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10 grandes obras de arte con increíbles significados secretos
Desde que Dan Brown escribió El codigo Da VinciInternet ha estado inundado de gente que intenta resolver los "misterios" del gran arte. Desde alienígenas en pinturas renacentistas hasta incontables conspiraciones que involucran a Mona Lisa, no ha quedado piedra muda sin remover.
Pero no todas las teorías sobre el significado de una obra son tan abiertamente locas. Algunos logran ser completamente convincentes y alucinantes.
10Un sátiro de luto sobre una ninfa En realidad muestra un asesinato brutal
Pintado por Piero di Cosimo en 1495, Un sátiro de luto sobre una ninfa supuestamente representa una escena de Ovidio Metamorfosis. En esa historia, Procris es asesinada accidentalmente en el bosque cuando su marido cazador Céfalo la confunde con una bestia salvaje y lanza una lanza a través de ella. Es una elección típica de escena para un artista del Renacimiento, con un solo problema. Un examen detallado demuestra que no hay forma de que el Procris de Cosimo haya sido asesinado por accidente.
Según el profesor británico Michael Baum, todas las señales apuntan hacia la escena que representa un asesinato brutal. Procris tiene laceraciones profundas alrededor de sus manos consistentes con alguien que intenta defenderse de un ataque con cuchillo. Su mano izquierda también está doblada hacia atrás en una posición conocida como "la punta del camarero", que generalmente se encuentra en las víctimas de asesinato a las que se les cortó el cordón cervical en los puntos C3 y C4. Finalmente, hay una herida en el cuello correspondiente a la posición de C3 / C4. En lugar de ser una escena de romance, la pintura de Cosimo muestra las consecuencias de un frenético ataque con cuchillo.
Esto probablemente no fue intencional. El profesor Baum sospecha que Cosimo le pidió a la morgue local que le prestara un cadáver para la pintura y que, por casualidad, consiguió una víctima de asesinato.
9Diego Rivera Implica JD Rockefeller Jr. Tenía Sífilis
Diego rivera Hombre, controlador del universo Es una de las pinturas más grandes del arte mexicano, literal y figurativamente. Encargado originalmente para el Rockefeller Center, pero reconstruido en la Ciudad de México después de que Nelson Rockefeller no estuviera de acuerdo con su descripción de Lenin y la destruyera, es una de las obras icónicas del siglo XX. También es un acto monumental de venganza. El mural afirma que el padre de Nelson Rockefeller tenía sífilis.
Uno de los elementos clave es la recreación del mural de descubrimientos científicos recientes. Galaxias, soles en explosión y primeros planos de bacterias enjambran en su cruz central, flotando sobre las cabezas de hombres y mujeres. Después de que Nelson Rockefeller derribara su versión original, Rivera regresó y pintó a su padre, J.D. Rockefeller Jr., debajo de uno de esos primeros planos de bacterias. La bacteria que eligió acaba de ser la sífilis.
Eso no fue todo lo que hizo. A pesar de que J.D. Rockefeller Jr. fue abstemio de toda la vida, Rivera lo dibujó con un martini y una mujer que podría ser una prostituta. Para un efecto adicional, puso a Lenin en una posición prominente.
8Isabela Cuenta con un hombre que oculta su erección
Una de las luces principales del movimiento prerrafaelista, John Everett Millais es probablemente mejor conocido hoy en día por su Ofelia. Al menos, fue hasta 2012, cuando los investigadores descubrieron algo inesperado al acecho en su pintura temprana. Isabela. Con un montón de personajes de Boccaccio Decameron sentado alrededor de una mesa en un banquete, también incluye lo que se parece inequívocamente a la sombra de una erección.
El personaje en el primer plano a la izquierda de la pintura es amartillar una pierna y usar un cascanueces. Si miras detenidamente, puedes ver que la sombra proyectada por el cascanueces simplemente se alinea perfectamente con su entrepierna, lo que lo hace parecer muy entusiasmado con el plato principal. Y lejos de ser una prueba más de que nuestras mentes están irremediablemente en la cuneta, es casi seguro que fue intencional.
El decameron Es uno de los libros más eróticos jamás escritos, y la pintura está llena de referencias a la sexualidad. La pierna extendida del personaje está destinada a ser fálica, y una pila de sal derramada sobre el pene de la sombra probablemente simboliza el semen. Es lo más sucio que puedes conseguir sin simplemente dibujar pornografía.
7La primavera Es una carta de amor a la horticultura
Una de las pinturas más famosas de la Galería Uffizi de Florencia (que está diciendo algo), Botticelli La primavera También es uno de los más misteriosos. Con un grupo de mujeres en un prado celestial, los expertos aún discuten sobre su significado alegórico. Pero hay una teoría que se destaca de todas las demás, en términos de evidencia y extrañeza: algunos afirman que se trata de horticultura.
