10 edificios notables que la gente odiaba

Todos los edificios fueron una vez nuevos. Y todos los diseños de edificios fueron una vez nuevos. Pero algunos diseños, y los edificios que resultaron de ellos, fueron tan impactantes para el público que se demoraron en hacerlos construir, y el tiempo para que fueran aceptados. Aquí hay diez edificios de este tipo, en ningún orden ...

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El monumento a washington

El Monumento a Washington se planeó inicialmente poco después de la muerte de George Washington, en 1799. Pero los planes fueron interrumpidos por la Guerra de 1812 y la falta de fondos. En 1833, se formó la Sociedad del Monumento Nacional de Washington para recaudar fondos para construir el monumento. El diseño ganador fue presentado por Robert Mills, un arquitecto de Charleston, Carolina del Sur. Por razones de costo, solo se aprobó el obelisco de su edificio tipo templo grecorromano propuesto. Dibujó críticas inmediatas. "Un tallo de espárragos", algunos lo llamaron. "La gran chimenea del horno en los pisos Potomac", dijo el New York Tribune. La construcción comenzó, pero fue detenida por la Guerra Civil. El monumento a medio terminar fue como un tocón durante años después. Mark Twain se burló de la "chimenea conmemorativa", con el ganado "dormitando en la sagrada calma de su sombra protectora". Las obras se reanudaron en 1877, y el presidente Chester A. Arthur finalmente dedicó el monumento el 21 de febrero de 1885, y fue aclamado públicamente. . Pero algunos todavía están en desacuerdo. Un crítico del American Architect and Building News dijo: "Hay que lamentar que es probable que pasen las edades antes de que caiga el monumento".

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La torre Eiffel

El gobierno francés planeó celebrar el centenario de la Revolución Francesa con un símbolo de la destreza industrial de Francia. El plan era construir la torre más alta del mundo. De todos los planes presentados, los jueces eligieron por unanimidad el elegante entramado de vigas de Gustav Eiffel, anclado por cuatro pilares. Cuando el plan, junto con el sitio propuesto en el vecindario residencial de Champ de Mars, se hizo público, la protesta fue inmediata. Eminentes artistas, entre ellos Guy de Maupassant y Alexandre Dumas, firmaron una enojada carta al ministro de obras públicas. “Protestamos con toda nuestra fuerza la inútil y monstruosa Torre Eiffel. La Torre Eiffel es sin duda la deshonra de París. Todo el mundo lo siente, todo el mundo lo dice, todo el mundo está profundamente entristecido. ”A medida que avanzaba la torre, los vecinos nerviosos temieron que atrajera un rayo o se derrumbaran en sus casas y demandaron para detener la construcción. La ciudad no asumiría ninguna responsabilidad, por lo que el mismo Eiffel aseguró a los vecinos y se reanudó el trabajo. Los parisinos observaron con asombro y horror cómo subía, calificándolo de "elefante", "jirafa", "bestia de metal descomunal en cuclillas a cuatro patas". Después de que finalmente se abrió, se convirtió en un gran éxito, incluso con los artistas que protestaban. Todos excepto de Maupassant. Lo odiaba tanto que a menudo almorzaba en el restaurante del segundo piso de la torre, que era el único punto de la ciudad donde no podía ver "esta alta y delgada pirámide de escaleras de hierro, este esqueleto gigante y deshonroso".

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El edificio Flatiron de Nueva York

El Edificio Fuller, apodado de inmediato como Flatiron Building debido a su forma triangular y estrecha, fue, en 23 pisos, el edificio más alto de Nueva York, al norte del Ayuntamiento cuando se construyó, en 1902. Diseñado por el arquitecto Daniel Hudson Burnham, y construido por el contratista George B. Fuller, incorporó muchos elementos entonces nuevos de rascacielos, como una carga que soporta el esqueleto de acero y una chapa de mampostería. El vecindario de Madison Square en el que se erigió tenía bastante estilo en ese momento, y el imponente edificio se inspiró en el público. Un periodista de arquitectura dijo que el edificio "en la actualidad es la cosa más notoria en Nueva York, y atrae más atención que todos los otros edificios que ahora se construyen". Aunque los temores de que los fuertes vientos empujarían el edificio resultaron infundados, la forma del edificio creó fuertes corrientes descendentes. El New York Herald informó de que "las mujeres sufrieron grandes molestias y el dinero de papel perdido de sus bolsillos". Las ráfagas también revelaron escandalosamente los tobillos de las mujeres. La policía ahuyentó a los hombres de goma gritando "¡Veintitrés skiddoo!", Que significa "salir de la calle Veintitrés". Una ráfaga de viento envió a un mensajero a la Quinta Avenida, donde fue asesinado por un automóvil que pasaba. Tormentas de viento alrededor del edificio rompieron ventanas. Sin embargo, a pesar de todo esto, el edificio se convirtió en una atracción turística popular, y ahora es venerado como el rascacielos más antiguo de Nueva York.

