10 proyectos bizarros que combinan arte y ciencia

Anteriormente, hemos cubierto cómo unir el arte y la ciencia puede inspirar algunas obras de arte extrañas pero interesantes, desde ropa hecha de bacterias hasta una mujer que da a luz a un tiburón. Sin embargo, cada vez hay más de estas obras de arte extrañas, que nos recuerdan que los límites entre el arte y la ciencia solo existen en nuestras mentes.

Crédito de la imagen destacada: Space / Sara Medina Lind.

10 escultura de papel

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Para mantener sus formas, las esculturas generalmente están talladas en materiales duros como piedra, metal o cerámica. Sin embargo, el artista chino Li Hongbo opta por lo contrario al construir sus obras a partir de material no convencional: el papel. A primera vista, las esculturas de Hongbo se parecen a las de cerámica o piedra. Sin embargo, cuando el artista toma uno de ellos y lo separa, se tuerce, se alarga y se retrae como si fuera un Slinky gigante.

Expuestas en la Klein Sun Gallery en Nueva York, las esculturas consisten en 7,000-8,000 papeles en capas colocados uno encima del otro. Hongbo ha producido una variedad de figuras, incluyendo la cabeza de la diosa griega Atenea y Miguel Ángel. David. Independientemente de las figuras que elija, las esculturas de Hongbo mantienen su elemento oculto de sorpresa que se desata a medida que se extienden en diferentes formas.

9El Strandbeest

El viento es una gran fuente de energía que puede alimentar hogares o destruirlos. Pero para el artista holandés, Theo Jansen, el viento es más como un alma que da vida a sus esculturas cinéticas. Desde 1990, Jansen se ha ocupado de crear sus obras de arte más famosas: el Strandbeest. Al emplear tanto arte como ingeniería, Jansen transforma su Strandbeest (holandés para "bestia de la playa") en criaturas reales que pueden moverse por su cuenta y responder a su entorno.

Una escultura de Strandbeest consiste en un conjunto complejo de tubos de plástico, botellas y velas en forma de ala. Una vez que la escultura se enreda, sus alas comienzan a aletearse, accionando bombas especiales que llenan las botellas con aire presurizado. Una vez que las botellas se llenan, solo es necesario quitar una tapa antes de que el aire salga de las botellas a alta velocidad, lo que hace que la escultura se mueva como un animal. Jansen ha creado varios proyectos de Strandbeest en una variedad de tamaños y formas. Casi todos están hechos de materiales reciclados baratos que se pueden encontrar en cualquier contenedor de basura.

8 Traje de entierro de setas

Podrías pensar que nuestras generosas contribuciones a la contaminación de nuestro planeta terminan cuando morimos. Pero desafortunadamente, ese no es el caso. Nuestros cuerpos son, de hecho, un almacenamiento temporal para una variedad de toxinas ambientales. La mayoría de estas toxinas permanecen en nuestro cuerpo hasta que morimos. Los métodos de entierro tradicionales liberan estas toxinas al medio ambiente. Jae Rhim Lee es un bio-artista creativo que ideó una solución a este problema.

A través de su Proyecto de entierro infinito, Lee propuso una forma alternativa y ecológica de tratar los cuerpos humanos después de la muerte. El proyecto consiste en desarrollar un traje de entierro, que contiene un hongo que acelera la descomposición del cuerpo humano después de la muerte. El prototipo del traje de entierro, que Lee llama en broma "pijamas Ninja", está cubierto con hilos de esporas de hongos en un patrón similar al del crecimiento dendrítico de un micelio. Para activar el traje, se aplica maquillaje especial al cuerpo, que consiste en una mezcla de maquillaje mineral seco y esporas de hongos secos. El maquillaje es necesario para estimular el crecimiento del hongo y acelerar la descomposición.

La idea de usar nuestros cuerpos muertos como alimento para los hongos puede no ser atractiva para muchas personas, pero Lee tiene una perspectiva completamente diferente. Según ella, la demanda por muerte no solo reducirá nuestra carga en el planeta, sino que también nos ayudará a darnos cuenta de que la muerte es solo el comienzo de nuestra influencia a largo plazo en el medio ambiente.

