10 de las cosas más impactantes y espantosas que se hayan visto en el escenario

¿Crees que ir a ver una obra es aburrida? No lo sabrás después de conocer algunas de estas producciones teatrales, que utilizaron más sangre falsa (o real), violencia y vislumbres terroríficas en la psique humana que la mayoría de las películas de terror.

10 El Gran Teatro Guginol

Si visitáramos París a principios del siglo XX, es casi seguro que nos detendríamos en el Teatro Grand Guginol, una pequeña estructura agrupada en una iglesia convertida que se especializa en representar obras de teatro horribles y sangrientas. Los temas principales de las actuaciones de Guginol fueron la locura y el miedo, con una variedad de temas que a menudo fueron arrancados de los titulares de la sociedad francesa, incluidos la necrofilia, el uso de drogas, el asesinato en serie y los estragos de la enfermedad.

Los productores del Gran Guginol tomaron su trabajo en serio y con frecuencia superaron los límites sociales y técnicos. Un dramaturgo destacado midió el éxito de sus obras por la cantidad de miembros de la audiencia que se desmayaron y tuvieron un médico a mano por si acaso. El novelista Andre de Lorde, quien escribió varias obras para el Gran Guginol, colaboró ​​con un psicólogo en varias de sus obras. Además, la actriz Paula Maxa podría haber sido la reina del grito original; fue llamada "la mujer más asesinada en el mundo" debido a todas las diferentes muertes que actuó en el escenario.

A lo largo de su vida, el Gran Guginol se enredó con los censores mientras luchaba por mantener una producción constante de sangre y terror. Al final de la Segunda Guerra Mundial, muchos sintieron que el teatro había caído en la autoparodia y se cerró en la década de 1960, que ya no es relevante para el público que había experimentado de primera mano los horrores de la guerra.

9 Hermann Nitsch

Hermann Nitsch es un artista, compositor, actor y dramaturgo austriaco que en la década de 1960 creó un grupo de espectáculos llamado Orgies & Mysteries Theatre. Nitsch se inspiró en sus propias experiencias durante la Segunda Guerra Mundial, que lo expusieron directamente a un montón de horror. Como tal, su arte es muy, muy sangriento. Durante las actuaciones, los animales vivos a menudo se sacrifican, y se utilizan sus entrañas y sangre. Las tripas están manchadas en todas partes y, a veces, incluso se arroja sangre a la audiencia. Nitsch combina esto con temas religiosos profundos, que, como es de esperar, tartan a los sospechosos habituales. Nitsch fue arrestado varias veces en los primeros días del Teatro de Orgías y Misterios.

En una actuación de tres días que involucró a 100 músicos y 200 actores, Nitsch supervisó el sacrificio ritual de animales vivos. La sangre de los animales fue luego vertida en la boca de actores desnudos, que fueron colocados en camillas en forma de cruz. Un reportero que presenció todo el espantoso evento lo llamó "el mejor desempeño" de Nitsch.

8 El movimiento de pánico

El Movimiento de pánico (llamado así por el dios griego Pan) fue un colectivo de teatro formado por Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky y Roland Topor en la década de 1960. Jodorowsky se enfrentó a la censura en su México natal y se fue a París, donde conoció a los otros dos artistas. El grupo dedicó su trabajo a confrontar a la burguesía, que había sido responsable de la censura al sembrar la discordia a través de las actuaciones más absurdas posibles. Arrabal ha dicho que el Movimiento de Pánico es, "la crítica de la razón pura, es la pandilla sin leyes y sin control".

En Melodrama sacramental, que se realizó solo una vez, Jodorowsky mató gansos en el escenario, cubrió a las mujeres en topless con miel, realizó una castración falsa, se hizo azotar, utilizó un crucifijo gigante como falo y disparó tortugas vivas al público desde una vagina plástica gigante. Pandemonium siguió.

Jodorowsky se convertiría en un cineasta de gran prestigio, dirigiendo películas clásicas como El topo y La montaña sagrada. Pero nunca dejó de lado su inclinación por el pánico. Su pelicula Fando y Lis, que fue escrito por Arrabal, causó una revuelta cuando se estrenó y fue prohibido en México.

