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10 de los artistas modernos más inquietantes
Listverse ha hablado de pinturas terroríficas de la antigüedad, pero este artículo muestra que, para el arte que te relaja, la era moderna puede más que competir. Puede hacer que incluso Caravaggio o Edvard Munch se vean reticentes de manera positiva en comparación, especialmente hacia el final de esta lista, cuando hacemos la transición de imágenes bidimensionales a esculturas.
10 Dado
Comenzaremos esta lista con Dado yugoslavo Dado (1933-2010), para facilitarte las cosas. A primera vista, su trabajo a menudo puede parecer banal o agradable, debido a sus opciones de color. A menudo son pasteles en lugar de los rojos profundos y los negros que la mayoría de los artistas "espeluznantes" prefieren. Es cuando te fijas más en imágenes como La granja grande (1963; en la foto) o El futbolista (1964) que ves lo enfermizas y grotescas que son las criaturas en ellas. Sus expresiones de dolor o de mirada maliciosa, sus crecimientos tumorales y cuerpos que son formas de otras formas, o simplemente incorrecto. De hecho, los pasteles solo hacen imágenes como La granja grande peor, debido a lo raramente que los ves en un entorno de horror.
Entre los admiradores de Dado está H.R. Giger, el infame diseñador detrás del éxito de taquilla Extraterrestre franquicia, Especiesy Semillas oscuras. Tiene obras del pintor que aparece en su colección, que también incluye grabados de luminarias como Salvador Dali. Creo que todos podemos estar de acuerdo en que es un respaldo bastante creíble.
9 Keith Thompson
Keith Thompson es más un artista comercial que un buen artista. Realiza trabajos de diseño de monstruos para proyectos como el de Guillermo Del Toro. la costa del Pacífico y Scott Westerfield's Leviatán serie. Su trabajo tiene el pulimento y la técnica que se esperaría de un Magia: la reunion Tarjeta, en lugar de algo que esperarías admirar en un museo.
Mira la imagen de arriba, Bestia Pripyat, con su amalgama de animales y terribles deformidades, para tener una idea del tipo de cosas que le gusta dibujar. Su historia de fondo, que el monstruo y las criaturas como él son el resultado de la radiación del desastre de Chernóbil, es tan inverosímil que se siente como un retroceso a la década de 1950, pero eso no cambia lo desconcertante que resulta. Uno de los cumplidos más extraños que se le hicieron a esta pieza fue cuando la Fundación SCP (una comunidad de escritores creativos centrada en los avistamientos de criaturas sobrenaturales) la tomó por su mascota, llamándola "SCP-682". Teniendo en cuenta las numerosas otras horrendas piezas que Thompson tiene en su obra (como Lili), probablemente también encontrarán mucha otra inspiración allí.
8 Junji Ito
Sobre el tema de los artistas comerciales cuyo trabajo es mucho más espantoso de lo que parece rentable, los cómics de Junji Ito son realmente algunas de las piezas más horribles jamás escritas. Y no es solo el detalle grotesco que vierte en cada mancha y arruga de sus abominaciones, la manera profundamente irracional en la que los humanos reaccionarán logra asustar en lugar de causar una causa de los ojos en blanco. Por ejemplo, en su cómic. El enigma de la falla de Amigara, hace que los humanos se quiten la ropa y se metan en agujeros con forma humana en roca sólida, lo que es extrañamente inquietante incluso antes de que los agujeros se alarguen y se curven. O su serie de comics. Uzumaki ("Espiral"), en la que la obsesión de un hombre con las espirales comienza como algo risible, pero rápidamente se vuelve inquietante, incluso antes de que la obsesión haga su magia transformadora y convierta al hombre en algo inhumano pero vivo.
El trabajo de Ito es distintivo entre los cómics de terror japoneses en que dibuja sus personajes "normales" con un estilo inusualmente realista y algo lindo. Realmente ayuda a que sus monstruosidades se destaquen en relieve agudo. El deseo de Ito de asustar a la gente es quizás una progresión natural de su ex técnico dental en profesión.
