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10 de las formas más extrañas de arte moderno
El arte ha existido durante más tiempo que la civilización humana, y posiblemente casi tanto como los humanos. Pero es una apuesta bastante segura que nuestros antiguos ancestros de artistas rupestres no podrían haber imaginado algunas de las formas extrañas que ha tomado el arte moderno.
10Anamorphosis
La anamorfosis es la técnica de dibujar imágenes que solo se puede entender completamente desde un punto o ángulo específico. En algunos casos, la imagen correcta solo aparecerá si se ve a través de un espejo. Leonardo da Vinci produjo uno de los primeros ejemplos conocidos de anamorfosis en el siglo XV. Varios otros ejemplos famosos de la forma de arte se remontan al período del Renacimiento, incluyendo Hans Holbein el Joven Los embajadores y los magníficos frescos de Andrea Pozzo en la cúpula de la iglesia de Sant'Ignazio en Roma.
A lo largo de los siglos, la técnica ha evolucionado, desde imágenes en 3D dibujadas en papel hasta arte callejero que simula agujeros o grietas en el suelo. Un desarrollo particularmente interesante es la tipografía anamórfica. En un ejemplo, los estudiantes de diseño gráfico Joseph Egan y Hunter Thompson pintaron los pasillos de su universidad con texto distorsionado que se resuelve en mensajes cuando se ven desde el punto correcto (puede ver parte de su trabajo en el video vinculado anteriormente). El diseñador de Chicago Thomas Quinn ha hecho un trabajo similar. Egan, Thompson y Quinn se inspiraron en el maestro moderno de la anamorfosis: la artista suiza Felice Varini.
9fotorealismo
A partir de la década de 1960, el movimiento fotorrealista buscó crear imágenes sorprendentemente reales, generalmente en imitación de fotografías reales. Al copiar hasta el más mínimo detalle que una cámara podía grabar, los artistas fotorrealistas podían producir "una imagen de una imagen de la vida". El movimiento, también conocido como superrealismo o hiperrealismo, abarcaba tanto la escultura como la pintura y estaba muy influido por El movimiento del arte pop contemporáneo. Pero mientras el arte pop eliminaba irónicamente las imágenes comerciales de su contexto, el fotorrealismo se centraba en el poder de la vida cotidiana y ordinaria, recreado con la mayor precisión posible.
Artistas fotorrealistas influyentes incluyen a Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close y el escultor Duane Hanson, quienes han producido arte increíblemente realista para dejarte cuestionando si toda tu vida ha sido una mentira. El movimiento no suele ser un éxito entre los críticos de arte, que a menudo creen que eleva la competencia mecánica sobre las ideas y el estilo.
8Dirty Car Art
Dibujar en la tierra apelmazada sobre un auto sin lavar generalmente no tiene una reputación de gran arte, ya que la mayoría de los participantes aspiran a poco más que "lavarme" o, en el momento de la creatividad, "desearía que mi esposa estuviera tan sucia".
Pero un diseñador gráfico estadounidense de 52 años llamado Scott Wade se ha hecho famoso por sus increíbles dibujos, creados con la suciedad que se encuentra en las ventanas de los automóviles. Wade comenzó a usar las gruesas capas de polvo de las carreteras locales de Texas como su lienzo, y originalmente dibujó dibujos animados con sus dedos, uñas y ramitas. Hoy en día, utiliza un modelador de pintura y pinceles para hacer una variedad de piezas complejas y espectaculares.
Wade ha aparecido en exposiciones de arte y ha sido contratado por anunciantes para mostrar sus habilidades en sus eventos. Mientras que él prefiere trabajar en vidrio cubierto por varias capas de tierra, a menudo usa aceite y un secador de pelo para preparar un automóvil para una de sus apariciones en vivo.
Si bien el arte de los autos sucios es un estilo relativamente nuevo con solo unos pocos artistas, los días de "Wash Me" están llegando a su fin.