7 Dziady

Dziady Es una obra que literalmente inició una revolución. Escrito en el siglo XIX por el conocido escritor polaco Adam Mickiewicz, Dziady Es una de las obras más populares en polaco. La obra trata de un polaco, Gustav, que muere y regresa en forma de Konrad, un revolucionario que lucha contra Rusia por el nacionalismo polaco.

En 1968, el Teatro Nacional de Polonia trató de organizar una producción moderna de Dziady Protagonizada por conocidos actores polacos. Los temas políticos y religiosos de la obra nunca habían sido un problema en el pasado (era anticzarista, lo que normalmente complacía a los soviéticos), pero esta vez, las autoridades soviéticas se opusieron. Anunciaron que Dziady Cerraría a finales de enero de ese año.

Esto enfureció al público polaco, que marchó y circuló una petición en protesta. Esto, a su vez, provocó una represión de los soviéticos, que atacaron una reunión de estudiantes en la que se discutía la obra. Esto demostró ser el punto crítico de la revuelta estudiantil de 1968, durante la cual las protestas y disturbios antisoviéticos se extendieron a ciudades de toda Polonia. Sin embargo, las protestas en nombre de la libertad tenían un lado oscuro, ya que las autoridades culparon rápidamente a los judíos de Polonia y lo usaron como excusa para promulgar una purga.

6 El teatro vivo La conexión Y Frankenstein

La obra de Jack Gelber, La conexión, estableció nuevos estándares para la brutalidad y el realismo en el teatro cuando se estrenó en 1959. Usando un formato de "juego dentro de una obra", dramatiza la conversación de un grupo de drogadictos que esperan a su distribuidor.Utilizando un diálogo que fluye libremente, le da a la audiencia la sensación desconcertante de que no están viendo una obra, sino que realmente están parados allí en la esquina, observando cómo los adictos se dedican a sus vidas cotidianas. Para aumentar el realismo, los actores salen a la audiencia, pidiendo dinero para las drogas. Como muchas de las otras obras de esta lista, La conexión críticos divididos. Algunos de ellos lo encontraron innovador, pero otros lo vieron como basura.

La conexión fue producido por primera vez por el Living Theatre, un grupo de teatro experimental que se especializó en obras extremas y altamente políticas que buscaban desafiar la comodidad del público. Han actuado en lugares inusuales, como acerías y prisiones brasileñas.

Una de las producciones posteriores del Living Theatre fue una adaptación de Frankenstein, que hicieron apropiadamente sangrientas y aterradoras, dramatizando ejecuciones y otros asesinatos en el escenario. Los cuerpos de hombres y mujeres ejecutados fueron luego desmembrados por el Dr. Frankenstein con la ayuda de Sigmund Freud.

5 Playboy del mundo occidental

J. M. Synge ya era un conocido poeta y dramaturgo en su Irlanda natal cuando Playboy del mundo occidental se abrió allí en 1907, pero nada podría haberlo preparado para la reacción del público irlandés. En la obra, un joven psicópata mata a su padre con un hacha y luego se jacta del asesinato, que lo lleva a las mujeres del pueblo. Más tarde, intenta volver a matar y se le permite salir en libertad a pesar de sus crímenes.

La historia conmocionó tanto al público irlandés que estallaron disturbios en las calles, en gran parte rechazados por nacionalistas que estaban molestos por la forma en que la obra se reflejaba en los irlandeses y en particular por la forma en que mostraba la masculinidad irlandesa. Incluso algunos de los actores del juego se sentían incómodos con sus roles. Los consejos locales en toda Irlanda aprobaron prohibiciones contra él.

Playboy Ahora se considera una de las grandes obras irlandesas, pero Synge nunca vivió para disfrutar de la aclamación. Murió solo dos años después.

