Compartir:
10 grandes huevos de pascua escondidos en obras de arte
El arte puede ser muy personal, y no es raro que los artistas incorporen algo personal en su trabajo. Cuando ese algo toma la forma de una broma interna o una referencia oculta, un huevo de Pascua, no tendrá sentido para toda la audiencia. Pero está ahí. Ya sea que estemos hablando de pinturas, libros, películas, música o cómics, los artistas han utilizado su medio de elección para colarse en sus propios chistes privados.
10Monty Python Insults In Game of Thrones
https://www.youtube.com/watch?v=3_xLwn-btlU
Como muchos de nosotros, los creadores de Game of Thrones Son grandes los fans de Monty Python. Como mínimo, sabemos que el creador de la serie Dan Weiss y el lingüista residente David Peterson son. Si hablaba con fluidez el bajo valyrio, podría haber notado un intercambio que le sonó familiar.
En una escena en la cuarta temporada del show, el ejército de Daenerys llega a las puertas de Meereen. Un campeón de la ciudad sale y comienza a burlarse de la Madre de los Dragones antes de ser enviado. Un intérprete traduce las palabras elegidas que el luchador tiene para Daenerys, pero, según el lingüista del programa, en realidad dice frases como "Tu madre era un hámster y tu padre olía a bayas de saúco". Francés en Monty Python y el Santo Grial.
David Peterson pasó años trabajando en los tres temas del programa ("idiomas creados", haga lo que haga, no los llame "inventados") usando la información disponible en los libros de Martin. Ellos son Valyrian bajo, Valyrian alto y Dothraki. La idea de incluir citas de Python vino de Dan Weiss, y Anderson estaba ansioso por implementarlas. Aunque Dothraki es, por mucho, el conlang favorito del programa, los fanáticos pudieron detectar de inmediato en la escena que Missandei nos estaba ocultando con su traducción de Low Valyrian.
9Los Beatles y los Rolling Stones intercambian huevos de Pascua
En 1967, The Beatles lanzó Sargento Banda del club Lonely Hearts de Pepper, un álbum icónico que todavía se promociona como uno de los mejores de todos los tiempos. Quizás uno de los aspectos más memorables fue la portada del álbum, que contó con una colorida y ecléctica colección de personajes famosos de la historia junto con varios accesorios. Como un pequeño guiño a la rivalidad musical que tenían con The Rolling Stones, el lado derecho de la portada muestra a una muñeca de Shirley Temple con una camiseta de "Welcome The Rolling Stones".
Unos meses más tarde, los Rolling Stones lanzaron su propio álbum titulado Petición de Sus Majestades Satánicas. Si bien el álbum en sí no se acercó al reconocimiento de Sargento Pimientos, contó con una colorida y psicodélica portada del álbum que inmediatamente hizo comparaciones con la de The Beatles. Y eso no fue casual. Para empezar, ambas portadas fueron filmadas por el mismo fotógrafo, Michael Cooper.
Si bien Cooper y los Stones se dieron cuenta de que los conceptos de ambas portadas de álbumes eran similares, se trataba más bien de que la portada coincidiera con la música. Aun así, planeaban llevarlo a otro nivel disparando la tapa en lenticular 3D. Finalmente, el plan se desechó cuando los costos superaron el presupuesto, por lo que la portada 3D solo se usó para 500 álbumes de edición limitada, mientras que todos los demás obtuvieron la versión 2D estándar. Sin embargo, esto no impidió que los Stones se escondieran en las cabezas de todos los miembros de los Beatles dentro de las flores en la portada.
8El fresco del diablo
San Francisco de Asís fue una figura importante para el cristianismo en Italia, principalmente para establecer la Orden de los Hermanos Menores, que se conoce más comúnmente como la Orden Franciscana. Para celebrarlo, se construyó una iglesia en el siglo XIII en Asís, la ciudad donde vivió y murió. A lo largo de los siglos, la Basílica de San Francisco de Asís se convirtió en uno de los monumentos cristianos más importantes de Italia. También se conoció como un lugar lleno de hermosos frescos hechos por algunos de los artistas italianos más talentosos de la época como Cavallini y Cimabue.
Otro artista que contribuyó a la iglesia fue Giotto. Pintó varios frescos y nos dejó con un mensaje oculto. El fresco en cuestión representa la muerte de San Francisco y su ascensión al cielo. Tienes dolientes, sacerdotes, santos y ... el diablo. Concretamente, su rostro oculto en las nubes. Acabamos de descubrir la cara hace unos años. Permaneció oculto durante casi 700 años porque es casi invisible desde el nivel del suelo y solo se hace evidente de cerca.
