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10 grandes historias detrás de obras de arte famosas
El arte es único porque habla a cada individuo a nivel personal. Independientemente de lo que una obra de arte pueda significar para usted, no necesariamente significará lo mismo para la persona que está detrás de usted, y ambos podrían ser completamente diferentes al significado que el artista pretende. Dicho esto, el arte también tiene muchas historias que contar. Estas historias se acumulan a lo largo de décadas, incluso siglos, y están ahí para quienes estén dispuestos a mirar lo suficientemente de cerca.
10Retrato de Arnolfini
El retrato de ArnolfiniPintado en 1434 por el artista holandés Jan van Eyck, es considerado por los historiadores del arte como una de las pinturas más importantes de la historia, pero también como una fuente constante de controversia. Para empezar, la pintura está hecha en óleo, algo convencional hoy en día pero bastante rara en el arte de Europa occidental de principios del siglo XV.
Esto permitió a Van Eyck explorar completamente su talento para obtener detalles de maneras que rara vez se han visto en otras pinturas. Si observa detenidamente, puede ver que el espejo en la pared posterior refleja toda la habitación, incluidas dos figuras adicionales que están de pie en la puerta. (El perro está visiblemente ausente). El artista incluso (algo) tiene en cuenta la distorsión del espejo convexo. Increíblemente, los medallones aún más pequeños dentro del marco del espejo representan escenas de la Pasión de Cristo.
Sin embargo, la parte controvertida de la pintura no es el espejo sino la propia pareja. Era inusual en ese momento pintar a personas contemporáneas que estaban de pie alrededor de la casa, por lo que los historiadores han argumentado que la pintura podría tener un significado más profundo. Específicamente, algunos han argumentado que la obra de arte representa a una novia y un novio recién casados con las misteriosas figuras en la puerta actuando como testigos. No todos están de acuerdo con esta afirmación, y los expertos han analizado cada detalle en la pintura de la forma en que la pareja se toma las manos para ver cómo la mujer lleva el pelo para tratar de establecer la relación entre las dos personas.
9Manneken Pis
Si alguna vez vas a Bruselas, asegúrate de saludar a uno de los lugares más notables de Bélgica, Manneken Pis ("Little man Pee"). Como su nombre indica, es un niño pequeño orinando en una fuente, y los registros muestran que ha estado presente desde 1388. En ese entonces, era una estatua de piedra que servía como fuente pública, pero esa estatua fue destruida o robada en algún momento. punto. los Manneken Pis Sabemos que hoy fue diseñado e instalado por el escultor flamenco Jerome Duquesnoy en 1619.
Hay bastantes leyendas que rodean los orígenes de la escultura. El más famoso habla de un niño que salvó Bruselas cuando estaba bajo asedio. Lo hizo orinando en la mecha cuando el enemigo intentaba volar las murallas de la ciudad. Otra leyenda dice que la estatua es en realidad de Duke Godfrey III de Lovaina cuando tenía dos años. Según la historia, durante una batalla, sus tropas lo colocaron en una canasta y lo colgaron de un árbol. Desde allí, orinó sobre el enemigo, quien eventualmente perdió la pelea.
Hoy en día, la estatua es una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, y a menudo verá Manneken Pis luciendo un pequeño disfraz. Eso es porque ha sido una tradición desde el siglo XVIII vestirlo con ropa elegante. Recibe ropa nueva todo el tiempo, y actualmente su guardarropa tiene más de 900 trajes.
8El jardín de las delicias terrenales
El jardín de las delicias terrenales Es una de las pinturas más complejas y ambiciosas que probablemente verás. Técnicamente, es un tríptico (tres paneles separados) pintado por el maestro holandés Hieronymus Bosch en algún momento entre 1490 y 1510. El panel izquierdo muestra a Adán y Eva en el Jardín del Edén. El panel central muestra un rico panorama cargado de personajes, tanto humanos como animales, que participan en diversas actividades. El panel de la derecha muestra un mundo más oscuro e infernal.
A primera vista, Bosch está representando claramente el cielo, la Tierra y el infierno, posiblemente incluso como una advertencia contra todas las tentaciones de la vida. Ese suele ser el consenso general entre los historiadores del arte, pero su obra de arte está tan llena de imágenes intrincadas y abstractas que aún estamos descubriendo cosas nuevas sobre la pintura 600 años después. Por ejemplo, la música juega un papel importante en el tríptico, y se representa a numerosos personajes tocando instrumentos musicales de manera no convencional (como las flautas insertadas entre las nalgas). Los musicólogos de Oxford han recreado los instrumentos y han tratado de tocarlos, solo para descubrir que suenan horribles.
Sin embargo, hay algo más en la música a tope de Bosch, ya que solo recientemente hemos descubierto que un personaje en el infierno panel tiene partituras impresas en su parte trasera. Por supuesto, era solo una cuestión de tiempo antes de que transcribiéramos y grabáramos la "canción de 600 años de edad del infierno".
