10 más pinturas inquietantes

Buen viejo Listverse! Recientemente se publicó mi lista 'Las diez mejores pinturas terroríficas de grandes artistas' y temía que la sección de comentarios me derribara. En cambio, la crítica fue constructiva y de apoyo. El título de la lista era ciertamente sensacionalista (culpo a mi amor por la aliteración) y se excluyeron las pinturas notables. Entonces, aquí hay una lista de algunas de las pinturas mencionadas en la sección de comentarios de mi última lista como agradecimiento a todos los que comentaron. Estoy seguro de que me perdí algunas disculpas por adelantado.

10

Diomedes devorado por sus caballos gustave moreau

En los mitos relativos a los trabajos de Heracles, la octava tarea que debe realizar es robar las yeguas de Diómedes, el rey de Tracia. El robo de caballos debería ser un asunto simple para el hijo de un dios, pero estos son caballos devoradores de hombres. Sin darse cuenta de que los caballos son locos y mortales, los deja con su compañero, a quien los caballos matan y devoran. Como un castigo a Diomedes por criar tales monstruos, Heracles alimenta a Diomedes a sus propios caballos. Este es el tema de la pintura de Moreau, con Heracles observando despreocupadamente mientras los caballos se vengan. Moreau es famoso por sus pinturas simbolistas de escenas bíblicas y mitológicas, aunque ninguna es tan sangrienta como esta.

9

La pesadilla de John Fuseli

Tan pronto como Fuseli presentó esta pintura, se hizo famosa por su escalofriante efecto visual de la pesadilla del sueño de la gente. La pintura era tan popular que Fuseli pintó varias versiones, se puede ver otra aquí. La pintura difumina las líneas, como sucede en el sueño, mostrando tanto al soñador dormido como al contenido de sus sueños. El incubus, un demonio masculino que seduce a las mujeres mientras duermen, sentado en el pecho del durmiente causó cierta controversia, ya que otorga a la pieza un tono abiertamente sexual. La popularidad sofocó la controversia, sin embargo, y la pintura se realizó en varios grabados y se usó ampliamente en las caricaturas satíricas georgianas y victorianas.

8

El fantasma del agua Alfred Kubin

Me temo que la única razón por la que Kubin fue descuidado de mi lista anterior fue por el pecado más vergonzoso para un creador de listas: la ignorancia. Había escuchado el nombre pero, según mi conocimiento, nunca había visto ninguno de sus trabajos. Una supervisión impactante que espero corregir ahora. Kubin trabajó principalmente en los estilos simbolista y expresionista, y fue más famoso por sus acuarelas y sus ilustraciones a pluma y tinta. Su trabajo en aceites fue limitado, pero esta pieza le da un sabor de su estilo macabro. Algunas de sus ilustraciones son mucho más desconcertantes, pero deseo limitar esta lista a pinturas solo, y esta pintura definitivamente me inquietaría si me despertara frente a ella en la mañana. Si necesitas más razones para gustar a Kubin, su trabajo fue etiquetado como "degenerado" por los nazis.

7

Judith Beheading Holofernes Artimesia Gentileschi

En mi lista anterior incluí la pintura de Caravaggio de esta escena, y la apoyo como aterradora. Sin embargo, en esta lista es el trabajo de Gentileschi el que merece un lugar. La propia Artemesia Gentileschi llevó una vida fascinante, y en Gentileschi se puede ver parte de la fuerza de carácter que se encuentra en la Judith bíblica. Esta pintura, fuertemente influenciada por el estilo naturalista y la violencia en curso de Caravaggio, muestra una escena más realista de decapitación. Donde la Judith de Caravaggio es ilegible, la de Gentileschi está determinada. La cara de Holofernes en esta versión llama la atención como la expresión más probable de alguien sorprendido en un estupor borracho. Ambas pinturas son, con razón, altamente calificadas, pero tampoco lo son las pinturas que elegiría colgar sobre la mesa.

6

Las manos lo resisten a Bill Stoneham

Esta pintura se convirtió en una sensación de Internet en 2000, cuando se puso a la venta en eBay. Los vendedores afirmaron que los niños en la pintura se movían por la noche, a veces dejando la imagen. Este sitio web muestra algunas fotos de cerca que muestran los detalles inquietantes de la pintura. Ninguno de los niños tiene ojos, pero quizás la característica más inquietante son las manos diminutas presionadas contra el vidrio de la puerta detrás de ellos. El artista recibió el encargo de pintar una secuela de este trabajo, mostrando los personajes en él décadas más tarde. Este fue el resultado.

