10 movimientos y géneros literarios bizarros

Para muchos de nosotros, los libros más inusuales que hemos leído han sido libros infantiles sin sentido como Alicia en el país de las Maravillas o Huevos Verdes con jamón. Sin embargo, ocultos en los rincones oscuros de la historia literaria hay movimientos enteros dedicados a formas de escritura extrañas y surrealistas. Los elementos de esta lista seguramente cambiarán su forma de pensar acerca de la literatura.

10 ficcion bizarro

Si vamos a hablar sobre movimientos literarios bizarros, entonces tenemos que discutir el género emergente que es la ficción bizarro. Autodenominada como "la literatura equivalente a la sección de culto en la tienda de videos", bizarro fiction se enorgullece de ofrecer a los lectores lo mejor en rarezas divertidas y de bajo ceño. Tal rareza ha tenido éxito con su público objetivo de lectores extraños, recibiendo elogios de famosas rarezas literarias como Chuck Palahniuk.

El movimiento comenzó oficialmente en 2005, cuando tres compañías editoriales independientes con los nombres de Eraserhead Press, Afterbirth Books y Raw Dog Screaming Press incursionaron en una fuerte demanda de ficción extraña e inusual. En este punto, el movimiento no tenía un nombre o definición específicos, pero había una sensación general de que un nuevo género de rareza estaba en el horizonte. Este género se convirtió en ficción bizarro. Hoy en día, el movimiento de culto tiene seguidores dedicados, junto con su propia convención anual, llamada BizarroCon.

La ficción bizarro podría encontrar inspiración en nombres tan famosos como Franz Kafka, William S. Burroughs y David Lynch, pero el movimiento poco convencional favorece la diversión y la estupidez sobre la pretensión y el arte literario. Dicha estupidez se puede encontrar en algunos de los títulos y tramas más populares de la ficción bizarro. Satan Burger por Carlton Mellick III -un autor descrito como Johnny Appleseed y Johnny Rotten de Bizarro- es una novela en la que el odio de Dios hacia el hombre lo lleva a recuperar las almas de las personas y colocarlas en una "gran máquina similar a una vagina llamada Walm". lugar de los seres humanos, Dios propaga la Tierra con una especie nueva, demente, obsesionada con el sexo y con superpoderes que destruye la Tierra. Mientras tanto, en la de Kevin L. Donihe. Casa de las casas, un hombre se enamora de su casa hasta que se produce un "holocausto de casa" el día antes de su boda. Típico.

Otros títulos similares de Bizarro incluyen Adolf en el país de las maravillas, Eres perezoso!y Shatnerquake (en el que William Shatner es cazado por todos sus personajes pasados).

9 Oulipo

Un movimiento más artístico que Bizarro se originó en Francia durante la década de 1960, fundado por los escritores franceses Raymond Queneau y Francois Le Lionnais. El movimiento comenzó con un grupo de escritores llamado ouvroir de literature potentielle, traducido aproximadamente como "el taller de literatura potencial". Esto luego se redujo a oulipo. Que hizo oulipo único en su enfoque de la literatura fue su creencia en aplicar restricciones a la escritura. los oulipo la creencia era que demasiada libertad atrofiaba la inspiración, mientras más restricciones la alentaban. Lo que resultó fue una serie de técnicas interesantes de escritura, generalmente basadas en ecuaciones y problemas matemáticos.

Una de estas técnicas se conocía como la "técnica S + 7". Esto implicaba reemplazar los sustantivos de un texto con el séptimo sustantivo que lo sigue en el diccionario. Los resultados fueron a menudo una serie de oraciones cada vez más extrañas e hilarantes. La técnica S + 7 puede funcionar para cualquier oración con sustantivos. Por ejemplo, una oración podría comenzar como: “Hola, mi nombre es Nathaniel Woo. Soy un escritor para Listverse. ”Cada sustantivo sería reemplazado por el séptimo sustantivo que lo sigue en el diccionario, dando como resultado:“ Helm, mi homónimo es Nathaniel Woo. Soy un escritor de Listverse. "Hacer esto una vez más haría que la oración se convirtiera en:" Casco, mi niñera es Nathaniel Woo. Soy un malhechor para Listverse ".

