Compartir:
10 momentos increíblemente badass de la historia del arte
En comparación con las profesiones masculinas como la tala o la lucha con osos, el arte parece que es para mariquitas. Después de todo, las carreras de artes liberales no son conocidas por ser rudas.
Pero ese no fue siempre el caso. En el pasado, era más probable que un graduado en artes te golpeara en la mandíbula y robara a tu mujer en lugar de iniciar una discusión sobre el privilegio masculino.
Imagen destacada a través de Wikimedia10 Banda de la calle Badass de Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio fue el niño malo original del arte. En su corta y frenética vida, se acostó con numerosos hombres y mujeres, se metió en duelos al azar, atacó a una prostituta con un cuchillo y mató a un hombre apuñalándolo en la entrepierna. Puede haber trabajado a tiempo parcial como un proxeneta y una vez atacó a uno de sus rivales artísticos con una espada. Estaba tan loco y tan mal como vienen. Sin embargo, nada puede compararse con su pandilla romana.
Un grupo de pintores y arquitectos que vivieron por el lema. nec spe, nec metu ("Sin esperanza, sin miedo"), la pandilla era más como los droogs de Una Naranja Mecánica que las típicas artes mayores liberales. Por la noche, se vestían como caballeros pasados de moda y patrullaban las calles de Roma a caballo. Solo que en lugar de proteger a las damas en apuros, preferían buscar prostitutas, pelearse e intentar asesinar a sus rivales. Su líder era un arquitecto llamado Onorio Longhi, que quizás estaba incluso más loco que el propio Caravaggio. En 1606, llevó al artista a una loca y armada pelea que mató a un hombre e hirió gravemente a varios otros.
Toda esta violencia acabaría alcanzando a Caravaggio. Un día, estaba en una taberna napolitana de mala muerte cuando fue saltado por un hombre con el que había luchado anteriormente. Recibió lesiones tan grotescas que nunca se recuperó.
9 Fra Filippo Lippi vive su vida como un porno
Fray Filippo Lippi, pintor florentino del Renacimiento, fue un artista extraordinariamente talentoso que tuvo la desgracia de competir con algunos de los más grandes pintores de la historia. Como resultado, hoy es menos famoso de lo que realmente debería ser. Sin embargo, hubo un área en la que Lippi superó a sus contemporáneos. Sus aventuras amorosas se leen como algo salido de una película porno.
La Enciclopedia Británica lo llama "un hombre dominado por los asuntos amorosos". A lo largo de su vida, Lippi generó controversia sobre sus relaciones con las mujeres. A pesar de esta reputación, en 1456 le encargaron una pintura en el convento de las monjas de Santa Margherita en Prato.
Poco después de llegar, Lippi logró seducir y dormir con una monja llamada Lucrezia Buti. La leyenda dice que le pidió a la Madre Superiora que le diera una monja para que posara para su pintura y luego se aprovechó de la niña que fue enviada. Dependiendo de lo que se diga, él o bien huyó con Lucrecia o la secuestró en medio de una procesión, llevándola a vivir con él en un pecado delicioso.
Aunque toda Italia estaba indignada por el escándalo, no había nada que pudieran hacer. Lippi estaba protegido por la familia Medici, quien convenció al Papa de que lo perdonara después de una ligera tortura. Lippi y Lucrezia pasaron el resto de sus vidas como amantes, y presumiblemente, a Lippi nunca se le permitió volver a acercarse a un convento.
8 Los futuristas en guerra de Italia se ponen unos a otros en un acuerdo
Un movimiento italiano de principios de siglo, el futurismo abrazó la destrucción de lo viejo para dar paso a lo nuevo. Admiraba la velocidad, el cambio, la era de las máquinas y, más tarde, el fascismo. Pero sobre todo, admiraba la violencia. La guerra fue vista como una fuerza positiva para el cambio, con la brutalidad como un esfuerzo noble. Así que cuando los futuristas de Milán se pelearon con sus contrapartes florentinas, solo fue posible un resultado.
Después de que Ardengo Soffici escribió un artículo en 1910 que rechazaba la Exposición Futurista de Milán, los miembros de la escuela milanesa se prepararon para el combate y tomaron el tren hasta Florencia. Allí, se dirigieron al Café Guibbe Rosse, encontraron a Soffici y procedieron a darle una paliza. Pero Soffici estaba lejos de estar sola. Cuando el conjunto florentino se dio cuenta de lo que estaba sucediendo, se lanzaron a la multitud y comenzaron una de las peleas más épicas de la historia del arte.
El golpe duró varias horas y solo terminó cuando todos los involucrados fueron arrastrados a la estación de policía. El café estaba completamente destrozado, y mucha gente resultó herida. Curiosamente, no marcó el comienzo de una larga y amarga rivalidad. Después de que la pelea terminó, los grupos florentinos y de Milán se reconciliaron, convirtiéndose en amigos rápidos.