7El proyecto de la casa de la luna

El Proyecto de la Casa de la Luna consiste en construir una casa roja de estilo sueco que le dará vida al paisaje árido de la Luna. El proyecto fue iniciado por un artista sueco llamado Mikael Genberg. Genberg vio la viabilidad del proyecto después de escuchar que la Corporación Espacial Sueca planeaba lanzar un satélite para orbitar alrededor de la Luna. Sin embargo, los costos calculados de transportar la casa a la Luna llegaron a cerca de $ 15 millones. Pero para Genberg, parece haber esperanza en el horizonte. Internet ha creado muchas oportunidades para que el proyecto llegue a personas de todo el mundo. Genberg espera que con un financiamiento colectivo global de la Casa de la Luna, las personas y no los gobiernos financien una misión a la Luna, por primera vez en la historia.

Una casa en la Luna es una buena idea, pero ¿por qué tiene que ser una casa de estilo sueco? Bueno, el proyecto de financiación colectiva está organizado por Falu Rodfarg, el fabricante de la pintura roja de Falu que se usa en las casas tradicionales suecas. Rodfarg rinde homenaje a quienes contribuyen con $ 50 al tener sus nombres grabados dentro de la Casa de la Luna.

6El gran trabajo del amante del metal

Desde la antigüedad, los químicos han estado persiguiendo el sueño de transformar los metales básicos, como el hierro y el plomo, en oro. Por lo que sabemos, ninguno de ellos ha tenido éxito. Sin embargo, dos investigadores de la Universidad Estatal de Michigan de alguna manera han logrado hacer realidad ese sueño.

Los investigadores, Adam Brown y Kazem Kashefi han combinado biotecnología, arte y alquimia para transformar el oro soluble (oro disuelto en ácido cloroaúrico) en oro sólido de 24 quilates. Su investigación se basa en el hecho de que una gran parte del oro de la Tierra se forma no solo a través del calor, la presión y los procesos geoquímicos, sino también a través de microorganismos. Por lo tanto, la producción de oro se puede lograr en un laboratorio mediante la recopilación de estos microorganismos en un biorreactor especial.Al alterar la atmósfera dentro del reactor, las bacterias pueden ser forzadas a metabolizar cantidades concentradas de cloruro de oro, que luego pueden convertirse fácilmente en pequeños depósitos de oro puro al 99 por ciento.

Brown y Kashefi nombraron sus obras de arte. La gran obra del amante del metal. Consiste en un equipo especial de laboratorio que incluye un biorreactor de vidrio para contener las bacterias y un tanque de gasolina lleno de hidrógeno y dióxido de carbono. El proceso de fabricación de oro está documentado por un microscopio y una cámara que captura imágenes de primer plano del oro producido.

Jabon Hecho De Grasa Humana

Si alguna vez tuviste una liposucción, probablemente lo último que querrías ver es el bulto de grasa que te hizo lucir menos sexy. Podría decirle a su médico que lo tire o simplemente se niega a verlo. Pero ese no fue el caso del artista de performance Orestes de la Paz, radicado en Miami. Orestes se sometió a un procedimiento de liposucción para eliminar el exceso de grasa de su cuerpo. Inicialmente, Orestes pensó en convertir la grasa en una especie de memorias acrílicas. Sin embargo, su médico le dijo que la única forma de mantener la grasa era convirtiéndola en otra cosa.

De las clases de biología que había tomado en la universidad, Orestes recordó que el jabón estaba hecho de grasa. Fue entonces cuando se le ocurrió la idea de convertir su grasa en jabón, transformando una cosa sucia y repulsiva en algo que está limpio y que limpia. Orestes mostró su trabajo en el Museo Frost de Miami, donde los asistentes vinieron y se lavaron las manos con su "jabón lipo". Sorprendentemente, ninguno de los visitantes pareció disgustarse con el jabón, incluso después de ver el video en la galería de cómo se hizo.

4 habitación de lluvia

Imagínese si pudiera caminar por las calles en un día lluvioso sin que le caiga una sola gota de lluvia. Eso es lo que se siente cuando entras en el Rain Room en la galería The Curve en el Barbican Centre de Londres. Desarrollado por Random International, Rain Room consiste en un campo de agua caída de 100 metros cuadrados (1076 pies), en el que los visitantes están invitados a caminar. Una vez que los visitantes ingresan al campo, la lluvia se detiene alrededor de ellos, lo que les brinda una experiencia de cómo se puede sentir al controlar el clima.

