10 obras de arte famosas que nunca se completaron

10 obras de arte famosas que nunca se completaron (Las artes)

El poema de 1856 "Maud Muller" de John Greenleaf Whittier cuenta la historia de una bella mujer llamada Maud que se encuentra con el juez de la ciudad un día. Cada uno es golpeado con el otro, pero nunca expresan sus sentimientos. Continúan casándose con otras personas y llevan vidas separadas. Pero nunca olvidan el día que se conocieron.

Whittier resume su remordimiento por la oportunidad perdida:

Porque de todas las tristes palabras de lengua o pluma,
Los más tristes son estos:
'¡Podría haber sido!'

Esa cita también puede describir la pérdida del mundo cuando artistas famosos no logran completar sus creaciones. Por supuesto, las razones varían. A veces, los creadores mueren demasiado pronto. Otras veces, los artistas se mueven hacia diferentes esfuerzos. En algunos casos, es posible que nunca sepamos por qué estas obras no se completaron.

Pero en casi todos los casos, como Maud Muller, nos queda reflexionar sobre lo que podría haber sido.

10 San Jerónimo en el desierto
Leonardo da Vinci

Crédito de la foto: Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci se consideraba más ingeniero que pintor. Por lo tanto, no produjo muchas pinturas terminadas. Su pieza San Jerónimo en el desierto Es una pieza a medio completar. Pero es valioso debido a su rareza y lo que enseña sobre el enfoque de da Vinci al arte visual.

La pintura data de alrededor de 1480 y muestra al santo ermitaño en un paisaje rocoso que sostiene una piedra para la auto mortificación. La pintura inacabada probablemente permaneció en posesión de da Vinci hasta su muerte, pero no está claro qué pasó después de eso.

La primera mención de la pintura data del siglo XIX en la voluntad de la pintora suiza Angélica Kauffman. Luego el trabajo desapareció y luego fue comprado por el cardenal Joseph Fesch, tío de Napoleón. Aprendió que la pintura había sido cortada en cinco pedazos. Después de recuperar todas las piezas, Fesch volvió a montar la pintura.

Más tarde, el papa Pío IX compró la obra y la exhibió en la Pinacoteca del Museo del Vaticano. Es sorprendente que esta rara pintura casi no sobreviviera, pero sigue siendo una obra de arte increíble, incluso a medio terminar.

9 Sinfonía n. ° 8 en si menor
Franz Schubert

La Sinfonía No. 8 de Franz Schubert en si menor también se conoce como la Sinfonía inacabada. Se compone de dos movimientos completos: un moderador de Allegro y Andante con moto. Bocetos de piano fueron encontrados más tarde para un tercer movimiento. El B-menor entr'acte de su música incidental a Rosamund Parece que se deriva de lo que habría sido el movimiento final.

En 1822, con solo 25 años, Schubert comenzó a componer esta octava sinfonía. Obtuvo un título honorífico de la Graz Music Society el año siguiente y le dio su boceto sinfónico a su amigo Anselm Huttenbrenner.

Pero Huttenbrenner nunca le contó a nadie sobre la sinfonía. Tampoco trató de producirlo porque sintió que no estaba terminado. En 1865, Huttenbrenner finalmente otorgó la partitura a la Asociación de Música de Viena, donde Sinfonía inacabada Se realizó por primera vez.

Desafortunadamente, Schubert no vivió para escuchar su pieza interpretada. Murió en 1828 a los 31 años.


8 Retrato de Ria Munk III
Gustav Klimt

Autor de la foto: El Telégrafo

Esta fue la tercera y última pintura en una serie de retratos encargados por la familia Munk de su hija Ria. Después de una pelea con su amante a fines de 1911, Ria se suicidó con un tiro en el pecho. La madre de Ria le encargó a Gustav Klimt que pintara un retrato de su hija en el lecho de muerte. Sus dos primeros esfuerzos fueron rechazados por la familia, y el tercero quedó inconcluso.

Pero la pintura sin terminar ofreció un vistazo a los métodos de trabajo de Klimt. El retrato mostraba a Ria de pie de lado y girándose para mirar al espectador con una sonrisa. La cara y los detalles circundantes están terminados, pero el vestido y el piso están trazados en carbón y sin terminar.

Esta pintura demostró que Klimt era espontáneo e impulsivo. Dibujó directamente en el lienzo en lugar de confiar en una serie de dibujos para prepararse para la pintura. El retrato fue al Museo Lentos, pero luego fue devuelto a los herederos de la madre de Ria. El retrato fue vendido en 2010 por aproximadamente $ 27.8 millones.

7 "Kubla Khan"
Samuel Taylor Coleridge

Crédito de la foto: Samuel Cousins.

Después de tomar láudano, un analgésico derivado del opio, Samuel Taylor Coleridge escribió su poema inacabado de 54 líneas, "Kubla Khan". Fue publicado en 1816. Según Coleridge, "Kubla Khan" lo conoció en un sueño influido por las drogas. El poema tenía cientos de líneas, pero solo pudo recordar un fragmento después de que se despertó.

Coleridge exploró las profundidades de los sueños y creó paisajes que no podían existir en la realidad. El poema trata sobre un hombre llamado Kubla Khan que viajó a la tierra de Xanadu, donde encontró una cúpula de placer hecha de cuevas de hielo en una zona soleada. El narrador describió los contrastes que vio en Xanadu. Finalmente, los críticos decidieron que el significado complejo tenía que ver con la esencia del genio del hombre.

6 Retrato de George Washington
Gilbert stuart

Crédito de la foto: Gilbert Stuart.