Así como las técnicas de escritura extrañas, la oulipo El movimiento dio origen a interesantes piezas de literatura. El trabajo de Oulipian incluyó a gustos de Raymond Queneau Ejercicios de estilo, en el que la misma historia mundana se contó 99 veces, cada una con un estilo diferente. Los estilos iban desde ser completamente metafóricos, volver a escribirse como un haiku, y estar escritos en el estilo de una propaganda. Otro oulipo El escritor llamado Georges Perec era conocido por escribir la novela. Un vacío, en la que nunca se usa la letra "e", así como la novela Los revenentes, en el que la letra "e" es la única vocal. Aquellos oulipo Los chicos seguro sabían cómo pasar un buen rato.

8 Ero Guro Nansensu

No debería sorprender que una porción de la cultura japonesa haya sido incluida en una lista "extraña". Una y otra vez, las audiencias occidentales se han visto confundidas por inusuales obras de arte, películas o incluso comerciales japoneses. Poco sabíamos que muchos de estos elementos extraños estaban influenciados por un movimiento en el arte y la literatura japoneses llamado ero guro nansensu. El nombre de este movimiento es una mezcla japonesa de las palabras inglesas erótica, grotesca y sin sentido. Y el disparate erótico y grotesco es exactamente lo que. ero guro es.

El movimiento obtuvo una gran popularidad en los decenios de 1920 y 1930, entre las guerras mundiales I y II. Gran parte del arte y la literatura del movimiento se caracterizaron por grandes cantidades de obscenidad sexual y violencia gráfica. Un escritor particularmente popular de ero guro La ficción era Edogawa Rampo, un escritor japonés de historias de crímenes que a menudo se centraba en elementos eróticos y decadentes. Por ejemplo, una de las novelas de Rampo, La silla humana, enfocado en un hombre que se esconde dentro de un sillón porque disfruta de la sensación de las mujeres sentadas sobre él. Más inquietante, el de Rampo. La oruga contó la historia de un teniente de guerra gravemente herido que le amputaron todos sus miembros, lo que lo obligó a arrastrarse por el suelo como una oruga. La esposa del teniente está disgustada y excitada por sus heridas, por lo que ella decide jugar juegos sexuales sádicos en su cuerpo sin extremidades. Encantador.

De ero guro El legado es de gran alcance, y muchas de sus convenciones aún prevalecen entre el manga y el anime japonés. Eso probablemente explica todas las cosas raras del tentáculo.

7 'El realismo de Asperger'

El término "realismo de Asperger" no es tanto el nombre de un movimiento como una etiqueta bastante insensible unida a escritores particulares dentro del movimiento más amplio de "alt lit". Con mucho, los dos escritores más destacados de esta marca de literatura son Tao Lin y Marie Calloway. Estos escritores estadounidenses saltaron a la fama en sus primeros años veinte a través de sus personajes y publicaciones en línea. Ambos escritores se hicieron conocidos como "realistas de Asperger" a través de sus tonos de narración sin emociones y algo robóticos. Los elementos "realistas" de su trabajo provienen de una confusión de hechos y ficción, especialmente en relación con la vida personal de los escritores.

De Marie Calloway Adrien Brody Destaca perfectamente este desenfoque de hecho y ficción. El cuento fue publicado originalmente en el sitio web de Tao Lin. Casa muumuu, contando la historia de un romance entre Calloway, de 21 años, y un escritor de 40 años, casado. No pasó mucho tiempo antes de que la historia explotara en círculos literarios y causara una controversia masiva, debido a que la identidad del escritor de 40 años de edad era fácil de adivinar para los expertos de la industria. (Ella realmente no tuvo una aventura amorosa con Adrien Brody). Finalmente, la historia apareció como parte de Calloway ¿Qué propósito serví en tu vida?, una colección de cuentos cortos que incluye capturas de pantalla, correos electrónicos, textos y fotografías explícitas de Facebook Messenger, todos los cuales detallan la historia sexual de Calloway. Si bien el contenido no es tan poco convencional como la ficción bizarro o oulipo, alt lit y el realismo de Asperger ganan su lugar en esta lista a través de sus usos únicos de Internet y sus extrañas relaciones con la realidad.

Las vidas de los escritores con altitudes también son, en general, bastante extrañas. Tao Lin solo ha sido conocido por enviar spam a periódicos con correos electrónicos irónicos, entrevistarse y escribir sobre sí mismo en artículos destacados, vender al público sus propias novelas y meterse en cantidades peligrosas de drogas. Por supuesto, la mayoría de este comportamiento termina como contenido para los libros de Lin en algún lugar de la línea. Su última novela, Taipei, discute gran parte de las experiencias de Lin con las drogas. El libro recibió un homenajeado cumplido de Brett Easton Ellis: "Con 'Taipei' Tao Lin se convierte en el estilista de prosa más interesante de su generación, lo que no significa que 'Taipei' no sea una novela aburrida".