El razonamiento proviene de la atención al detalle que Botticelli puso en las plantas en su prado imaginario. Según estimaciones oficiales, hay al menos 500 plantas individualmente identificables en exhibición, que comprenden cerca de 200 especies diferentes. Algunos han sugerido que representan todas las plantas que crecen alrededor de la Florencia del siglo XV que floreció entre marzo y mayo, mientras que otros afirman que incluyen plantas de fantasía que Botticelli podría haber hecho especialmente para la pintura.
Con toda esta atención a las flores, algunos aficionados apenas registran las figuras humanas que están arriba. Incluso se ha dicho que la pintura representa "no tanto la cultura alta como la horticultura".
6La leccion de musica Es rizado como diablos
Pintado por Johannes Vermeer en la década de 1660, La leccion de musica Es considerado uno de los mejores retratos de la vida holandesa del siglo XVII. Con una joven que aprende a tocar un tipo de clave llamada virginal por su guapo tutor, es una representación fotorrealista de un típico día de clase alta en el mundo de Vermeer. Al menos, esa es la explicación estándar.Otra opinión es que todo tiene que ver con el sexo y la lujuria oculta.
De acuerdo con esta teoría, la pintura está llena de pequeñas pistas de la tensión sexual en bruto entre la niña y su tutor. Como era de esperar, la virgen ha sido asociada con la virginidad, mientras que el espejo que se encuentra sobre ella revela que la niña está mirando al hombre mientras juega, distraída por su "presencia masculina". Detrás de ellos, la jarra de vino tiene la intención de sugerir un efecto afrodisíaco. está teniendo lugar, mientras que el instrumento en el piso se duplica como un enorme símbolo fálico. El ángulo desde el que vemos la pintura podría incluso sugerir que el espectador es un voyeur.
No es solo este cuadro. Algunos críticos de arte sostienen que la presencia de la música en Vermeer siempre simboliza la sexualidad, lo que hace que su obra sea sumamente perversa.
5Terraza de cafe en la noche Es sobre la ultima cena
Pintado en 1888, Terraza de cafe en la noche Es una de las obras más importantes de Van Gogh. También es uno de sus más queridos, con un clásico de Van Gogh en una escena ordinaria. Pero otra escuela de pensamiento afirma que hay algo mucho más profundo en juego. Según una teoría reciente, Terraza de cafe en la noche Se trata realmente de la última cena.
Desde muy temprana edad, Van Gogh fue extremadamente religioso. Su padre era un ministro protestante, y los críticos de arte influyentes han argumentado que sus pinturas están llenas de imágenes cristianas. En el caso de Terraza de cafe en la noche, esa imagen viene en la forma de Jesús sentado para comer con sus discípulos. Si observas atentamente a los comensales, puedes ver que hay 12 de ellos, sentados alrededor de una figura central con cabello largo. Es revelador que incluso hay varias cruces ocultas en la imagen, incluida una directamente sobre la figura de Cristo.
Hay evidencia contemporánea para respaldar esta afirmación. Cuando Van Gogh le escribió a su hermano sobre la pintura, afirmó que el mundo tenía una "tremenda necesidad" de religión. También estaba profundamente enamorado de Rembrandt y expresó un deseo de revivir su estilo de simbolismo cristiano sutil. Terraza de cafe en la noche bien podría ser una prueba de que finalmente tuvo éxito.
4Una alegoría con venus y cupido Se trata de la sífilis
Una pintura que muestra cómo Venus y Cupido se ponen de moda mientras un hombre calvo mira y un hombre grita en el fondo siempre va a ser inquietante. Sin embargo, incluso para los estándares de su tema, la Alegoría de Agnolo Bronzino con Venus y Cupido es oscura. A pesar de ser descrito como una imagen erótica "de singular belleza", hay muchas pruebas de que realmente es una advertencia sobre la sífilis.
El enfoque de esta teoría es la figura que grita en la parte inferior izquierda de la pintura. Aunque se dice clásicamente que simboliza los celos o la desesperación, un examen detallado muestra que en realidad están muy enfermos. Sus dedos están hinchados exactamente como lo esperaría en un paciente con sífilis, le falta una uña y su cabello tiene signos de alopecia sifilítica. Sus encías desdentadas sugieren incluso envenenamiento por mercurio, ya que el mercurio es lo más parecido que tuvo la Italia del Renacimiento a un tratamiento de ETS.
Se pone más oscuro. El niño bañando a Venus y Cupido con flores parece haber perforado su pie en una espina de rosa sin darse cuenta. Tal falta de sensación resultaría directamente de la mielopatía sifilítica. En otras palabras, la pintura parece mostrar a los amantes rodeados por el sufrimiento inducido por la sífilis; una visión de lo que les espera si se dejan llevar por la pasión.
