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10 curiosas fuentes de estilos artísticos
Nos gusta pensar en el arte como el florecimiento creativo de un solo genio. Cada artista debe encontrar el medio que mejor los expresa y moldearlo en su propio por fuerza de voluntad. En realidad, sin embargo, el arte no se realiza en un vacío (hasta que el arte espacial se convierte en una cosa). Cualquier número de factores puede dar forma al mundo del arte. Aquí están 10 de los más extraños.
10Las cataratas de monet
Claude Monet fue el padre del impresionismo. El movimiento completo recibió su nombre por la exhibición de su pintura "Impresión, amanecer". Los impresionistas valoraron y destacaron la luz y el movimiento en sus obras. Esto puede aparecer como un estilo borroso en el lienzo. ¿Es posible que todo el movimiento, este desenfoque, haya sido influenciado por Monet que necesita cirugía ocular?
Cuando tenía 85 años, se sometió a una cirugía para extirpar las cataratas. ¿Cuánto antes había disminuido su visión? Al estudiar su famosa serie de pinturas de lirios de agua, los científicos descubrieron que con el tiempo, a medida que sus cataratas empeoraban, los colores vibrantes del jardín se volvían borrosos.
Cámara de 9Vermeer
Durante más de un siglo, se ha argumentado que Vermeer utilizó algún tipo de dispositivo con lentes para crear sus obras. No hay evidencia histórica, pero algunos historiadores del arte han llegado a creer que usó una cámara oscura para proyectar una imagen en su lienzo. Ciertas distorsiones en sus pinturas son consistentes con las que produciría una lente.
En 2013 una película llamada Tim's Vermeer fue lanzado en el que un inventor usó una cámara oscura para pintar su propio Vermeer con un éxito sorprendente, aunque nunca antes había pintado. El artista David Hockney está convencido de que Vermeer usó esta herramienta, aunque otros en el mundo del arte siguen siendo escépticos.
8 bebés muy medievales
En las pinturas medievales, los temas religiosos dominan, y ninguno más que el niño Cristo. Sin embargo, muchos bebés en el arte medieval tienen rostros que solo la Santa Madre podría amar. ¿Por qué hacer arte así?
La teología de la Edad Media puede explicar esto. Se suponía que Jesús había nacido "perfectamente formado y sin cambios". Esta versión del bebé Jesús se describe como un homúnculo, latín para "hombrecito". Este estilo de pintura para bebés se extinguió en el Renacimiento cuando la gente quería pinturas de sus propios hijos y se habría acosado por haber pintado a su descendencia como hombres viejos y sombríos.
7Van Gogh Color Blindness
Pocos pintores son tan amados como Vincent van Gogh. La vivacidad vívida de su paleta hace que parezca absurdo sugerir que era ciego al color. Kazunori Asada, sin embargo, estudió las obras de van Gogh y concluyó que el artista carecía de la capacidad de distinguir los rojos.
Al filtrar la luz, Asada puede revelar cómo los cuadros de van Gogh le habrían parecido, y cómo se ven a otros con una deficiencia de visión similar. No todos están convencidos de esta teoría, pero aún plantea preguntas interesantes sobre la creación de arte.
6El manto azul de la Virgen María
Ya hemos visto cómo la teología puede alterar el arte, pero la economía también puede desempeñar un papel. En las pinturas renacentistas de la Virgen María, casi siempre se la muestra vestida con una capa azul. ¿Qué hay detrás de esta elección estilística? Después de todo, no hay evidencia bíblica de que María tenga una afición por el azul.
La respuesta está en las difíciles rutas comerciales a Afganistán. El pintor medieval tenía pocos pigmentos azules brillantes a su disposición. Esta deficiencia se compensó cuando el lapislázuli, un mineral azul, comenzó a llegar a Europa. Cargar rocas de las montañas de Asia hizo que el Lapis y el pigmento hecho a partir de él, ultramarino (que significa "Desde el otro lado del mar") sea enormemente caro. Solo las comisiones más importantes podían permitirse usarlo, y la mayoría de ellas eran de tema religioso. El mayor parche de color en una pintura de la Virgen y el Niño sería la capa de María. Ahí es donde el artista desearía gastar todo su dinero. Y así es como María consiguió su capa azul.