7Body Fluid Art
Puede parecer extraño, pero muchos artistas están creando obras utilizando fluidos corporales que hemos hecho una lista completa al respecto en el pasado. Pero eso fue solo la punta del repugnante iceberg. Por ejemplo, el artista de performance austriaco Hermann Nitsch utiliza orina y copiosas cantidades de sangre animal en su trabajo, produciendo resultados extremadamente sangrientos. Sus piezas de rendimiento, influenciadas por su infancia durante la Segunda Guerra Mundial, han causado controversia e incluso múltiples juicios judiciales a lo largo de los años.
El artista brasileño Vinicius Quesada es conocido por una serie de pinturas de fluidos corporales tituladas "Blood Piss Blues". Quesada solo trabaja con su propia sangre, rechazando donaciones o sangre animal. Sus pinturas, en tonos enfermizos de rojo, amarillo y verde, crean una atmósfera sombría y surrealista. Algunas de sus obras individuales notables son: Señor mono, que cuenta con un mono fumador de cigarros con gafas hechas de un controlador de juegos de Nintendo, y Telemptitud, que muestra la obsesión de un niño con la televisión.
6 Pintar con partes del cuerpo
Y no es solo el uso de fluidos corporales los artistas en ascenso que usan partes de sus propios cuerpos para pintar, sino que también son cada vez más populares. Toma a Tim Patch, que lleva el nombre "Pricasso" en homenaje al gran pintor español Pablo Picasso. Y también porque usa su pene como pincel. Sin embargo, al artista australiano de 65 años no le gusta que le limiten, él también usa su trasero y su escroto. Patch ha estado siguiendo a su inusual musa durante más de una década, y su popularidad solo parece estar creciendo.
También está Kira Ayn Varszegi que usa sus pechos para pintar retratos abstractos. A pesar de que ha sido criticada por ser una artimaña, Varszegi es una artista real que trabaja y pinta a tiempo completo (también pinta sin usar sus pechos).
Otros artistas en el campo extrañamente poblado son Ani K., quien pinta con su lengua, y Stephen Murmer, un maestro de escuela que pinta con el trasero (y se enfrentó a perder su trabajo después de que los estudiantes y funcionarios escolares se enteraron). Quizás el más extraño sea el artista noruego Morten Viskum, quien al parecer pinta con una mano cortada.
5Reverse 3-D Imaging
Mientras que la anamorfosis trata de hacer que los objetos bidimensionales aparezcan tridimensionales, las imágenes tridimensionales inversas intentan hacer lo contrario: hacer que un objeto tridimensional parezca un dibujo o pintura. El artista más notable en esta área es Alexa Meade. Con sede en Los Ángeles, Meade usa pintura acrílica no tóxica para hacer que sus sujetos se vean como pinturas inanimadas en 2-D. Comenzó a desarrollar la técnica en 2008, aunque solo la reveló públicamente a fines de 2009. Las obras de Meade generalmente involucran a un sujeto humano sentado contra una pared pintada para dar la apariencia de un lienzo, y puede tardar varias horas en completarse.
Otra figura popular en el campo es Cynthia Greig, una artista y fotógrafa que vive en Detroit. A diferencia de Meade, Greig usa artículos domésticos comunes como sus sujetos, cubriéndolos con pintura blanca y carbón para crear una ilusión de llanura.
4Shadow Art
Las sombras son fugaces por naturaleza, por lo que es difícil decir cuándo los humanos comenzaron a usarlas para hacer arte, pero los artistas de sombras modernos ciertamente han llevado las cosas a nuevas alturas espectaculares. Los artistas de la sombra utilizan objetos cuidadosamente posicionados para proyectar bellas imágenes de sombra de personas, palabras o lugares. Los artistas notables en el campo incluyen Kumi Yamashita y Fred Eerdekens.