Gilbert Stuart creó más de 100 retratos del presidente de los Estados Unidos, George Washington. El primer cuadro de Stuart, el conocido retrato de Vaughan, muestra a Washington de la cintura para arriba. Sin embargo, el más famoso de la serie es el retrato del Ateneo, que se inició en 1796 a petición de la esposa de Washington, Martha. Esta imagen también se puede ver al revés con leves modificaciones en el billete de un dólar estadounidense.

La pintura quedó sin terminar, y Stuart le preguntó al presidente si podía conservarla para ayudarlo con futuros retratos. Se realizaron más de 75 réplicas.Las pinturas sin terminar originales se conocieron como los retratos del Ateneo porque fueron comprados por la biblioteca del Ateneo de Boston después de que Stuart muriera en 1828.


5 David Apolo
Miguel Ángel

Crédito de la foto: nga.gov

Esta escultura se llama David Apolo porque muchas personas no están de acuerdo sobre la identidad del hombre representado en este trabajo. Los elementos de la escultura de Miguel Ángel sugieren que puede ser el David bíblico o el Apolo mitológico. Las áreas de la carne están cubiertas por finas marcas de cincel, y la escultura muestra la figura de un joven en una pose retorcida.

David Apolo Fue creado en 1530 por Baccio Valori, el gobernador de Florencia en ese momento. La escultura fue probablemente desechada por Miguel Ángel antes de su partida para Roma y fue abandonada con fines artísticos.

Se ha dicho que la escultura de mármol comenzó como David, pero Miguel Ángel más tarde intentó adaptarla a Apolo antes de dejar la pieza sin terminar. Puede que nunca lo sepamos con seguridad, por lo que siempre será conocido como David Apolo.

4 El extraño misterioso
Mark Twain

Crédito de la foto: Biblioteca de Tilburg.

Para cuando Mark Twain escribió El extraño misterioso, fue un conocido escritor de realismo. Así que fue sorprendente cuando escribió una historia con un personaje principal sobrenatural. Twain trabajó de vez en cuando en esta novela durante unos 10 años. Pero lo dejó sin terminar cuando murió en 1910. La historia trata sobre el bien y el mal en la Edad Media.

Seis años después de la muerte de Twain, publicaron sus editores. El extraño misterioso. Sin embargo, en la década de 1960, los académicos descubrieron que los editores habían cambiado significativamente la historia de su publicación original. La historia alterada se desvió de la intención de Twain.

Una versión del libro basada en su manuscrito original se publicó finalmente en 1969. A pesar de que la historia original no estaba terminada, fue otra gran obra de ficción de uno de los autores más aclamados del siglo XIX.

3 La muerte de marat
Jacques-Louis David

Crédito de la foto: Jacques-Louis David

Durante el Reinado del Terror en 1793, Jacques-Louis David pintó un memorial a su amigo, el editor asesinado Jean Marat. David pintó una imagen idealizada de Marat sosteniendo la carta de presentación de su asesina. La cabeza de Marat pesa mucho en su hombro cuando su brazo derecho cuelga del suelo. El cuchillo ensangrentado también yace en el suelo, y Marat tiene heridas de carne abierta.

Se sabía que David simpatizaba con la Revolución Francesa, y sus pinturas históricas eran consideradas como demandas de acción política. La muerte de marat Fue encargado por Robespierre, pero luego fue devuelto a David. La pintura se encuentra actualmente en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica.

2 Retrato sin terminar del presidente Franklin Delano Roosevelt
Elizabeth Shoumatoff

Crédito de la foto: Elizabeth Shoumatoff

Elizabeth Shoumatoff fue una estadounidense de origen ruso que pintó retratos de personas de muchas familias famosas, incluidos los Woodruffs, los du Ponts y los Firestones. Pero su pintura más famosa fue la del presidente Franklin D. Roosevelt.

Durante su primer encuentro, Roosevelt se asombró de sus habilidades e inmediatamente la contrató para pintar su retrato de la Casa Blanca. Sin embargo, Roosevelt pospuso su segunda reunión debido a su salud deteriorada.

Ella llegó a su casa de vacaciones de todos modos. Según Shoumatoff, Roosevelt estaba de buen humor y accedió a realizar el retrato siempre que ella lo pintara afuera en Warm Springs, Georgia. Cuando estaba a punto de terminar de pintar por el día, Roosevelt se dejó caer en su silla y perdió el conocimiento. Murió varias horas después.

Shoumatoff nunca terminó el retrato, y se hizo famoso por mostrar al presidente durante sus últimos días. El retrato se muestra en la Pequeña Casa Blanca donde murió Roosevelt.

1 Requiem en Re menor
Wolfgang Amadeus Mozart

Puede que no haya una obra maestra musical inacabada más fascinante que el Requiem en Re menor de Wolfgang Amadeus Mozart. Fue compuesta en 1791 y quedó sin terminar en el momento de su muerte. Una pintura de Mozart que intenta completar la obra maestra en su lecho de muerte muestra el amor que tenía por su trabajo. Pero también demuestra cómo su amor por el trabajo podría haber llevado a su fallecimiento.

Requiem en Re menor fue encargado por el conde Franz von Walsegg-Stuppach, a quien le gustaba hacer pasar el trabajo como propio. Lo había hecho con otras obras musicales que había encargado anteriormente.

Sin embargo, Mozart tuvo fiebres debilitantes y trabajó en la pieza musical cuando su fuerza lo permitió. Cuando murió, sólo el Intro fue completado. Había realizado trabajos preliminares en el Kyrie, Secuenciay Ofertorio pero nada en Benedictus, Cordero de Diosy Comunio.