7 Zdzislaw Beksinski
Cuando se cita a un artista diciendo: "No puedo concebir una declaración sensata sobre la pintura", lo más probable es que el artista no pinte gatitos en placas coleccionables. Este pintor polaco, nacido en 1929, pasó décadas creando imágenes de pesadilla del realismo de fantasía hasta su horrible asesinato en 2005 (fue apuñalado 17 veces). Su período más prolífico, en el que produjo imágenes muy detalladas que describió como para tomar una fotografía de sus sueños, fue desde la década de 1960 hasta la de 1980.
Si bien Beksinski no creía que estuviera señalando ningún punto en particular, ya que, según él, "el significado no tiene sentido para mí", algunas de sus obras parecen simbolizar algo, por ejemplo, la pintura de 1985 que se muestra arriba. Trollforgatok. Creció en un país devastado por la Segunda Guerra Mundial y capturado por la fuerza por la Unión Soviética; es fácil imaginar a esas criaturas como, tal vez, a la ciudadanía polaca, y a la cabeza como una especie de institución despiadada. Pero no, el artista afirmó que no era nada de eso. De hecho, Beksinski incluso dijo que su trabajo estaba destinado a ser optimista o humorístico, lo que tendría que convertirlo en el humor más negro jamás creado.
6 Wayne Barlowe
Miles de artistas han intentado retratar el Infierno, pero Wayne Barlowe es definitivamente uno de los más famosos, incluso si no has oído hablar de él, es probable que hayas visto su trabajo. El arte de Barlowe se ha presentado en una serie de películas de alto perfil, de James Cameron Avatar (donde su trabajo le valió elogios personales del director), a la costa del Pacífico, a Harry Potter y el prisionero de Azkaban y cáliz de fuego. Su obra magna, sin embargo, es sin duda el libro de 1998. El infierno de barlowe.
Su representación del infierno es más fantasía que las simples cámaras de tortura, un páramo con grandes señores y ejércitos demoníacos. Pero nunca lo confundirás con Tolkien. Su descripción dice: "El infierno se caracteriza por su completa indiferencia ante el sufrimiento humano". Tome la pintura anterior, El examen, inspirada en las pinturas flamencas de autopsias. Sus demonios a menudo muestran curiosidad por las almas humanas, incluso cuando ignoran completamente el dolor que infligen al estudiarlas. Es algo peor saber que los humanos no somos lo suficientemente importantes como para ser objeto de odio y tortura. Solo somos curiosidades ociosas para los demonios, si eso.
No es de extrañar que Guillermo del Toro dijera de El infierno de barlowe: "El diablo ha encontrado un arquitecto".
5 Tetsuya Ishida
El comentario social en las 180 obras de Ishida no es sutil. Sus pinturas acrílicas a menudo son de personas convertidas en objetos, como embalajes, cintas transportadoras, orinales e incluso una almohada para hemorroides. También hay pinturas superficialmente agradables, que representan las habitaciones de las personas fusionándose con la naturaleza, como si las personas en ellas escaparan de su entorno sombrío a través del uso de la imaginación. Estos, sin embargo, son mucho menos vívidos que la pintura anterior, que convierte a los trabajadores del servicio de alimentos en maniquíes que bombean alimentos a los clientes, como los automóviles en una gasolinera de servicio completo.
Sea cual sea su opinión sobre la precisión o la visión de sus metáforas, el estilo con el que se ejecutan es tan extraordinario que cualquier humor se ve abrumado por sentimientos de disgusto y miedo. Esta carrera de trabajo extraño se terminó en 2005, cuando Ishida, de 31 años, fue atropellada por un tren, casi con toda seguridad en un acto de suicidio. La obra que dejó atrás es tan apreciada que las pinturas como esta obra sin título se han vendido por cientos de miles de dólares.
4 Dariusz Zawadzki
Nacido en 1958, Zawadzki continúa en la tradición de Bekinski de aterrador realismo de fantasía. En realidad, ante un poco de desaliento, entró en el campo. Por difícil que sea creerlo, dada la rica textura y los detalles de su trabajo, un profesor le dijo desde el principio que no tenía una visión lo suficientemente buena como para ser un pintor. Tal vez el profesor deseó no poder ver sus imágenes horripilantes tan claramente.