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Casa de cristal de Philip Johnson en New Canaan, CT

En 1946, el arquitecto Philip Johnson compró terrenos en New Canaan, Connecticut y, durante los próximos tres años, construyó una casa minimalista de techo plano hecha de enormes láminas de vidrio. Los vecinos estaban enojados porque el diseño modernista chocó fuertemente con las casas coloniales de tablillas por las que era conocida la zona. Algunos periódicos publicaron el verso burlón: "Se necesita un montón de vida en un lugar para llegar a casa. / Y deseo que esos tipos como Johnson tomen sus planes y deambulen ”. En realidad, la casa no era visible desde la carretera. En uno de los primeros usos estadounidenses del feng shui, situó la casa en un estante rocoso, en la mitad de una colina. “Los buenos espíritus serán atrapados por la colina que está detrás de la casa; "los espíritus malignos no podrán subir la colina debajo de la casa", explicó Johnson. "Mi casa tiene un hermoso fondo de pantalla", dijo, refiriéndose a la campiña de Nueva Inglaterra que se aleja de todos los puntos de vista. Pero la casa atrajo atención no deseada. Las aves se estrellaron contra ella. Los lugareños le lanzaron piedras, lo que provocó que Johnson tomara represalias y le causara problemas.Mientras se construía la casa, una multitud de personas venían a hacer turismo, causando problemas de tráfico en la pequeña ciudad y requiriendo la presencia de la policía. Algunos residentes lo llamaron "la profanación del campo de New Canaan". Johnson finalmente hizo las paces con New Canaan abriendo su casa para una gira una vez al año. Los ingresos fueron a beneficio de la guardería comunitaria.

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Casa de Frank O. Gehry en Santa Mónica, CA

En 1978, el arquitecto Frank O. Gehry reflexionó sobre la casa que su esposa había encontrado para vivir. Era un simple bungalow rosado de dos pisos en un vecindario tranquilo en Santa Mónica, California. “Era solo una casita tonta con encanto, y me interesé en intentar hacerla más importante. Me fasciné con la creación de una concha a su alrededor ". Crea una concha que hizo. Boxeó en la casa con láminas de metal corrugadas, trozos de cercas de eslabones de cadena y madera contrachapada sin acabar, todo cortado en formas angulares impares. Los vecinos se quejaron previsiblemente. Uno dijo que era algo sucio hacer en el patio delantero. "Si él fuera un poeta, estaría escribiendo jingles smutty". Pero Gehry ha dicho que simplemente utilizó los materiales familiares de su propia infancia de clase media de una manera original, para crear una casa que también es una obra de arte. . Gehry continuó agregándolo, pero los vecinos odiaban su apariencia inacabada. Un vecino incluso le disparó un tiro. Pero la casa ganó premios nacionales de arquitectura y, a medida que los años pasaron a su fama, ganó una medida de aceptación local.

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Neuschwanstein, Hohenschwangau Alemania

Este castillo familiar, que parece salido de un cuento de hadas, causó un gran revuelo cuando se construyó por primera vez. "¿Qué, está loco el rey?", Fue una reacción típica. En la Edad Media, los castillos eran para la nobleza y su familia y los criados. Pero el rey Ludwig II de Baviera construyó Neuschwasntein, en 1869, solo para él. Escogió un sitio remoto a 6.000 pies de altura en los Alpes, en lo alto de las ruinas de un castillo más antiguo, para que los ministros de su gobierno no lo molestaran para discutir asuntos de estado. El diseño del libro de cuentos se inspiró en su admiración y amistad con Richard Wagner y sus grandes óperas. De hecho, el Salón del Cantante fue modelado directamente después de una escena en Parsifal. Muchas otras peculiaridades idiosincrásicas y caras de la personalidad de Ludwig se expresaron en el diseño interior. Estaba tan ocupado con la construcción del castillo que apenas prestó atención a la guerra franco-prusiana de 1870, ni siquiera asistió a las celebraciones de la victoria. Después de que se mudó, exigió más y más dinero público para adiciones y más castillos, incluso tramando un plan para robar el Rothschild Bank de Frankfurt en un momento dado. Mientras los acreedores lo acusaban por sus facturas y los plebeyos protestaban por su derrota, se retiró a Neuschwanstein y nunca volvió a aparecer en público. Antes de que pudiera ser declarado legalmente demente, y que el trono fuera entregado a un regente, Ludwig fue encontrado muerto en un pequeño lago, en 1886. Al contrario de sus deseos, Neuschwanstein no fue demolido después de su muerte, y hoy es el castillo más popular de Alemania.

