10 grandes compositores que murieron jóvenes

Las estrellas del rock mueren jóvenes. Parece ser parte del trabajo. En contraste, muchas personas piensan que los compositores clásicos son viejos con barbas largas y grises, que escriben música triste para los más viejos. Lleva un tiempo dominar las técnicas de escritura de música clásica, pero aun así, muchas de las grandes obras clásicas fueron escritas por personas de unos veinte años. No lo olvides, Mozart murió a los 35 años.

Esta lista celebra a 10 compositores que ni siquiera tuvieron la oportunidad de llegar a los 35, y mucho menos que crecieron una larga barba, pero que aún nos dejaron una música sorprendente, hermosa o francamente impresionante.

10

Jeremiah Clarke c.1674-1707

Jeremiah Clarke es un caso en el que la música es más conocida que el hombre mismo. Para la mayoría de la gente, su brillante Marcha del Príncipe de Dinamarca, escrita para el marido de la reina Ana, le resultará familiar. Durante años fue conocido como el voluntario de la trompeta y atribuido a Henry Purcell. Se juega en muchas bodas (Charles y Diana, entre otras), lo cual es irónico ya que Clarke se quitó la vida debido a una infeliz aventura amorosa. Al parecer (y me pregunto cómo lo descubrió la gente), lanzó una moneda para decidir si se ahorcaría o colgaría. La moneda cayó de lado en el barro, por lo que usó un arma.

9

Giovanni Battista Pergolesi 1710-1726

Pergolesi murió con la muerte trágica del artista (tuberculosis), a la edad de solo 26 años. Pero lejos de ser un día triste, fue un compositor de gran éxito, principalmente de óperas cómicas que marcan tendencia. Su trabajo final, el Stabat Mater para dos voces y orquesta, se convirtió en la obra más impresa de todo el siglo XVIII. Es una pieza triste y hermosa, basada en un poema que describe las penas de la Virgen María durante la crucifixión. El sonido de un alto masculino (solo uno de los cantantes en el clip de arriba es una mujer) puede ser extraño para los oídos modernos, pero ¡recuerde que en los días de Pergolesi incluso la voz alta fue cantada por un hombre!

8

Franz Schubert 1797-1828

http://www.youtube.com/watch?v=98MZpEBbJrU

En sus 31 años en este planeta, Franz Schubert escribió una sorprendente cantidad de 1000 piezas de música. Cuando se le preguntó cómo se las arregló para hacer eso, simplemente dijo: "Cuando termino algo, simplemente paso a la siguiente cosa". Para muchas personas es el mejor compositor de canciones de todos los tiempos. Sus obras instrumentales a menudo tienen una calidad agridulce que es inmediatamente reconocible. Schubert era un hombre tímido, especialmente con las mujeres, pero contrajo sífilis, lo que probablemente contribuyó a su muerte prematura. Este es un movimiento de la gran Una gran sonata para piano, terminada solo unos meses antes.

7

Vincenzo Bellini 1801-1835

http://www.youtube.com/watch?v=Hi4ta0qQr_0

Antes de morir, en el apogeo de su popularidad, de una infección intestinal, el siciliano Vincenzo Bellini escribió algunas de las óperas italianas más bellas del arquetipo. Sus arias suaves le dieron a los cantantes todas las oportunidades para presumir, en largas y hermosas líneas melódicas que se dice que influyeron en su amigo Chopin al escribir sus Nocturnos. En aquellos días, 'Casta diva' de la ópera Norma, habría sido reconocida instantáneamente por cualquiera que supiera lo más mínimo de la música.

6

Guillaume Lekeu 1870-1894

Cuando el compositor belga Guillaume Lekeu llegó a casa después de ver por primera vez el Tristán de Wagner, se quitó los zapatos y los arrojó al fuego, porque ya no podía ser molestado con cosas tan mundanas. La historia es típica de este joven intransigente que llevaba una copia de los últimos cuartetos de cuerdas de Beethoven donde quiera que iba (lo que es una forma de compositores de decir que nunca se puede apuntar demasiado alto). Lekeu solo comenzó su desarrollo musical a la edad de 14 años y murió de tifus menos de diez años después (aparentemente después de comer un sorbete contaminado). "Mi música", dijo, "será extraña, defectuosa, quizás incluso horrible, pero al menos será original". Olvidó añadir: apasionado y ambicioso. Por esa increíble sonata para violín, él merece un lugar entre los grandes.