El trabajo de Zawadzki tiene un cierto elemento steampunk. A menudo pinta criaturas robóticas con los componentes de trabajo visibles debajo de su piel artificial. Si eso no te suena especialmente espeluznante, considera la pintura al óleo de 2007 El nido (en la foto). El lenguaje corporal de estos polluelos es convincentemente similar a los animales vivos, pero están en una condición extraña, parcialmente eviscerada. Es repugnante, pero todavía lo suficientemente intrigante como para evitar que mires a otro lado.
3 Joshua Hoffine
Nacida en 1973 en Emporia, Kansas, Hoffine es una fotógrafa de horripilantes cuadros que combinan cuentos de hadas tradicionales con miedos infantiles de una manera que borra cualquier rastro de fantasía de las historias que poseía. (Miedos de la infancia es también el título de su serie de fotos más popular.) Su entrenamiento en fotografía de revistas y diseño de tarjetas de Hallmark le da a su trabajo una gran habilidad y profesionalidad que muchos fotógrafos de horror evitan activamente, ya que a menudo van a por un documental o "encontrado metraje ”mira.
Si bien algunas de sus obras parecen demasiado escenificadas y caprichosas para dar miedo, por ejemplo, su serie de fotos. La obra maestra de Pickman, un homenaje a uno de H.P. Los personajes de Lovecraft, un pintor llamado Pickman, lo mejor de ellos es realmente inquietante. Toma la pieza del 2008 Cabecera, mostrado arriba, que, como muchas de sus piezas, presenta a su hija Chloe. Al dirigirla para que no muestre mucha emoción, Hoffine evita forzar una respuesta particular en el espectador. En cambio, el contraste entre la simpatía rosa y las cucarachas provoca una reacción natural. Es un equilibrio que Hoffine a menudo puede atacar por expertos.
2 Patricia Piccinini
Las esculturas de Piccinini tratan sobre un tema extremadamente variado, que incluye motocicletas mal formadas y extraños globos de aire caliente como el Skywhale. Pero este nativo de Sierra Leona (ahora un ciudadano australiano) crea esculturas que te hacen sentir incómodo mirar fotos, y mucho menos estar en la misma habitación. Hay obras como la pieza de 2004. Indiviso (en la foto), en el que un humanoide con placas traseras y animales bebés que salen de su espalda abraza a un niño humano. Es aún más inquietante con su elemento de confianza y afecto, como si la inocencia de un niño se usara cruelmente en su contra.
Tal vez el trabajo de Piccinini del crédito de más alto perfil que se haya recibido (aunque no sea auspicioso) fue cuando, como informó Snopes.com, fotos de su pieza. La familia joven Se distribuyeron online a través de cadena de correo electrónico Se adjuntaron varias mentiras a la escultura, por ejemplo, que era un "malcat", supuestamente un híbrido perro-humano que se importaba ilegalmente a los EE. UU. Si bien las personas que envían correos electrónicos en cadena no son conocidas por su razonamiento crítico, aún es un tributo a la habilidad de Piccinini para manipular la fibra de vidrio, la silicona y el cabello.
1 Mark Powell
Australia parece ofrecer a Polonia una competencia legítima en términos de inspiradores artistas de terror, ya que las piezas de Powell en Melbourne son trabajos realmente perturbadores. Su muestra de 2012 de "ambientes en miniatura donde los seres imaginarios evolucionan, se devuelven, consumen, excretan, se multiplican y decaen" es impactante incluso en este día y edad bastante cansados.Sus ambientes en tonos tierra y criaturas texturizadas son terriblemente convincentes, y el lenguaje corporal de las figuras está diseñado precisamente para hacer que las situaciones se vean más normales para ellos y, por lo tanto, más creíbles para nosotros.
Al igual que nuestros artistas anteriores, Internet no ha dudado en robar imágenes del arte de Powell e inventar otros contextos para ellos. La Fundación SCP mencionada anteriormente tomó la imagen repugnante (pero extrañamente hogareña) de arriba y la hizo parte de una historia llamada "La carne que odia". La popular historia corta de terror "El experimento ruso del sueño" también tenía esa imagen adjunta, por los creadores. de videos de terror como este. No es de extrañar que los dioramas de Powell causaran tal impresión. Mientras que los otros artistas que aparecen aquí hicieron estatuas que revuelven el estómago y seres demoníacos que se pueden ver, Powell mostró que se podían ver visiones del infierno.