10 compositores y sus obras más monumentales

No es ningún secreto que me encanta la música clásica: en el pasado, hemos presentado un buen número de listas relacionadas con la música. Así que la lista de hoy no debería ser una sorpresa. Aquí vemos a diez de los grandes compositores de varios períodos de la música clásica y sus obras más monumentales. He intentado seleccionar los mejores videoclips para mostrar los trabajos seleccionados.

10

Verdi Requiem Mass

El veredicto aún no se ha emitido en relación con la mejor misa de Requiem. Mozart, Verdi y Berlioz suelen estar entre los tres primeros. Sin embargo, no se puede negar que Verdi es el más aterrador. Para escribir una buena sección de Dies Irae (para la cual esta misa es legendaria), que se traduce como "Día de la ira", es decir, la ira de Dios durante el Armagedón, el compositor parece necesitar lo que la esposa de Verdi llamó "un temperamento mercurial". fusionado o largo no importa, siempre y cuando arda como Hellfire. Verdi, como es típico de los italianos, podría hacer que la gente salga corriendo de una habitación cuando se enojó.

Toda la pieza es magnífica, y a los críticos les gusta llamarla su mejor ópera. No está escrito en una clave dominante, pero como una ópera, cambia las claves muchas veces. El Dies Irae es, con mucho, la sección más famosa, pero su Libera Me, escrita originalmente para la muerte de Rossini, también es gloriosa, al igual que las secciones Requiem y Kyrie. No es que las otras secciones sean malas. Pero si Verdi hubiera escrito solo las secciones nombradas, y nada más en toda su vida, todavía sería recordado como uno de los compositores más católicos e italianos de la historia.

9

Brahms Piano Concerto No. 2 en si bemol mayor

Este puede ser el concierto para piano más titánico del repertorio popular. Busoni escribió uno en una escala aún mayor, pero no se juega tan a menudo.

Tiene cuatro movimientos de largo, en lugar de los tres habituales, y el primero es una obra maestra absoluta de la artesanía. El tema principal se desarrolla en un pasaje a mitad de camino que suena muy similar al Himno de batalla de la República. Esta es una coincidencia anormal. Termina con un pasaje especialmente exigente de trinos dobles, en el que los dedos de ambas manos deben oscilar en la misma dirección. Intenta hacer esto y verás que la tendencia natural es que las manos se reflejen entre sí. Luego, los trinos se convierten en trémolos, mientras la orquesta entera está sonando. El pianista debe ser muy fuerte para ser escuchado sobre todos los otros instrumentos.

El segundo movimiento es aún más grandilocuente, y Brahms lo llamó "un poco de scherzo". El tercero es bien conocido por un solo de violonchelo, y el último es un poco más alegre y jubiloso que los dos primeros.

8

Liszt Sonata en Si Menor

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

Es, con diferencia, la sonata para piano más difícil y una de las piezas más difíciles jamás escritas para cualquier instrumento. Liszt lo destinó a una obra magna en términos de arte técnico. Muchos pianistas profesionales nunca lo realizan o pasan varios años practicándolo solos, después de convertirse en profesionales, antes de atreverse a intentarlo en un recital.

Es un movimiento, más o menos, y dura unos 30 minutos. Hay varias melodías a lo largo, y la primera se trabaja a través de todo tipo de desarrollo posible. En uno de los pasajes más difíciles, las carreras de escala y arpegio en una mano se acompañan de trémolos en la otra, muy rápidamente. Al final, no hay nada más que decir.

7

Chopin Etudes Op. 10 y 25

Se ha dicho que Bach y Chopin son los dos compositores de piano más idiomáticos de la historia. Los intérpretes de la época de Chopin le dijeron que su música era muy difícil para ellos en algunos pasajes, a pesar de que estaban bien versados ​​en todos los compositores principales en ese momento.

Chopin respondió escribiendo estos estudios para la técnica del piano, no destinados a ser universales, sino destinados a entrenar al intérprete para que toque el estilo de trabajo de Chopin. Hoy en día, dado que su música ha sido tan integral para completar la era romántica de la historia de la música, sus estudios son una biblia para los pianistas prometedores. Una vez que se dominan, un pianista puede tocar cualquier cosa de la época romántica.

6

Quinteto para piano Schumann en mi bemol mayor

http://www.youtube.com/watch?v=9krhBwiJg9k&feature=related

Puede ser la mejor pieza de música de cámara jamás escrita. Esa competencia está entre esto, los cuartetos tardíos de Beethoven, y algunos de Mozart y Haydn.

Son cuatro movimientos, y cada movimiento es una obra maestra, tan nueva para escuchar la centésima vez como la primera. Tiene una estructura cíclica, el tema final del último movimiento se empareja con el primero de ellos en una doble fuga. Es muy popular principalmente debido a su fuerza melódica de conducción, desenfrenada, de principio a fin. Incluso el segundo movimiento, bastante lento, es una marcha fúnebre y, por lo tanto, detiene al oyente en el borde de su asiento.

5

Sinfonía de Schubert No. 9 "El Grande"

http://www.youtube.com/watch?v=ghMrlJqHRdg

Schumann se refirió a esto como "longitud celestial". Schubert tuvo un pequeño problema al terminar una pieza cuando se estaba divirtiendo al escribirla. Esta sinfonía tiene un promedio de unos 50 minutos y abarca todas las ideas y técnicas musicales por las que Schubert fue famoso: destacadas melodías líricas muy desarrolladas, un humor alegre, un humor oscuro y trágico, todo en una orquestación perfectamente equilibrada.