5

Imagen de Dorian Gray Ivan Albright

Ivan Albright pintó en el estilo realista mágico, pero esto no debe tomarse para entender que sus pinturas estaban llenas de fantasía fantástica. El realismo mágico en el arte puede describirse mejor como un realismo estilístico diseñado para llevar la "verdad" interior de un objeto al espectador. Este estilo se adapta perfectamente al tema de esta pintura. En el libro de Oscar Wilde, La imagen de Dorian Gray, los pecados de un joven cobran su precio en un retrato, y no en el hombre mismo. Esta pintura fue encargada para la filmación de 1945 MGM del libro de Wilde. En el transcurso de la película, el retrato se degenera como lo hace el alma del joven, por lo que Albright fue contratado para realizar modificaciones en este trabajo durante el rodaje.

4

Pogo el payaso John Wayne Gacy

Por suerte, mi última lista incluía "de grandes artistas" en el título, para permitirme discriminar a personas como Gacy. Ay, no hay barrera en esta lista. John Wayne Gacy fue uno de los asesinos en serie más notorios en la historia de Estados Unidos. Sin dar demasiados detalles, Gacy fue responsable del asesinato de al menos 33 hombres jóvenes y adolescentes. Una vez arrestado por estos crímenes, Gacy tomó el arte para pasar el tiempo hasta su ejecución. Esta pintura muestra a Gacy mismo, como su payaso alter ego Pogo. Vestido como Pogo, Gacy solía entretener a los niños en su comunidad local. Ciertamente no es un gran arte, y gran parte de la calidad perturbadora proviene del conocimiento de los crímenes de Gacy. Note las esquinas puntiagudas que conforman la boca de Gacy; la mayoría de los payasos evitan esto porque tiende a aumentar la coulrofobia latente de todos.

3

El grito de Edvard Munch

El grito de Edvard Munch es probablemente una de las pinturas expresionistas más famosas y una de las más inquietantes. La figura central se ve como una expresión de la angustia existencial con la que todos deben llegar a un acuerdo. Dado que esta pintura es tan famosa, apenas parece necesario ofrecer mucha más descripción.

2

Figuras en la base de una crucifixión Fancis Bacon

Bacon es famoso por su arte inquietante y por sus trípticos. Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión se considera la primera gran obra de arte de Bacon. Las tres figuras originalmente tenían la intención de aparecer debajo de una imagen enorme de la crucifixión, pero también están solas. Las tres figuras recurren a muchas fuentes para sus expresiones y formas, como las furias de los mitos griegos, los personajes de un tríptico de Grunewald e incluso la película Battleship Potemkin. Es la naturaleza ardiente de sus caras lo que hace que uno piense en la multitud burlándose de Jesús en su camino hacia la muerte. A diferencia de muchas obras de Bacon, que fueron capturadas por multimillonarios y escondidas, esta obra se puede ver en la Tate Britain. Bacon volvió más tarde a este trabajo y pintó una copia casi más grande. Este último trabajo es menos satisfactorio porque es la planitud de estas pinturas lo que se suma a su naturaleza inquietante.

1

Guernica Pablo Picasso

El 26 de abril de 1937, aviones alemanes, comandados por los nacionalistas españoles, bombardearon la ciudad de Guernica. La historia de los alemanes que rompieron su pacto de no intervención en la guerra civil española salió casi de inmediato. Los republicanos españoles encargaron a Picasso que pintara un mural del bombardeo para la Feria Mundial de París para dar a conocer más el ataque. Desde su primera exposición, la pintura se ha convertido en un símbolo de la brutalidad y el sufrimiento de la guerra. Las formas rígidas en blanco y negro que cubren el gran lienzo quedan atrapadas en momentos de angustia. Quizás la parte más conmovedora de la obra es la figura en el extremo izquierdo; Una mujer grita mientras acuna a un niño muerto. Las resonancias con la imagen de la Piedad son obvias, pero demasiado humanas en este caso.

Hoy en día, una copia del tapiz de la obra cuelga en el edificio de las Naciones Unidas como un recordatorio de los horrores de la guerra. En el desarrollo de la guerra de Irak en 2003, la copia de Guernica se cubrió con una cortina azul. Aparentemente, esto se debió a que las líneas ásperas de la pintura distraerían cuando las personas dieran conferencias de prensa frente a ella.