas del robo. En el sótano de la casa de Gentile, encontraron un papel que enumeraba las 13 piezas de arte robado junto con sus valores estimados en el mercado negro. El papel estaba metido en un viejo periódico que informaba el robo.
El hijo de Gentile mencionó a los agentes del FBI que su padre almacenaba objetos de valor en un contenedor de plástico debajo de un piso falso en su cobertizo, pero el FBI no encontró nada allí. Luego, el hijo de Gentile les contó acerca de una tormenta que había inundado la fosa debajo del cobertizo, indicando que había destruido todo lo que había allí y había molestado a su padre enormemente. Cuando se le preguntó de nuevo, Gentile todavía no reveló nada. En sus setenta y con mala salud, solo recibió una sentencia de 30 meses. Fue lanzado en enero de 2014.
Pero en marzo de 2013, la oficina del FBI en Boston anunció públicamente que confiaban en que el crimen organizado era responsable del robo de Gardner. El FBI dijo que sabían quién había robado las pinturas y que la obra de arte había sido enviada a Connecticut y Filadelfia. No dieron más detalles. Sin embargo, según sus fuentes, algunos periódicos identificaron a David A. Turner como la persona que organizó el atraco, a Robert Guarente como a la persona que escondió las pinturas, y a Robert Gentile como la cerca.
El FBI esperaba que el anuncio hiciera que el público buscara pinturas ocultas en sus garajes y áticos o que alguien hiciera una llamada con información relevante que sería recogida en una intervención telefónica. Ninguna de esas cosas sucedió. La investigación pronto fue eclipsada por el más importante bombardeo del maratón de Boston.
1La otra Mona Lisas
Muchas personas creen que solo hay una Mona Lisa, el famoso en el Louvre de París. Sin embargo, un segundo Mona Lisa se encuentra en el Museo del Prado en Madrid, que puede haber sido pintado por da Vinci o uno de sus alumnos simultáneamente con el primero. Esta segunda pintura tiene una perspectiva ligeramente diferente, que puede crear un efecto 3D cuando se ve con el original Mona Lisa.
"Esto apunta a la posibilidad de que las dos [pinturas] juntas puedan representar la primera imagen estereoscópica en la historia mundial", escribieron los investigadores en Percepción. También creen que las montañas en el fondo de la pintura se crearon en un lienzo separado que se colocó detrás de la mujer. Eso no es diferente de lo que verías en un estudio de retratos hoy.
Los expertos no están de acuerdo en si las dos pinturas se crearon simultáneamente y si este efecto 3-D debía ocurrir o simplemente ocurrió accidentalmente.
En otro descubrimiento sorprendente, hay un tercero. Mona Lisa, una versión anterior conocida como Isleworth Mona Lisa. Se cree que es aproximadamente una década más joven en esta pintura que las otras dos. ¿Es esta pintura el "eslabón perdido" entre los estilos de pintura anteriores y posteriores de Da Vinci, una falsificación o el trato real?
los Isleworth Mona Lisa Parece haber sido pintado cuando Da Vinci estaba vivo, pero eso no significa que lo pintó. Uno de sus estudiantes puede haber creado esta versión. Además, la mayoría de las pinturas de da Vinci fueron hechas en madera. los Isleworth Mona Lisa Fue pintado sobre lienzo. ¿Da Vinci estaba experimentando con una técnica diferente o había otro creador? Si da Vinci produjo esta versión, que muchos expertos creen, entonces ¿por qué pintó? Mona Lisa ¿por lo menos dos veces?
Entre los expertos, hay una continua controversia sobre estas pinturas que probablemente nunca resolveremos. Pero el Isleworth Mona Lisa está en condiciones casi perfectas, lo que plantea la pregunta de si realmente tiene 500 años de antigüedad. Según al menos un experto, parece poco probable que una pintura haya sobrevivido tan bien durante tanto tiempo.