Realmente no sabemos por qué Giotto sintió la necesidad de incorporar al diablo en el fresco. Algunos afirman que las representaciones de demonios en el cielo eran un motivo común en el arte de la Edad Media, ya que se pensaba que impedían nuestra ascensión al cielo. Si esto es cierto, Giotto lo hizo unos 150 años antes que el ejemplo conocido anterior. Otros afirman que Giotto simplemente incluyó la cara de alguien que no le gustaba como venganza.
7 Los Huevos De La Receta De La Galleta De Satanás
Todo el mundo sabe que si quieres que algo suene más amenazador, lo dices en alemán. La banda de rock estadounidense Tool aplicó este concepto a su álbum de 1996. Aenima. El álbum tiene una canción llamada "Die Eier Von Satan", traducida como "Los huevos de Satanás". Es una canción pesada con distorsión y una guitarra industrial respaldada por un público que se vuelve más fuerte a medida que avanza la canción. Con todo, recuerda a un mitin nazi, y la parte de "Satanás" en el título no ayuda en nada. Sin embargo, aquellos que hablan alemán entenderán la canción por lo que realmente es: una receta de galletas.
De principio a fin, la canción detalla una receta inofensiva para hacer galletas de azúcar sin usar huevos.La única parte que se aleja de una receta directa es cuando le aconseja que agregue una "punta de cuchillo de hachís turco" a la mezcla.
Esta no es la primera vez que la banda se divierte un poco con su música. Su álbum anterior, Resaca, tenía 58 pistas silenciosas de un segundo, de modo que una pista real oculta, "Disgustipated", sería la número 69.
6 El argumento de Twistopher Nolan Twist Reveal
Los huevos de Pascua de la película son bastante comunes, ya que a los directores a menudo les gusta incluir bromas sutiles o referencias en su trabajo. Sin embargo, la mayoría de ellos no son lo suficientemente inteligentes como para que valga la pena mencionarlos. Ese no es el caso de Christopher Nolan Recuerdo, una película sobre un hombre con amnesia a corto plazo que busca al asesino de su esposa.
Si nunca has visto RecuerdoEs posible que desee omitir esta entrada porque arruinará el giro de la trama grande al final. Sin embargo, el propio Christopher Nolan arruinó el final a mitad de la película. Si no atrapaste el huevo de Pascua, es porque está solo en el DVD de Edición Limitada. Si viste esa versión y aún no la captaste, es porque es solo un cuadro rápido.
La película cuenta la historia de Leonard, un hombre con una forma extraña de amnesia que no le permite formar nuevos recuerdos. Al mismo tiempo, Leonard habla de Sammy, otro hombre con el mismo tipo de amnesia, que mató accidentalmente a su esposa. Al final se revela que cuando relata parte de la historia de Sammy, Leonard en realidad está describiendo la suya. Una escena de flashback muestra a Sammy en un manicomio. Alguien camina delante de la cámara y, cuando se apartan, Sammy se convierte en Leonard por una fracción de segundo antes de que la cámara se aleje.
La película también es inusual al mostrar sus escenas en orden inverso. Como un huevo extra de Pascua, el DVD también le permite ver la película en orden cronológico desbloqueando una función oculta en el menú.
5La disculpa decapitada de Caravaggio
A Caravaggio le gustaba agregar toques personales a sus obras de arte. Solo recientemente pudimos usar la tecnología infrarroja y descubrir que el artista dejó un pequeño autorretrato de sí mismo como un hombre joven escondido dentro de la jarra de vino en su pintura de Baco. Caravaggio hizo algo similar con una de sus pinturas más famosas, David con la cabeza de Goliat.
En este caso, el huevo de Pascua es mucho más obvio y no requiere tecnología del siglo XXI para detectar. La cabeza de Goliat es en realidad la cabeza decapitada de Caravaggio. En caso de que te preguntes por qué el artista se retrató así, fue para disculparse ante el Papa.
En 1606, Caravaggio tuvo que huir de Roma como lo buscaban por asesinato. Mientras estuvo en el exilio, se pintó decapitado para sugerir que era un hombre maldito y arrepentido. Caravaggio terminó y envió el cuadro a la corte papal en 1610 como una forma de solicitar un indulto. Y su estrategia funcionó, pero Caravaggio nunca regresó a Roma cuando murió de fiebre en Porto Ercole.
Espectrograma de 4Aphex Twin
Richard David James, mejor conocido como Aphex Twin, es un exitoso músico electrónico británico. Podría decirse que su mayor éxito llegó en 1999 cuando lanzó "Windowlicker" como single. Más tarde fue lanzado como un EP con dos pistas B-side. Uno de ellos llamó rápidamente la atención de la gente porque tenía el nombre pegadizo "METROyo = −αΣnorte=1Di[norte][Σj∈C [yo]Fjyo[norte − 1] +Fextyo [norte]]. "Comprensiblemente, los fanáticos tuvieron un poco de dificultad para pronunciar eso, por lo que la canción se hizo más conocida como" Ecuación ".