Por supuesto, las sombras tienen una reputación un tanto espeluznante, y muchos artistas de sombras incorporan temas de horror o decadencia urbana en su trabajo, especialmente el equipo de Tim Noble y Sue Webster. Entre sus piezas más conocidas se encuentra Basura blanca sucia, que utiliza una pila de basura blanca sucia para proyectar una sombra de dos personas fumando y fumando. Otra obra crea la sombra de un pájaro, posiblemente un cuervo, que se alimenta de dos cabezas cortadas y plantadas en estacas.
Sin embargo, no todo es pesimismo. El artista de la sombra Rashad Alakbarov usa un vidrio brillante y colorido para reflejar imágenes espectaculares en una pared vacía.
3 Graffiti al revés
Al igual que en el arte sucio del automóvil, el graffiti inverso implica crear arte eliminando la suciedad, en lugar de agregar pintura. Los artistas a menudo usan lavadoras eléctricas para eliminar la mugre dejada en las paredes por los gases de escape de los automóviles, creando bellas imágenes o patrones en el proceso. También conocido como "marcado limpio", el movimiento se originó con el artista inglés Paul "Moose" Curtis, quien se inspiró en las paredes manchadas de nicotina de un restaurante donde lavaba platos cuando era adolescente.
Otro artista británico es Ben Long, que practica una versión de graffiti inverso ligeramente más baja que Curtis. Long crea imágenes temporales en la parte posterior de los remolques usando su dedo para eliminar la suciedad del escape de los camiones. Sus dibujos pueden durar un tiempo sorprendentemente largo hasta seis meses si no son eliminados por la lluvia, los vándalos o los conductores de camiones, lo que les permite llegar a una audiencia potencialmente enorme de automovilistas.
Sorprendentemente, el graffiti inverso ha resultado ser algo controvertido. Paul Curtis ha tenido varios roces con la policía, que compara con "arrestar a alguien por escribir en la arena con un palo".
2Body Art Illusion
La pintura corporal ha existido durante mucho tiempo: todos, desde los mayas hasta los antiguos egipcios, intentaron hacerlo. La ilusión del arte corporal pone un toque moderno a la práctica antigua. Como su nombre indica, la ilusión del arte corporal implica pintar un lienzo humano para mezclarse con un fondo o engañar a los espectadores. Las ilusiones van desde personas pintadas para parecerse a animales o automóviles hasta imágenes más sutiles e inquietantes, como agujeros en su piel.
Hikaru Cho es una aclamada artista japonesa del cuerpo conocida por sus inusuales ilusiones de dibujos animados. Otros artistas notables incluyen Johannes Stoetter y Trina Merry, que ha dominado el arte de camuflar sus temas.
1 luz pintando
Curiosamente, algunos de los primeros practicantes de la pintura con luz no estaban tratando de hacer arte. Frank y Lillian Gilbreth (temas de la novela Más barato por docena) fueron famosos por aumentar la eficiencia de los trabajadores industriales a través de estudios de tiempo y movimiento. En 1914, la pareja comenzó a usar luces y una cámara con el obturador abierto para grabar los movimientos de los empleados individuales. Al estudiar las imágenes de luz resultantes, esperaban encontrar formas de simplificar y simplificar el trabajo.
El método se trasladó al mundo del arte en 1935, cuando el artista surrealista Man Ray usó un obturador de cámara abierto para tomarse una fotografía de sí mismo rodeado de luces en remolino. Se pensaba que eran garabatos al azar hasta 2009, cuando se descubrió que en realidad eran una imagen reflejada de la firma del artista. Siguiendo el ejemplo de Man Ray, el nuevo estilo fue desarrollado por artistas y fotógrafos como Gjon Mili, Henri Matisse, Barbara Morgan y Jack Delano, e incluso Pablo Picasso lo incursionó brevemente.
Los artistas de la luz moderna incluyen a Michael Bosanko, Trevor Williams y Jan Leonardo. Con la pintura de la luz convirtiéndose en una tendencia en línea, parece que la forma de arte tiene un brillante futuro por delante.