7El Tapiz De Bayeux
El tapiz de Bayeux es uno de los artefactos más importantes para sobrevivir a la Edad Media. Es un paño de 70 metros de largo (230 pies) bordado con 50 escenas que representan la lucha entre Guillermo el Conquistador y el Rey Harold durante la invasión de los normandos. A pesar de tener más de 900 años de antigüedad, el tapiz aún se encuentra en una condición notable, aunque falta notoriamente en su sección final.
Si quiere ser pedante, el tapiz de Bayeux no es, técnicamente, un tapiz. Es un bordado que, aunque similar, utiliza una técnica diferente. Los hilos se cosen en una tela de base para formar imágenes en lugar de tejer todo en un telar.
La vieja historia de que el tapiz fue hecho por monjas en toda Inglaterra y luego cosidas juntas también parece poco probable.Los expertos modernos opinan que, si bien los personajes se ven diferentes entre sí en muchas escenas, las técnicas de bordado siguen siendo consistentes. Esto les ha llevado a concluir que el tapiz probablemente fue realizado por un equipo de expertos costureros.
El mayor misterio que rodea al tapiz sigue siendo su origen. El hermano de William, el obispo Odo, ha sido considerado como el candidato más probable para encargar el tapiz durante mucho tiempo. Sin embargo, una teoría reciente dice que podría haber sido Edith Godwinson, la derrotada hermana de Harold, ganar el favor del nuevo rey. Un historiador nombró a un monje llamado Scolland como uno de los diseñadores porque el costurero se identificó a sí mismo como un testigo en una de las escenas del tapiz.
6Perseo Con La Cabeza De Medusa
Viaja a la Piazza della Signoria en Florencia, y podrás disfrutar de una asombrosa exposición de arte renacentista. Eso es porque la plaza tiene una colección considerable de estatuas invaluables, incluyendo Hércules y Caco por bandinelli, El rapto de las sabinas Por Giambologna y los leones medici. Sin embargo, la estatua que atrae la mayor atención es, sin lugar a dudas, la obra maestra de Cellini, Perseo con la cabeza de medusa.
El nombre de la obra es bastante autoexplicativo. Cellini representa a un Perseus triunfante levantando la cabeza de Medusa en el aire, su cuerpo sin vida a sus pies. La historia es popular en la mitología griega que aún resuena con el público hasta hoy. La estatua fue encargada por Cosimo I de Medici cuando se convirtió en gran duque y se dio a conocer al público en 1554. En ese entonces, Perseo compartía la plaza con la mencionada estatua de Hércules, la de Miguel Ángel. David, y de Donatello Judith y holofernes. Sin embargo, mientras que las estatuas de Miguel Ángel y Donatello fueron llevadas a museos y copias colocadas, el Perseo original permaneció en la plaza durante casi 500 años, y solo se cubrió brevemente para restauraciones.
Cellini encontró una forma extraña de firmar su trabajo (además de poner su nombre en la banda de Perseo). Si miras la cabeza de Perseo desde la parte de atrás, puedes ver que su casco y su cabello forman una cara y una barba. Aunque no es una imagen perfecta, muchos están de acuerdo en que Cellini se esculpió en la cabeza de su héroe.
5Lenin Busto
Un busto de Lenin no es tan sorprendente. Ha habido montones de ellos erigidos en todo el mundo en el último siglo. Es la ubicación que hace que este busto sea especial: está en la Antártida. Específicamente, se encuentra en el polo de la inaccesibilidad, la ubicación más remota en el Polo Sur.
De vuelta durante la Guerra Fría, los estadounidenses construyeron una estación de investigación en el Polo Sur. Deseosos de mostrarlos, los soviéticos también construyeron uno en 1958. Solo para hacerlo más especial, lo construyeron en el lugar más difícil de encontrar. Fue hecho puramente como un juego de un solo hombre. Los soviéticos solo se quedaron allí durante unas semanas y luego hicieron estallar un busto de Lenin en la chimenea cuando salían.
Durante la siguiente década, varias nuevas expediciones se dirigieron a la estación de investigación, la última en 1967. Posteriormente, la estación y el busto fueron olvidados durante 40 años. En 2007, un equipo canadiense-británico de exploradores antárticos quería establecer el récord de ser las primeras personas en alcanzar el polo de la inaccesibilidad a pie. Después de un viaje de 49 días, llegaron a su destino, donde fueron recibidos por lo único que quedó en pie: el busto de Lenin. Todo lo demás estaba cubierto de nieve.
4Adoración de los Magos
La Adoración de los Magos es el nombre que generalmente se le da a la famosa escena bíblica en la que los tres magos siguen una estrella y le traen regalos al bebé Jesús. La escena se ha presentado mucho en el arte, y muchos grandes han pintado su propia versión, incluyendo Botticelli, Rembrandt, Leonardo y Rubens. El que nos interesa es Giotto, un artista italiano del siglo XIII cuya versión propia de La adoración de los magos Es considerado entre sus mayores obras maestras. De particular interés es la Estrella de Belén, que algunos han llegado a la conclusión de que Giotto se inspiró en el modelo del cometa Halley.