7 Thomas Moran Braves El desierto para el arte
Por extraño que parezca, EE. UU. Era un lugar prácticamente inexplorado en 1871. Regiones enteras eran completamente desconocidas en las ciudades, y Occidente parecía estar lleno de aventuras y peligros. Como parte de un esfuerzo por desmitificar el interior, Washington envió equipos de hombres a explorar estos territorios extraños. Entre ellos se encontraba el pintor Thomas Moran.
Artista paisajista originario de Inglaterra, Moran era un hombre dedicado a su oficio. Cuando se envió una expedición para estudiar lo que ahora es el Parque Nacional de Yellowstone (entonces una tierra misteriosa inexplorada de cráteres extraños y chorros de vapor), Moran tomó un montón de suministros y los acompañó. Pasó 40 días en este vasto desierto, pintando al diablo fuera de él.
Incluso hoy, acampar en Yellowstone durante 40 días sería una hazaña bastante mala, y vivimos en un mundo de RVs y armas que podrían fácilmente ahuyentar a un grizzly merodeador. Moran no tenía nada de eso. En su lugar, simplemente se adentró en esta región inexplorada y siguió haciendo arte.
Valió la pena.Sus pinturas se volvieron icónicas, hasta el punto de que pudo comenzar a llamarse a sí mismo Thomas "Yellowstone" Moran.
6 Michelangelo Dabbles en la pornografía
Posiblemente el mejor artista que haya vivido, Miguel Ángel fue un escultor tan increíble que incluso sus muñecos de nieve fueron considerados obras maestras. Pero había otro lado de este titán renacentista, uno que probablemente no adivinarías al observar la pura majestad de su David. En su tiempo de inactividad, a Miguel Ángel no le gustaba nada más que meterse en la pornografía.
Entre el final de su trabajo sobre David y el comienzo de la Capilla Sixtina, se sabe que Miguel Ángel hizo uno de los bocetos más crudos de la historia del arte. Con un hombre inclinado y mostrando su ano al mundo, es tan obsceno y repugnante como suena. También escribió poesía con menos de lo que se puede citar como: “¡Orina! Qué bien lo conozco: el conducto que gotea ”. Uno de sus versos más famosos estaba dedicado exclusivamente a los excrementos. En tres líneas cortas, corrió:
Alrededor de mi puerta, encuentro enormes montones de mierda.
Desde aquellos que engullen en las uvas o hacen una purga.
No podría encontrar un mejor lugar para anular sus entrañas.
Estos son solo una fracción del enorme volumen de poemas crudos y bocetos obscenos realizados por el maestro del Renacimiento. Mientras que la mayoría de ellos probablemente nunca vieron la luz del día, sí muestran otro lado del artista: uno menos cerebral y más divertido inmaduro.
5 fanáticos del ballet comienzan una revuelta violenta
No es frecuente que las palabras "ballet" y "disturbios" aparezcan en una sola oración. Pero la audiencia de ballet de principios del siglo 20 fue muy diferente de las multitudes reverenciales que acuden hoy. Cuando el compositor Igor Stravinsky estrenó El ritual de la primavera el 29 de mayo de 1913, la audiencia estaba tan molesta que, literalmente, comenzaron un motín.
Aunque ahora se considera un clásico, El ritual de la primavera Era atrevidamente experimental en ese momento. Antes de que se levantara el telón, la música orquestal tenía la mitad del público abucheando y gritando abusos. Cuando comenzó el baile, las multitudes francesas saltaron, y la producción descendió rápidamente en un motín en toda regla.
Según las personas que estaban allí (incluidos Pablo Picasso y Marcel Proust), los miembros de la audiencia enojados lanzaron verduras al escenario e intentaron detener la actuación. Dos facciones rivales en la audiencia se atacaron, reduciendo la apertura de la noche a una pelea apocalíptica. Al final de la tarde, 40 personas habían sido expulsadas por la fuerza.
4 Rimbaud se convierte en un disparador de armas
Arthur Rimbaud fue para la poesía lo que Caravaggio fue para la pintura. Un joven precoz que murió joven, también fue fenomenalmente rudo. A los 17 años, se convirtió en un mendigo sin hogar en las calles de París hasta que él y el eminente poeta Paul Verlaine iniciaron una tórrida aventura de amor homosexual que vio a Rimbaud embutirse de drogas, robar al poeta mayor y usar sus obras impresas como papel higiénico. .
Pero el momento más loco de Rimbaud llegaría cuando tuviera 25 años. Dándole la espalda a la poesía, se dirigió a África Oriental para convertirse en un cazador de armas oportunista.
En 1885, Rimbaud compró varios miles de rifles de Europa, los cargó en camellos y recorrió Etiopía para venderlos en lo que entonces era Abisinia. El viaje le llevó alrededor de cuatro meses e involucró una caminata a través de un paisaje lunar de volcanes y sol ardiente.
Esto no era solo un esquema loco para obtener material, tampoco. Rimbaud nunca volvió a escribir otra palabra de poesía. En cambio, se quedó en África, trabajando primero como mercenario y luego como traficante de esclavos.