The Rain Room es una integración altamente sofisticada de arte y tecnología. Está controlado por una serie de cámaras que mapean las posiciones de los visitantes en el campo. Estos datos luego se introducen en una cuadrícula de paneles cuadrados, cada uno de los cuales controla varias salidas que expulsan un total de 2,500 litros (660 galones) de agua que cae. Luego, el agua usada se filtra, se trata y se bombea nuevamente a la instalación.

3La traición del santuario

El valor estético de las pinturas o esculturas ordinarias puede no ser evidente para todos. Pero ese rara vez es el caso de las artes interactivas que a menudo cautivan incluso a los menos imaginativos de nosotros. Hablando de artes interactivas, La traición del santuario Es uno de los que se ha ganado el foco en diversas exposiciones en todo el mundo. Esta instalación interactiva incorpora tres paneles que capturan, modifican digitalmente y muestran la sombra de la persona que está frente a ella. Creado por Chris Milk, el trabajo tiene como objetivo compartir una historia de nacimiento, muerte y transfiguración en la que los espectadores pueden participar utilizando solo las sombras de sus propios cuerpos.

Suspendida del techo, la instalación consta de tres paneles blancos de 9 metros de altura (30 pies) sobre los que se proyectan sombras manipuladas digitalmente. Las sombras y los movimientos del espectador se capturan utilizando tres Kinect ocultos. Luego, los datos se procesan utilizando un software 3-D que agrega efectos especiales a las sombras. Cada uno de los tres paneles está destinado a contar una historia diferente. Dentro del primer panel, el cuerpo del espectador se desintegra en aves voladoras, representando el momento del nacimiento de la inspiración humana y artística. En el segundo panel, las aves que estaban destinadas a representar la concepción se vuelven brutales, atacando la figura del espectador con sus picos. En el tercer panel, la sombra del espectador crece alas gigantescas que representan la muerte, el final del viaje humano.

2La máquina de hacer caca

Wim Delvoye es un artista belga conocido por sus proyectos artísticos anormales y, a menudo, impactantes. Todas las obras de Delvoye tienen un tema común que asocia lo atractivo con lo repulsivo. El más famoso de ellos es "Cloaca", una gran máquina digestiva que convierte los alimentos en heces. Cloaca consiste en una combinación intrincada de equipo que incluye un reactor controlado por computadora, un sistema eléctrico, bombas y frascos de vidrio que contienen ácidos y bacterias. Todos estos componentes trabajan juntos para imitar el sistema digestivo humano.

Cloaca se instaló en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo en SoHo, donde Delvoye ha demostrado cómo funciona. Primero, la comida se corta en trozos pequeños y se tira a la "boca" de Cloaca. La máquina luego lava la comida con una bebida que se le sirve (una cerveza belga, en una ocasión). Una vez que termina la comida, se procede a digerir la comida, un proceso que toma 22 horas. Cloaca luego completa su ciclo de digestión con su funcionalidad primordial de defecar. La salida (repulsiva) es similar al equivalente humano en color, forma y olor.

1MEART: El artista semivivo

Cuando la palabra "arte" viene a nuestras mentes, tendemos a asociarlo solo con los humanos. Después de todo, la creatividad es lo que creemos que nos distingue de otros seres. Sin embargo, un proyecto de un grupo de investigación en Atlanta nos ha demostrado que estamos equivocados. Multi-Electrode Array, o MEART, reúne ingeniería, biotecnología y arte para crear un artista que es todo menos humano.

MEART consiste en un cerebro y un cuerpo que están geográficamente separados. El cerebro, que se encuentra en Atlanta, está formado por neuronas de rata en una cultura que crece en un laboratorio.El cuerpo, por otro lado, está hecho de marcadores robóticos que sostienen marcadores y está ubicado en Perth. El cerebro y el cuerpo interactúan a través de Internet en un bucle de comunicación en tiempo real. Una vez reconstruido, el artista semivivo demuestra su creatividad dibujando en pedazos de papel utilizando su cerebro y sus brazos robóticos. Se coloca una cámara sobre el espacio de trabajo para capturar el progreso del dibujo. Los dibujos producidos pueden no parecer tan elegantes como los Mona Lisa, pero son, sin embargo, impresionantes teniendo en cuenta el hecho de que fueron hechos por una instalación de arte "no humano".