4 Gunter Brus

El activismo fue un movimiento efímero de Viena que buscaba combinar el arte con la acción política. Gunter Brus llevó el accionismo más lejos que cualquier otra persona al hacer que su propio cuerpo fuera parte de la actuación. Esto culminó en una actuación improvisada llamada Arte y revolución en 1968. Brus, junto con sus asociados Otto Muehl y Oswald Wiener, se hicieron cargo del centro de estudiantes en una universidad austriaca. Brus defecó en el escenario y se masturbó mientras cantaba el himno nacional austríaco, mientras que los otros lanzaban cerveza y hablaban de computadoras. Los tres fueron arrestados y Brus tuvo que huir a Berlín con su familia para evitar una sentencia de cárcel.

Aunque su parte en Arte y revolución no fue tan impactante como el de Brus, Otto Muehl continuaría eclipsando a Brus en notoriedad. El arte de Muehl siempre mostraba fuertes connotaciones sexuales, y finalmente puso su arte donde está su boca (por así decirlo) y comenzó su propia comuna dedicada al amor libre. Sin embargo, eventualmente, fue arrestado por tener relaciones sexuales con niñas menores de edad y fue a la cárcel.

3 de Sarah Kane Maldito

Maldito dramatiza la vida de dos personajes (un periodista racista, más viejo y su joven amante) que están atrapados en una habitación de hotel juntos mientras una guerra civil se desarrolla afuera. A pesar de su configuración simple, la historia incorpora una gran cantidad de violencia espantosa. Varias violaciones, un bombardeo, un suicidio, un robo de ojos y el canibalismo de un bebé muerto son solo algunos de los horrores infligidos en todo momento.

Maldito Fue la primera obra de Kane, y cuando se estrenó en Londres en 1995, causó sensación. Los críticos lo calificaron de basura y se preguntaron cómo podría haber pasado todo el proceso de producción y, en primer lugar, sobre el escenario. Pero el trágico suicidio de Kane a los 28 años (ella escribió solo otras cuatro obras) llevó a una reevaluación de su trabajo, y algunos de los críticos que habían criticado originalmente Maldito llegó para admitir que es, de hecho, una obra de arte vital que refleja el terror de los tiempos modernos.

2 de Edward Bond Salvado

En una escena notoria en la obra de Edward Bond. Salvado, un bebé que llora se encuentra abandonado en un parque por una pandilla de matones. En lugar de consolar al bebé, la pandilla atormenta al bebé, lo frota con sus propios excrementos y, finalmente, lo mata.

Cuando la obra abrió por primera vez en Londres en la década de 1960, fue criticada por los críticos, quienes consideraron que la escena se jugó solo por su impacto. Incluso el hecho de que los actores solo imitaran el lanzamiento de piedras no fue suficiente para atenuar la reacción a la escena. El gobierno incluso intentó censurarlo para evitar que se lo mostrara, y el director fue procesado.

Pero Salvado También tuvo sus defensores, incluido el gran actor Laurence Olivier, quien encontró belleza en las representaciones brutales de la vida inglesa de clase baja. Edward Bond ha tenido desde entonces una larga y enigmática carrera en el teatro, pero Salvado Sigue siendo su obra más conocida. Él dice que es una lente importante a través de la cual se pueden ver muchos de los problemas que aún hoy afectan a Gran Bretaña.

1 La semilla mala

La semilla mala carece de las perturbaciones visuales y el realismo brutal de muchas de las otras entradas en esta lista, pero lo compensa con un plan terrorífico: una madre se da cuenta de que su hija Rhoda, de ocho años, es una asesina en serie. A medida que avanza la historia, también descubre que su propia madre también fue una asesina en serie y que la llamada "mala semilla" puede transmitirse de una generación a otra.

La semilla mala Fue escrito por Maxwell Anderson y basado en una novela de William March. Fue un gran éxito en Broadway en la década de 1950, aunque el crítico Harold Clurman encontró que el diálogo era plano y que la obra carecía de suspenso.Pero a Clurman le inquietó la reacción de la audiencia, y observó que la forma en que aplaudían los actos de violencia reflejaba de manera extraña la propia incapacidad sociópata de Rhoda para distinguir el bien del mal.

La semilla mala Más tarde se convirtió en una película con gran parte del reparto original, que se ha hecho bien conocida. Sin embargo, el tratamiento de Hollywood se diluyó y se le dio un final diferente.