6 Caligrama

Crédito de la foto: Ishvara7

El poeta y crítico de arte francés Guillaume Apollinaire dotó de caligramas al mundo con su primera colección de poesía. Caligramas se publicó poco después de su muerte en 1918. El objetivo del caligrama era escribir un poema en el que las letras estaban estructuradas para tomar la forma de una imagen que representaba el significado o el tema del poema. Presentado en Caligramas Fueron varios poemas que tomaron la forma de imágenes reconocibles, desde caballos hasta la Torre Eiffel. El último ejemplo fue sorprendente por la forma en que asumió la voz y el aspecto de la Torre Eiffel, mientras que las palabras del poema atacaron y se burlaron de los alemanes, con quienes Francia estaba en guerra durante la Primera Guerra Mundial.

Desde la colección inicial de Apollinaire, los artistas y escritores han creado caligramas visualmente impresionantes de tremendos detalles. Como resultado de este atractivo visual, los caligramas han demostrado ser útiles dentro de la cultura moderna. En particular, muchas escuelas primarias han usado caligramas para alentar a los jóvenes a comprometerse con la poesía desde una edad temprana. El lenguaje simple y la atracción visual de los caligramas han hecho que este género sea más atractivo para los niños pequeños que los poemas románticos de Byron o Shelley. Y muchos fanáticos y fanáticos ya han escrito caligramas a semejanza de sus celebridades favoritas, como Jimi Hendrix, Freddie Mercury y Audrey Hepburn. ¿Por qué no probar Benedict Cumberbatch?

5 Dada

Aunque más famoso por su arte visual que por su literatura, el dadaismo fue un movimiento experimental que comenzó a principios del siglo XX. El dadaísmo es difícil de definir, pero el movimiento fue visto en gran parte como una reacción contra la Primera Guerra Mundial. Fundada en la Suiza neutral, los dadaístas creían que las ideologías egoístas del capitalismo, el nacionalismo y el colonialismo eran responsables de la guerra global. . Como resultado, el dadaismo se enfocó en ir en contra de lo que estas ideologías dominantes consideraban racionalidad y lógica. La mayoría del arte y la literatura dadaístas exhibían, por lo tanto, una sensación de caos y anarquía. Este rechazo caótico de la belleza artística convencional significó que dada fue etiquetada como una especie de "anti-arte". En otras palabras, el arte dadaísta fue un arte que rechazó y cuestionó qué es el arte y cómo puede definirse.

Cuando se aplica a la literatura, la forma más bien establecida de la escritura dadaista fue la técnica de corte. A pesar de que William S. Burroughs se hizo popular en las décadas de 1950 y 1960, la técnica de corte se originó mucho antes con el movimiento dadaísta. De hecho, el líder dadaísta Tristan Tzara describió los métodos de su técnica de recorte en su texto de 1920 Cómo hacer un poema dadaista. La técnica de Tzara consistía en recortar las palabras de un artículo del periódico, agitar las palabras en una bolsa, recoger las palabras de la bolsa y luego estructurarlas en un poema.Esta técnica significaba que el poema de corte carecería de la lógica humana de las decisiones de un escritor, ya que la selección aleatoria de material existente hacía que la poesía fuera anárquica. El usuario moderno más famoso de la técnica de corte es David Bowie, quien es conocido por usar la técnica al escribir letras de canciones.

Después de la Primera Guerra Mundial, la literatura dadaísta comenzó a derivarse en un movimiento surrealista igualmente extraño. Deseando crear un nuevo arte, en lugar de reaccionar contra creaciones establecidas, Andre Breton decidió utilizar la técnica de la escritura automática. Esta técnica implicaba escribir sin parar y sin pensar, permitiendo así que el subconsciente brille a través de él. Tal escritura resultó en la de Breton Los campos magnéticos, marcando el fin del dadaismo literario y el comienzo del surrealismo literario.

4 Escritura asemica

Crédito de la foto: Matoxvisual.

Cuando pensamos en literatura y escritura, a menudo pensamos en palabras. Pero la escritura asémica es un tipo de escritura que no implica ninguna palabra. Simplemente implica un montón de garabatos bonitos. La escritura asémica está diseñada para no tener un significado específico. De hecho, el término "asémico" se deriva de una condición llamada asemia, cuyos pacientes no pueden entender los signos y símbolos. Este estado sin sentido se logra a través de la escritura en lenguajes inexistentes.