4

Wagner Gotterdammerung

Es la ópera más larga que se realiza de manera rutinaria en todo el mundo, a las 6 horas, incluidos los periodos intermedios. La mayoría de las óperas son de 3 a 3.5 horas. Wagner pasó 26 años escribiendo los libretos y los puntajes de los cuatro dramas musicales que conforman Der Ring des Nibelungen.

Gotterdammerung es el último de los cuatro, y Wagner recopila todos los leit-motifs, de cuya técnica es el famoso inventor, en una poderosa historia que debe reducirse a sus conceptos básicos para poder encajar en esta lista.

Siegfried, el mayor héroe del mundo, ya está enamorado de Brunnhilde. Todos en el mundo entero, hombre y dios, quieren el anillo, y la codicia es el elemento incontrolable. Hagen, uno de los compañeros de Siegfried, lo lanza por la espalda y luego intenta quitar el anillo de su mano muerta. La mano parece estar viva, por lo que el anillo queda en el cuerpo de Siegfried. Se quema en una pira con el anillo, y Brunnhilde monta un caballo en las llamas para morir con él.

El último motivo leit en toda la historia es la melodía de Wagner para "amor". Todo lo demás, hombre y dios, se destruye. Valhalla arde en la distancia. Después de una interpretación de esta pieza, te preguntarás si queda música para escribir sobre algo. Tiene la famosa marcha fúnebre de Siegfried y la escena de inmolación de Brunnhilde al final.

3

Beethoven La Missa Solemnis

Cuando Beethoven se lo propuso, en realidad cumplió con su intención de escribir el mejor ejemplo posible en un género musical en particular. Los espectadores pueden haber esperado su 9ª Sinfonía, y puede ser la mejor sinfonía de todos los tiempos. Pero en opinión de este oyente, su Misa solemne es su mejor trabajo a gran escala.

No es tan cristiano como místicamente Deísta. Las creencias religiosas de Beethoven aún se debaten, pero no hay duda de que él creyó en Dios. En el margen de la primera hoja de su sección de Gloria, escribió: “¡Dios sobre todas las cosas!”. Cada sección es un testimonio titánico de lo que él creía en términos de Dios, el cristianismo, en cierta medida, el Cielo, etc.

La obra desafía la descripción lingüística. A lo largo de los años, ha acumulado casi todos los adjetivos positivos en un lenguaje. El más preciso, quizás, es "etéreo". El Gloria, por su parte, es increíblemente elevado, incluso más que su Novena Sinfonía. Termina con un acorde 5, el dominante, en lugar de un acorde 1, el tónico, y esto sirve para hacer que suene como algo de otro mundo, o como si la música nunca terminara, y la orquesta de Heaven retoma lo que deja.

2

Mozart Don Giovanni

http://www.youtube.com/watch?v=SotSKAYTyDw

Wagner lo llamó "la ópera más perfecta que existe". Impresionante viniendo de él. Wagner fue el mayor admirador de Mozart. Don Giovanni es una historia muy simple de un tonto lujurioso que disfruta tener relaciones con cualquier mujer que le guste. Algunos han afirmado que se trata de una auto-acusación del compositor, que era algo así como un mujeriego.

Al final, Don Giovanni es interrumpido durante la cena por el fantasma de un hombre que mató para escapar, después de tener relaciones sexuales con la hija de ese hombre. El fantasma le exige que se arrepienta, y Giovanni se niega varias veces. Aparecen los demonios y lo arrastran al infierno.

Luego, el resto de los personajes aparecen en la última escena y realizan un conjunto de soliloquios burlándose de él como un pecador.

Esta ópera es la esencia del equilibrio, entre orquesta, coro, solistas, incluso entre música y drama. La música generalmente eclipsa el drama, pero no en este, y es tan fascinante y fascinante como la primera vez.

1

Bach La Misa Menor B

Muchos musicólogos lo consideran el mejor logro de toda la música. Bach nunca tuvo la intención de que se realizara, pero quería satisfacer su propia curiosidad en cuanto a si había dominado todos los aspectos de la composición musical en su momento.

Como resultado, esta misa tiene todo lo barroco: coros de 4, 5 y 6 partes, solos, fugas, dominio general de contrapunto por excelencia. Es una de las pocas missa toti que existen, es decir, toda la misa latina ambientada en la música. La mayoría de las masas, incluidas las de Mozart, Beethoven, Schubert, etc., son versiones abreviadas de toda la letanía. La misa en si menor, en consecuencia, es una de las más largas jamás escritas, y requiere aproximadamente 2 horas para realizarse.

Incluso incorpora la numerología, una de las aficiones de Bach, a su música. El coro de Crucifixus se basa en una melodía que, cuando se transcribe a un plano cartesiano, forma una cruz.

La misa está compuesta en gran parte de cantatas y otras obras sagradas que Bach escribió anteriormente en su vida, y que se revisó para incluirla como un coro, un solo allí. Escribió varias secciones expresamente para la misa, y se encuentran entre sus últimos trabajos, la mayoría de ellos en la sección Credo. Si no estás particularmente entusiasmado con una música tan compleja, probablemente encuentres que su glorioso Sanctus es el más fácil de disfrutar.