3 Maxwell Bodenheim vive la vida más bohemia de la historia
En la primera mitad del siglo XX, Maxwell Bodenheim fue considerado quizás el mejor escritor que Estados Unidos haya producido. El hecho de que tengamos que presentarle muestra cuán inverosímil puede ser el destino. Si Bodenheim merece ser conocido por cualquier cosa en estos días, es la vida loca que vivió. En sus últimos años, el ex gran escritor se convirtió quizás en el artista más bohemio de la historia.
No queremos decir que hizo un poco de droga y se metió en algunas peleas. Bodenheim se tomó muy en serio todo el asunto bohemio. En la década de 1940, abandonó la sociedad y se convirtió en un vagabundo sin hogar, durmiendo con su esposa en los bancos del parque y permaneciendo sobrio el tiempo suficiente para escribir sus poemas. Pasaba las tardes bebiendo licor de grano puro y era conocido por aparecer en fiestas literarias con un saco de arpillera en el que daba propina a todo lo que no había sido atado.
Cuando no estaba ocupado siendo un borracho sin hogar, Bodenheim era un imbécil para las mujeres. En un período de 60 días, sedujo y abandonó cuatro bellezas famosas, haciendo que las cuatro intentaran suicidarse. Sin embargo, no podía soportar ver a su esposa hacer lo mismo. En febrero de 1954, lo mataron tratando de impedir que un lavaplatos durmiera con su esposa. El lavaplatos sacó una pistola y sopló la loca bohemia, acabando con su alboroto de locura.
2 artistas británicos valientes guerra por el arte
La Primera Guerra Mundial cambió a Gran Bretaña más profundamente que incluso la Segunda Guerra Mundial. Ante un evento tan épico, un puñado de artistas del Reino Unido decidieron que no podían dejar pasar este momento sin pintarlo. Sin embargo, en lugar de conseguir que las comisiones gubernamentales sean cómodos para visitarlos como artistas oficiales de guerra, muchos de ellos simplemente se apuntaron para luchar. Terminaron trabajando en algunas de las peores condiciones imaginables.
El pintor Eric Kennington fue enviado al frente occidental cerca de Laventie en Francia. El primer invierno de la guerra fue increíblemente brutal.En un momento dado, pasó casi cuatro días sin dormir después de que las temperaturas bajaron a -20 grados Celsius (-4 ° F) y una fuerte nevada enterró las trincheras británicas. En enero de 1915, perdió un dedo debido a una infección y casi perdió todo el pie. Egresado del ejército debido a su condición médica, se reincorporó como artista oficial de guerra y regresó directamente al frente.
El artista Richard Nevinson se ofreció como voluntario para unirse a la Cruz Roja y terminó trabajando en una estación de limpieza de víctimas. Allí vio cientos y cientos de cadáveres mutilados por el fuego de artillería y personas que sufrían heridas que la mayoría de nosotros ni siquiera podemos imaginar. Para colmo, tuvo fiebre reumática y tuvo que ser dado de alta del ejército. Al igual que Kennington, se reincorporó de inmediato como artista oficial y volvió a la guerra.
Hay docenas de historias más de artistas británicos que arriesgaron sus vidas para recuperar fragmentos de la carnicería en Europa en forma de pinturas. En un sentido muy real, estos hombres valientes estaban preparados para morir por su arte. Es difícil imaginar que Damien Hirst o cualquier otro artista famoso se ofrezcan hoy para hacerlo.
1 Gesualdo vive la vida como una loca absoluta
Cuando incluso el sobrio y sensato sitio web de la BBC describe a alguien como "irrefutablemente rudo", sabes que estás tratando con una fuerza de la naturaleza. Don Carlo Gesualdo era ese alguien, y su historia de vida es incluso más loca de lo que sugiere la descripción.
Lutenista y compositor de finales del Renacimiento, la vida privada de Gesualdo fue de sexo, sadomasoquismo y asesinato. A los 20 años, se casó con su prima de 24 años, María de Ávalos, que supuestamente era tan atractiva que dos hombres habían muerto de felicidad mientras tenían relaciones sexuales con ella. Poco después de casarse, la descubrió en la cama con el duque de Andria, que vestía su ropa.
En un ataque de rabia, los asesinó a ambos, mutiló sus cuerpos y posiblemente asesinó a su hijo, creyendo que pertenecía al duque. El registro no está claro si este último bit es un hecho o un rumor. En este punto, su extraña historia apenas comenzaba.
Como miembro de la aristocracia, Gesualdo estaba exento de castigo. Eso no le impidió torturarse a sí mismo. Vencido por la depresión, el artista comenzó a mantener a un grupo de jóvenes atados alrededor de su castillo con el propósito expreso de golpearlo en orgías sadomasoquistas.
También se vio envuelto en un juicio por brujería y terminó en el lado equivocado de la Inquisición española antes de ser finalmente asesinado por sus jóvenes en lo que se describe como "una especie de alboroto masoquista".
A los 47 años, su muerte marcó el final de quizás la vida más loca que haya vivido un artista.
Morris es un escritor independiente y un maestro recién calificado, que todavía ingenuamente espera hacer una diferencia en la vida de sus estudiantes. Puede enviar sus comentarios útiles y poco útiles a su correo electrónico, o visitar algunos de los otros sitios web que lo contratan de manera inexplicable.