Esto no quiere decir que la escritura asémica sea totalmente sin sentido o incomprensible. Por el contrario, la naturaleza abstracta e ilegible de la escritura asémica permite que se la interprete de manera amplia con múltiples significados diferentes. En este sentido, se puede ver que la escritura asémica establece un lenguaje universal que es accesible a todas las nacionalidades y culturas. Además, la escritura asémica se puede ver como captura y reflejo de emociones que no se pueden explicar completamente a través de las palabras. Puede ser algo bastante bueno, o puede ser una basura sin sentido. Realmente depende de ti.

Al igual que el caligrama, la escritura asémica puede verse como un híbrido de arte y literatura. La naturaleza no específica del género significa que la apariencia de la escritura es importante. Esencialmente, una buena escritura asémica debe estar hecha de garabatos atractivos o llamativos, no solo de la letra sucia de un niño de dos años. (A menos que realmente te guste la letra sucia de un niño de dos años, por supuesto).

Este enfoque en la apariencia a menudo resulta en una escritura asémica que se parece a la caligrafía. De hecho, algunos de los escritos asémicos más antiguos registrados son la caligrafía china del siglo VIII. Específicamente, el calígrafo "loco" Zhang Xu era famoso por su extraña caligrafía cursiva. Todo era sencillo, ondulado, y bastante bonito pero casi imposible de leer. La caligrafía de Zhang loco se ha notado como una influencia en practicantes de escritura asémicos como Tim Gaze y Michael Jacobson, quienes dirigen publicaciones de escritura asémica como El nuevo post alfabetizado y Revista asemica. Para estos escritores asémicos, el movimiento es un importante desarrollo contemporáneo que puede progresar y evolucionar en el lenguaje escrito convencional.

3 poesía flarf

La poesía Flarf gana puntos extra por tener un nombre gracioso. El término "flarf" fue creado por un grupo de poetas que se comunicaron a través de una lista de correo electrónico. El grupo utilizó "flarf" o "flarfiness" para describir cualquier cosa que pudiera considerarse inapropiada o políticamente incorrecta. El primer poema flarf ocurrió cuando Gary Sullivan decidió enviar el peor y más ofensivo poema posible a un concurso de poesía. El poema comenzó:

Mm-hmm
Sí, mm-hmm, es cierto.
grandes pájaros hacen
big doo!

Por supuesto, todavía ganó el concurso falso. Sullivan luego animó a otros escritores en el servidor de listas a enviar sus propios poemas malos al concurso. Esta cualidad de flarfismo dominó la poesía del grupo mediante el uso de motores de búsqueda en Internet. El grupo usaría motores como Google para explorar términos de búsqueda inusuales, y los resultados se usarían como líneas o tema para su poesía extraña.

Algunos ejemplos elegantes de poesía flarf incluyen el poema de Mel Nichols Me busco, en el que el término "Google" se utiliza con frecuencia como insinuación sexual. K. Silem Mohammad's Experiencia Led Zeppelin consiste en el contenido de los foros de Internet, que se abre con la línea: "¿de qué se ha vuelto a iniciar [sic] burlándose de los muertos?"

Si bien todo parecía una broma, el movimiento del siglo XXI demostró ser un gran tema de conversación en el mundo literario. Fue discutido en publicaciones como El Atlántico y El periodico de Wall Street. En un momento dado, el movimiento incluso tuvo su propio festival.

Pero por razones obvias, el movimiento causó controversia. El uso de material existente de Internet, en oposición a las propias frases o imágenes imaginativas del poeta, fue visto por los críticos como un ataque a lo que es la poesía "verdadera". Hubo argumentos de que podría haber sido incluso plagio, mientras que algunos criticaron a Flarf por su dependencia de las prácticas problemáticas de Google. Otros críticos, como Kenneth Goldsmith, lo vieron como un movimiento progresivo, muy necesario en la nueva era de Internet. Por supuesto, Goldsmith fue el mismo tipo que leyó en voz alta el informe de la autopsia de Michael Brown como un poema.

2 Spoetry

Hablando de la era de Internet y los nombres graciosos, la spoetry era otro movimiento similar a la poesía flarf. Pero en lugar de resultados inusuales de términos de búsqueda, la musa literaria de un spoet era el contenido de sus correos electrónicos no deseados. Los resultados fueron a menudo hilarantes. Por ejemplo, un spoem aparece en El guardián empezó:

Cuando fue la primera vez una y otra vez
Ella frota todo lo que se puede frotar, hasta que
Fue originalmente, creo, ocho mil libras, Consol?