5Manualidad en el arte de la cueva
Estamos tan acostumbrados a decidir con qué mano sostenemos nuestros bolígrafos que parece casi imposible imaginar al hombre prehistórico como zurdo o diestro. ¿Cómo lo sabríamos?
Entre los motivos más comunes en cuevas antiguas se encuentra el de la mano. En lugar de pintar una mano, el artista antiguo levantaba su mano contra la pared y soplaba el pigmento sobre ella a través de un tubo, dejando un contorno. Imagínate haciendo eso. ¿Qué mano sostendrías contra la pared y en qué sostendrías el tubo? La mayoría de las personas sostendrían el tubo en su mano dominante. Al estudiar las proporciones de la mano izquierda a la derecha en las paredes de la cueva, podemos calcular cuántas personas fueron zurdas y diestras en el pasado.
4Egyptians sólo tenía perfiles
El arte egipcio es tan familiar en el uso de los perfiles que podemos imaginar que los egipcios nunca se miraron a los ojos. Sus estatuas independientes muestran que los egipcios eran plenamente capaces de representar la forma humana en la ronda, así que ¿por qué solo se muestran de perfil en pinturas y tallas?
El arte egipcio no estaba destinado a ser realista en la forma en que esperamos que sea el arte. Sus pinturas y tallas debían capturar la esencia, los aspectos reconocibles de un objeto o persona. Esta es la razón por la que los hombros se muestran completos, pero los brazos, las piernas y la cara hacia adelante. Piense cómo esto podría relacionarse con los jeroglíficos egipcios que deben ser reconocidos como objetos estilizados.
Estatuas masculinas de tres lados
Las estatuas griegas clásicas mostraban la forma humana de manera idealizada. Cada proporción del cuerpo seguía una armonía matemática. Para mostrar este cuerpo ideal en toda su perfección. La mayoría de las estatuas estaban desnudas.Esto les permite a aquellos con el tiempo y la inclinación estudiar cada detalle de este ideal.
El Dr. Chris McManus estudió la asimetría en los testículos de las antiguas estatuas griegas. En los humanos, los hombres tienen un testículo más bajo que el otro y uno más grande que el otro. En la mayoría de los casos, cuanto más alto es el derecho, y también es el más grande de los dos. En las estatuas griegas. Encontró que mientras la derecha se mostraba más alta. era la izquierda la que era más grande, como si su tamaño lo arrastrara hacia abajo. El Dr. McManus cree que hay una razón simbólica para esto. Los antiguos creían que un testículo producía hijos varones y una hembra. Al mostrar que uno es más grande que el otro, el artista puede estar sugiriendo su habilidad masculina para producir hijos.
Cuernos de monos 2
La Biblia de la Vulgata es el texto latino utilizado hasta hoy por la Iglesia Católica. Toda traducción corre el riesgo de un error, pero una hecha en este caso ha llevado a algunas imágenes poco ortodoxas de Moisés.
En el capítulo 33 de Éxodo, la Vulgata dice: “Y cuando Moisés bajó del Monte Sinaí, sostuvo las dos tablas del testimonio, y no supo que su rostro estaba corneado por la conversación del Señor. Y Aarón y los hijos de Israel, viendo el rostro de Moisés con cuernos, tuvieron miedo de acercarse. "Es por esto que la estatua de Moisés de Moisés tiene unos cuernos muy prominentes en su cabeza. Muchos argumentan, y la Biblia de los Setenta y la Biblia King James están de acuerdo, que lo que quiso decir el escritor de Éxodo fue que Moisés bajó de la montaña con una cara radiante.
El texto hebreo es complejo, y hay quienes sostienen que la Vulgata lo hizo bien.
1r. Cabeza de perro de christopher
Cualquier otra cosa que se pueda decir sobre el arte religioso, generalmente es respetuoso con el tema. En la iconografía cristiana ortodoxa del este de San Cristóbal, podrías notar algo extraño. Él es cynocephalus. Él tiene la cabeza de un perro.
La causa más plausible para la cabeza de perro es otra mala traducción. San Cristóbal se describe como Cananeus (un cananeo). Es posible que alguien malinterprete esto como Canineus (canino). Puede parecer un salto de eso a darle a un santo la cabeza de un Setter irlandés, pero para los antiguos, las ideas de razas mitad humanas que viven en los bordes del mundo eran comunes. Un viajero que mira las cabezas de animales de las deidades egipcias quizás no sea demasiado difícil para la imaginación de los pintores de iconos.