El tiempo se alinea bastante bien. Giotto terminó la pintura en 1305 y la comenzó en algún momento en 1303. El cometa Halley pasó por la Tierra en 1301, por lo que es muy posible que Giotto la haya visto y haya sido inspirada por ella. Aun así, eso no lo convertiría en la primera representación del cometa, ya que el mencionado Tapiz de Bayeux también muestra el paso del cometa 1066 apenas unos meses antes de la conquista normanda. Parecería que la gente de la Agencia Espacial Europea está tan convencida de las credenciales científicas de la pintura que nombraron su misión al cometa "Giotto" de Halley en honor al artista.
3Declaración de la independencia
Declaración de la independencia por John Trumbull es una de las pinturas más icónicas de la historia de los Estados Unidos. Encargado en 1817, la pintura estuvo sentada en el edificio del Capitolio de los EE. UU. Durante casi 200 años, e incluso se muestra en el billete de $ 2.
Debido al nombre y la importancia de la pintura, muchas personas asumen incorrectamente que la obra de arte representa la firma de la Declaración de Independencia. En realidad, muestra al comité de redacción de cinco hombres liderado por Thomas Jefferson (que incluye a Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman y Robert Livingston) presentando el primer borrador de la declaración al Presidente del Congreso Continental, John Hancock.
La pintura muestra a 42 de las 56 personas que finalmente firmarían la declaración. Trumbull quería incluir los 56, pero no pudo encontrar una imagen autorizada para los otros 14.Otras características arquitectónicas del Independence Hall donde tuvo lugar el evento fueron inexactas porque se basaron en un boceto que Thomas Jefferson hizo de memoria.
En la pintura, a primera vista parecería que Thomas Jefferson pisó el pie de John Adams, y algunos especularon que esto representaba la tensión política entre los dos. Sin embargo, un examen más detenido revela que sus pies están uno al lado del otro. Solo para estar seguros, la imagen en el billete de $ 2 se modificó para crear más espacio entre sus pies.
2Rokeby Venus
Diego Velásquez fue uno de los principales artistas de la Edad de Oro española, y el Rokeby Venus Es considerado uno de sus mejores trabajos, así como su más controvertido. El tema es licencioso: una Venus desnuda está sentada de espaldas al observador, mientras te mira a través del espejo.
En lo que se refiere al erotismo, hasta ese momento se habían representado cosas mucho más explícitas en el arte. Sin embargo, Velásquez terminó la pintura en 1651, en un momento en que la Inquisición española tenía mucho que decir con respecto a lo que estaba permitido y lo que no, y la desnudez en el arte estaba en la lista "traviesa". Era común que los artistas fueran multados o excomulgados y sus obras de arte incautadas. Solo porque Velásquez estaba bajo el patrocinio del rey de España, Felipe IV, podía salirse con la suya, y este sigue siendo su único desnudo femenino sobreviviente.
Fue alojado en el parque Rokeby en Inglaterra durante casi un siglo. Desde 1906, la pintura se encuentra en la National Gallery de Londres. Apareció de nuevo en los titulares en 1914, cuando la pintura se convirtió en víctima de un ataque vicioso. El autor fue la sufragista Mary Richardson, que quería destruir algo valioso para protestar por el arresto de Emmeline Pankhurst. Ella atacó la pintura con un hacha, causando siete tajos largos, pero el lienzo finalmente fue completamente restaurado.
1David
De Miguel Ángel David Es probablemente la estatua más famosa del mundo. Sin embargo, no muchas personas llegan a mirar a David a la cara. Eso es por dos razones. Uno, la estatua mide más de 5 metros (17 pies) de altura y dos, está colocada frente a una columna en la Galleria dell'Accademia en Florencia y ha sido así desde 1873.
Desde el lado, como todo el mundo lo ve, David parece imponente y confiado. De cerca, sin embargo, su mirada revela el nerviosismo, la agresión e incluso el miedo. Miguel Ángel no le habría dado esta expresión al azar, por lo que la gente ahora concluye que se representa a David preparándose para luchar contra Goliat. Esto está respaldado por la afirmación de otros de que David está sosteniendo un arma en su mano derecha, probablemente un fustibal.
Dos doctores florentinos examinaron a David y se quedaron asombrados ante el nivel de detalle colocado en la estatua. La tensión en su pierna derecha, el estiramiento de los músculos entre sus cejas y el ensanchamiento de las fosas nasales están presentes y son consistentes con que David se prepara para lanzar una piedra a un enemigo.
Esta conclusión también pone a prueba un aspecto notado, rara vez discutido, de la dádiva menos impresionante de la estatua de David. De David pisello Es una broma para los italianos, pero la mayoría de las personas que ven la estatua se preguntan por qué Miguel Ángel le otorgó dimensiones tan modestas, dado que hizo que David pareciera tan imponente en todos los demás aspectos. Pero anatómicamente, el apéndice marchito es perfectamente consistente con alguien que está dispuesto a luchar hasta la muerte.