Absolutamente extraño

Estos spoems se derivaron del infame "spam lit", que era el contenido sin sentido que se encontraba en los correos electrónicos spam antiguos. En general, este extraño spam encendido provino de extractos de prosa clásica o poesía, a menudo destinados a evitar los filtros de spam. Si bien la mayoría de nosotros nos hemos encontrado con el spam encendido, pocos de nosotros hemos tenido el valor de convertirlo en poesía. Los spoets, sin embargo, no eran como nosotros. Estos escritores especiales pudieron ver la belleza detrás de Viagra a mitad de precio y las ofertas de ampliación del pene. Algunos escritores simplemente copiaron y pegaron la belleza y la reorganizaron en estrofas, mientras que otros editaron el spam sin sentido iluminado en verso coherente. De cualquier manera, la spoetry nació.

Al igual que la poesía flarf, el spoetry despertó un gran interés. Desde entonces Cable de sátira realizaron su primer concurso de spoetry en 2000, los escritores establecidos continuaron publicando antologías completas de spoetry. El escritor inglés Ben Myers publicó una antología titulada Spam (Email inspirado poemas) en 2008, y el poeta estadounidense contemporáneo Endwar lanzó un libro llamado Lenguaje de máquina, versión 2.1 en 2006. Junto con el libro de Endwar, se incluyó un CD, donde la voz automatizada de Microsoft Sam leyó los problemas.

Spoetry comparte mucho en común con algunos de los movimientos más aceptados en esta lista. El acto de cortar y editar el contenido existente de correos electrónicos no deseados es básicamente una adaptación de la técnica de recorte dada en el siglo XXI. Incluso la restricción de usar puramente spam iluminado parece un método de Oulipian. ¿Es la spoetry a menudo una carga de tonterías? Absolutamente. ¿Es una tontería poética? Indudablemente así. En palabras de Monty Python: "Spam, spam, spam encantador, spam maravilloso".

1 Literatura Ergódica

Con el aumento de juegos gratis de mundo abierto como Grand Theft Auto V y El brujo 3La literatura ergódica es quizás el género literario más relevante de los tiempos modernos. En resumen, la literatura ergódica es cuando el lector es un participante activo en la construcción de un texto. De manera similar a cómo las acciones y elecciones personales de un jugador afectan la narrativa de un juego, la forma en que un lector elige leer un texto ergódico altera la experiencia de lectura. A la inversa, un texto tradicional no ergódico tiene una narrativa fija, dirigida exclusivamente por el narrador. Un ejemplo de literatura ergódica se puede encontrar en S., una novela de Douglas Dorst y J.J. Abrams, en el que hay dos parcelas alternativas. Una de las parcelas tiene lugar en el texto principal de la novela, mientras que la otra está escrita a mano en los márgenes. También se incluyen documentos físicos relacionados con las diferentes parcelas para hacer que el texto sea aún más envolvente.

El potencial de la literatura ergódica ha sido observado por personas como Salman Rushdie, quien habló sobre el tema de Borges. El jardín de caminos que se bifurcan Como modelo potencial para la progresión de la narración literaria. En El jardín de caminos que se bifurcan, un escritor ficticio intenta componer una novela en la que se describen todos los resultados potenciales de una decisión, lo que lleva a múltiples "caminos de bifurcación". Esta idea de caminos de bifurcación se ha convertido en la base de una gran cantidad de literatura ergódica en la que pueden ocurrir diferentes eventos. A través de diferentes opciones de lectura.

Ha habido varios textos ergoidc que han seguido este modelo de rutas de bifurcación. Nuestro amigo oulipiano, Raymond Queneau, exploró este tipo de literatura a través de restricciones en su colección. Cien mil millones de poemas. Esta colección es un conjunto de 10 sonetos, con cada línea escrita en una tarjeta separada. Como todos los poemas comparten el mismo esquema de rima y sonidos, todas estas líneas se pueden mezclar y combinar. El resultado es un potencial de 100 billones (o 100,000 millones) de variaciones de los mismos sonetos, dependiendo de la elección de líneas del lector. Supuestamente llevaría 200 millones de años leer cada combinación. En una vena similar, la de Marc Saporta. Composición n ° 1 Es una novela compuesta por 150 páginas separadas. La naturaleza fragmentada del libro permite al lector estructurar y leer el libro en el orden que desee, y cada orden produce resultados diferentes. Sin embargo, tenga cuidado, es una caja llena de papel suelto, que no es exactamente perfecta para leer durante el almuerzo.