3El autobus Se trata de un horrible accidente
Pintado por la legendaria artista mexicana Frida Kahlo en 1929, El autobus Es famoso por mostrar una sección transversal de la sociedad mexicana que vive lado a lado. Una ama de casa, un obrero, una madre nativa americana y un rico hombre de negocios gringo están esperando un autobús, junto con una chica que probablemente sea la propia Frida. Si ese es el caso, entonces la pintura tiene un subtexto mucho más oscuro. Todos sus temas están a punto de sufrir un horrible accidente.
En 1925, Kahlo estaba en un autobús que se estrelló de cabeza contra un tranvía. El naufragio era tan malo que Kahlo estaba empalado en una barandilla de metal, dejándola en agonía por el resto de su vida. Sus trabajos posteriores se referían con frecuencia al accidente, lo que implicaba que era un milagro que sobreviviera al choque. Y El autobus no es una excepción. Se ha sugerido que el obrero está destinado a ser el hombre que salvó la vida de Kahlo al sacar la barandilla de su cuerpo roto, lo que significa que la pintura está colocada justo antes de abordar el autobús. Lejos de estar camino a casa, los personajes se dirigen directamente a un encuentro violento con el destino.
2Las pinturas de la escuela holandesa dentro de las pinturas
La Edad de Oro holandesa de la pintura es sólo superada por el Renacimiento italiano en estatura. Al igual que otras épocas, tenía sus propias pequeñas peculiaridades de estilo, como artistas que incluyen otras pinturas en el fondo de sus cuadros. Estas "pinturas dentro de pinturas" no eran solo la de Vermeer y sus amigos. Contenían un código simbólico especial que le indicaba exactamente cómo leer cada imagen.
Tomar Las zapatillas por Samuel van Hoogstraten. A primera vista, la pintura muestra una sala vacía con dos zapatillas tiradas en ella, con una copia de Padre amonestando a su hija Por Caspar Netscher colgando en el fondo. Casi parece aburrido. Pero los espectadores holandeses contemporáneos habrían sabido que la pintura de Netscher tiene lugar dentro de un burdel. Combinado con que las dos zapatillas son una pareja que no coincide entre un hombre y una mujer, la conclusión clara habría sido que el salón estaba vacío porque los ocupantes estaban ocupados teniendo relaciones sexuales.
En otras ocasiones, el código era más sutil. Hombre escribiendo una carta y Mujer leyendo una carta (en la foto de arriba), de Gabriel Metsu, muestra a un hombre que escribe una carta a su amante y ella la lee. En la segunda imagen, una pintura de un barco en un mar tormentoso es visible en el fondo, simbolizando la naturaleza turbulenta de su relación a larga distancia. En La carta de amor por Vermeer, una pintura de un barco bajo nubes siniestras muestra malas noticias que pueden acercarse.
Vaya a buscar, y encontrará cientos de ejemplos de estas "pinturas dentro de pinturas" holandesas, cada una de ellas modificando sutilmente el significado de la imagen más grande.
1L.S. El trabajo de Lowry está lleno de sufrimiento oculto
Un pintor de mediados del siglo XX conocido por representar el noroeste de Inglaterra, L.S. Lowry era famoso por pintar vastas escenas urbanas con multitudes de "hombres de cerillas". Aunque era popular, el mundo del arte rechazó sus pinturas como triviales durante mucho tiempo. No podrían haber estado más equivocados. Como un sádico Dónde está WaldoLas pinturas de Lowry están llenas de flashes ocultos de sufrimiento humano.
En su pintura de 1926 Un accidente (en la imagen de arriba), una multitud de personas se reúne cerca de un lago, mirando algo oculto en medio de ellos. Si bien la pintura no es clara al respecto, la escena se inspiró en un suicidio local y el grupo está destinado a estar mirando un cadáver anegado. Su obra de 1935 La Fiebre Van muestra a un grupo de peatones mirando boquiabierto a una camioneta que recoge a un paciente. En ese momento, la difteria y la escarlatina estaban muy extendidas en Manchester y con frecuencia eran fatales. El mensaje tácito es que la víctima invisible en la pintura de Lowry casi seguramente morirá.
Otras pinturas de Lowry incluyen personas que se pelean, se desalojan o simplemente miran desde sus ventanas en un aislamiento abrumador. En cada caso, la tragedia nunca es más que un incidente de fondo, casi oculto en la pintura. Todos los demás hombres de matchstick simplemente siguen viviendo su vida diaria, sin darse cuenta o sin importarle el sufrimiento en medio de ellos. El mensaje es que estamos completamente solos y nuestro dolor no significa nada. Es probablemente el mensaje oculto más aterrador de todos.
Morris es un escritor independiente y un maestro recién calificado, que todavía ingenuamente espera hacer una diferencia en la vida de sus estudiantes. Puede enviar sus comentarios útiles y poco útiles a su correo electrónico, o visitar algunos de los otros sitios web que lo contratan de manera inexplicable.