Sin embargo, el nombre resultaría ser el aspecto menos extraño de la pista. Escuchar la canción no te dice mucho. Es cuando lo pones bajo un espectrógrafo que las cosas se ponen extrañas.
El espectrógrafo es capaz de generar un espectrograma, que es una representación visual de las ondas de sonido. Al principio, todo parece normal, pero mira toda la canción a través del espectrógrafo, y al final, te quedas con la cara inquietantemente espeluznante de Aphex Twin que te sonríe. El artista incrustó una imagen de su rostro en el sonido.
Convertir las palabras o una imagen en sonido no es particularmente difícil, dado el software adecuado. Estaba convirtiendo el sonido en una canción que era la parte difícil.
3 Ícono expresionista abstracto en el arte regionalista
Thomas Hart Benton fue un pintor estadounidense pionero del movimiento regionalista a principios del siglo XX. Junto con otros artistas como John Steuart Curry y Grant Wood, Benton se alejó del ajetreo y el bullicio de la gran ciudad y se inspiró en escenas clásicas de la vida rural estadounidense.
Además de pintar, Benton también tuvo una prolífica carrera como profesor, inspirando a una nueva ola de artistas. Algunos de sus estudiantes destacados incluyen Glen Rounds, Margot Peet, Eric Bransby, Reginald Marsh e incluso el futuro actor Dennis Hopper. Sin embargo, ninguno de ellos se compara con su estudiante más famoso, que continuaría promoviendo su propio movimiento artístico: Jackson Pollock.
Pollock se convertiría en una figura importante en el movimiento expresionista abstracto que derrocaría la popularidad del arte del regionalismo. Aunque no tomó mucho del tema de su profesor, Pollock aparece en una obra de arte clásica regionalista. Es una pintura de Thomas Benton de 1934 llamada La balada del amante celoso del valle verde solitario. Basada en una popular canción popular regional, la pintura muestra a un hombre celoso que se enfrenta a su amante mientras un trío toca música en primer plano. Y en la armónica, tenemos a un joven Jackson Pollock que modeló para su maestro.
2Campo Nacional / Marvel Crossover
Los cruces son bastante comunes en los cómics, pero la mayoría de ellos están allí con fines promocionales. Sin embargo, uno Hombre de Acero El problema incluía un breve cameo que la mayoría de los lectores podrían haberse perdido.
El problema es Iron Man No. 217 desde abril de 1986. La historia es bastante sencilla: Tony Stark se enfrenta al villano Justin Hammer y su creación, el Super-Adaptoid. Pelean un poco, Iron Man triunfa, y todos se van a casa felices.
Un aspecto notable de este cómic es que marca la primera aparición de Marcy Pearson, futura Jefa de relaciones públicas de Stark Enterprises e interés amoroso para Rhodey. Para impresionarla, Tony Stark lleva a Marcy a un viaje a Disneyland, comprando el parque para que los dos puedan tener algo de privacidad. Esto molesta a una familia en particular que ha recorrido un largo camino solo para ver Disneyland y, en cambio, tiene que ir a Wally World. La familia en cuestión son los Griswolds, los protagonistas de Vacaciones Familiares Nacional de Lampoon películas.
1El lado oscuro de la catedral nacional de washington
La Iglesia Catedral de San Pedro y San Pablo en la ciudad y la Diócesis de Washington, más conocida como la Catedral Nacional de Washington, es una de las catedrales más grandes del mundo y la segunda más grande de los Estados Unidos. A pesar de que la construcción comenzó hace más de 100 años, mientras Teddy Roosevelt estaba en el cargo, realmente no terminó hasta 1990, y aún se están agregando elementos decorativos menores.
En los años 80, mientras las torres del oeste aún estaban en construcción, la catedral organizó un concurso con la ayuda de National Geographic. Se alentó a los niños a enviar dibujos para colocar esculturas decorativas en las torres. Varios diseños ganadores se incluyeron en la construcción, como un mapache y una niña con coletas y tirantes, pero el que realmente se destacó fue la presentación ganadora del tercer lugar: Darth Vader.
Sí, la catedral cuenta con uno de los villanos de películas más emblemáticos de todos los tiempos. Vader fue la entrada de Christopher Rader de Kearney, Nebraska. La escultura fue creada por Jay Hall Carpenter, que es responsable de cientos de otras tallas en la catedral. Darth Vader todavía se enorgullece de pasar por alto la catedral hoy en día, pero los espectadores que intentan echar un vistazo pueden traer un par de binoculares, ya que es difícil de detectar.