5

George Butterworth 1885-1916

George Butterworth fue considerado el compositor británico más prometedor de su generación. Sirvió como un líder de pelotón muy respetado durante la Primera Guerra Mundial, y fue asesinado por un francotirador durante la batalla de Somme. Muchas personas en Gran Bretaña pueden haber escuchado su poema de tono para una pequeña orquesta, The Banks of Green Willow, porque se usa a menudo en anuncios de televisión. Es una pieza corta y encantadora que evoca un ambiente muy inglés.

4

Lili Boulanger 1893-1918

Lili Boulanger luchó con la mala salud la mayor parte de su corta vida, pero solo pareció fortalecer su determinación. Cuando le dijeron que su enfermedad (enfermedad de Crohn) era incurable y que solo le quedaban dos años más de vida, comenzó a terminar sistemáticamente todos los trabajos que aún no había completado. No hay nada lindo-joven-femenino en sus composiciones, especialmente en las obras corales. Son grandes, serios, a veces espectaculares, y tratan con grandes temas religiosos y espirituales. Su obra más famosa es la Pie Jesu, pero prefiero la hipnótica oriental Vielle Prière Bouddhique (Antiguo monasterio budista).

3

Jehan Alain 1911-1940

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Jehan Alain, el hermano mayor de la famosa tocadora de órgano Marie-Claire Alain, escribió sobre todo piezas de órgano cortas y muy coloridas. No soy un gran fanático de la música de órgano en general, pero hay algo acerca de ese Le Dream, casi sintetizador, como Le Jardin Suspendu (El jardín colgante) y el Fantasmagorie peculiar, que evoca el sonido de un tren de vapor. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Alain sirvió como piloto de despacho en el ejército francés. Cuando en el reconocimiento, un día antes del armisticio, se encontró con un grupo de soldados alemanes y mató a más de una docena de ellos, antes de ser asesinado él mismo.Supuestamente lo encontraron junto a su moto, con papeles de música por todas partes. Recibió póstumamente la Croix de Guerre por su valentía.

2

Veniamin Fleishman 1913-1941

Otra víctima de la guerra, Veniamin Fleishman fue una estudiante muy talentosa del gran compositor soviético Dmitri Shostakovich. Cuando estalló la guerra, estaba trabajando en una ópera, Rothschild's Violin, basada en una historia de Chekhov ambientada en un 'shtetl' judío de finales del siglo XIX. Para ayudar a defender la ciudad de Leningrado, se unió a las brigadas civiles ('Candidatos para el cadáver', Shostakovich comentó amargamente.) Fleishman fue uno de los primeros en ser asesinado. Cuando Shostakovich fue evacuado de la ciudad, logró rescatar el manuscrito inacabado de su alumno, que completó unos años más tarde.

1

Hugo Distler 1908-1942

La música instrumental de Hugo Distler fue condenada por los nazis, pero su música vocal fue generalmente reconocida en la iglesia. De hecho, se le considera como uno de los innovadores más influyentes de la música eclesiástica del siglo XX. Sin embargo, el estrés, la muerte de sus amigos en la guerra y la amenaza de ser reclutado en el ejército mismo se convirtió en mucho para él. Se suicidó usando los vapores de su propio horno de gas. Esta pieza, Wachet auf (¡Despiértate!), Cantada por el coro de un niño, tiene una belleza clara que contrasta con sus propios problemas.

+

Dick Kattenburg 1919-1944

No pude encontrar un fragmento de Youtube de la obra de Dick Kattenburg. Pero la historia de este compositor judío-holandés es demasiado notable para no ser contada. Dick Kattenburg pasó años escondido durante la Segunda Guerra Mundial. Al igual que Anne Frank, finalmente fue traicionado y enviado a Auschwitz, donde murió, en algún momento durante 1944. Durante más de medio siglo, solo una de sus obras, una sonata para flauta, fue conocida. Pero luego, conmovida por una rara interpretación de esta pieza, la sobrina de Kattenburg buscó en el ático de la casa de su madre, donde, sorprendentemente, encontró una caja con docenas de otras obras, la mayoría de ellas de excelente calidad.

Las primeras piezas de Kattenburg son ingeniosas, llenas de hermosas melodías, ritmos de baile y la ocasional nota azul. Aunque casi no tenía entrenamiento musical, su estilo se desarrolló rápidamente durante la guerra, volviéndose más serio e influenciado por Debussy, Stravinsky y la música popular judía. En un esfuerzo trágico por preservar sus manuscritos, nunca usó la palabra "judío" en sus títulos, en lugar de sustituir "palestino" o "rumano". Sus obras de música de cámara y sus canciones han sido grabadas recientemente por primera vez. Puede encontrar impresiones cortas en: http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=43:194868