4

Solomon R. Guggenheim Museum Nueva York, Nueva York

“¿Una taza de inodoro?” “¿Un hangar para platillos voladores?” Estas fueron algunas de las reacciones al diseño de Frank Lloyd Wright para el museo que alberga la colección de arte de Solomon Guggenheim. Fue el primer museo de Wright y su primer edificio importante en la ciudad de Nueva York, que no le gustaba como "un bosque de rascacielos". Wright fue influenciado por la colección de Guggenheim de pinturas abstractas y modernistas de Wasilly Kandinsky. El diseño presentaba una espiral rematada con una cúpula. Esto llevó a algunos críticos a llamarlo "un orinal invertido" a "una concha de caracol gigante". Y, de hecho, Wright se inspiró en las espirales del nautilus. La construcción debía comenzar en 1946, pero se retrasó por las riñas con los lugareños y artistas, hasta 1956. Guggenheim había muerto en 1949, pero Wright estaba presente para supervisar la construcción. La prensa de Nueva York continuó burlándose del edificio: un malvavisco, un sacacorchos, una lavadora boca abajo. Uno de los obreros de la construcción lo llamó "loco". Todo el conjunto da vueltas y vueltas "." Es un fenómeno que asombra a los transeúntes. No tiene relación con sus vecinos ", escribió el periodista Brendan Gill. Otro escritor lo llamó "la broma de Wright sobre Nueva York". Sin embargo, cuando el museo Guggenheim se abrió al público, en octubre de 1959, varios meses después de la muerte de Wright, la tienda de regalos vendió muchas más tarjetas que representaban al museo que cualquiera de las obras de arte. . Desde entonces se ha convertido en uno de los museos más populares de Nueva York.

3

Centro Pompidou Paris

Hace años, cuando estaba en París en un viaje de estudiantes, visité el Centro Cultural Pompidou. Miré su fachada, todas las tuberías multicolores, y pensé: "esto es una hemorroide gigante". No estaba solo. “Un King Kong arquitectónico”. “La parte trasera de un refrigerador, enormemente agrandado” fueron otras reacciones. Un oscuro dúo arquitectónico, el inglés Richard Rogers y el italiano Renzo Piano, ganaron un concurso, en 1971, para diseñar el centro cultural. Esto, por sí solo, fue suficiente para incensar a los franceses, ya que dos extranjeros desconocidos serían acusados ​​de construir el siguiente hito parisino importante. En una audiencia pública, una mujer estaba tan indignada que tuvo que ser removida por la policía. Las cosas se pusieron más emocionantes cuando el plan se hizo público. Estaría hecho de vidrio y acero, pero todas sus tuberías, conductos, ascensores e incluso cableado quedarán expuestos en el exterior.El edificio de alta tecnología de siete pisos se ubicaría en un vecindario medieval, lleno de edificios torcidos, a dos aguas y de poca altura, a una cuadra de la casa más antigua de París, construida en 1407. Rogers y Piano trabajaron bajo una Fecha límite de 1975 para su finalización. Se vieron obstaculizados por el hecho de que no habían elaborado los detalles de la subestructura de hormigón, y tuvieron que hacerlo a medida que avanzaban. Luego, en 1974, murió Georges Pompidou, y se tuvo que persuadir enérgicamente a su sucesor conservador Valery Giscard d'Estaing para que continuara trabajando en el proyecto de su ex rival político. A medida que la estructura tomó forma, surgieron quejas. Los residentes presentaron "acusaciones de molestia" contra el jurado de diseño. Los artistas presentaron demandas judiciales. La antigua petición contra la Torre Eiffel fue reciclada por artistas contemporáneos, en oposición a "este monstruo inútil". En su apertura, en 1977, el novelista Anthony Burgess lo llamó "un erector de $ 200 millones". Pero atrajo grandes multitudes a sus espacios públicos y ganó elogios de la crítica en la prensa de arte. Dibujó una crítica más durante la renovación a finales de los 90: del diseñador original Richard Rogers. No le gustaba el hecho de que el interior se estaba volviendo más cerrado, y que el público ahora tenía que comprar boletos para subir a las escaleras mecánicas exteriores.

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Walker Community Library Minneapolis, MN

A principios del siglo XX, el magnate industrial Andrew Carnegie legó más de mil edificios de bibliotecas públicas a comunidades de todo Estados Unidos. En una pequeña ciudad del sur donde viví, el pequeño edificio de mármol griego aún sobrevivió como una floristería. La biblioteca Carnegie, mucho más grande, en Minneapolis, funcionó hasta fines de la década de 1970, cuando era obvio que era demasiado pequeña para la población y necesitaba costosas actualizaciones físicas y electrónicas. Además, en los años setenta y conscientes de la energía, era difícil mantenerse caliente en invierno. Entonces, cuando el arquitecto David Bennett ganó el trabajo de diseñar una nueva biblioteca pública, decidió aprovecharla al máximo. El edificio se extendería varios pisos por debajo de la superficie, con una plaza baja y cubista que ocuparía la superficie del lote. Aunque diseñó en techos muy altos e incluso en un patio jardín hundido, la gente se quejaba de que el interior era claustrofóbico. Los bibliotecarios se quejaron de lo sofocante que parecía el bunker, y bromearon acerca de dar linternas a los clientes. Un crítico lo llamó "más como un pozo de una mina que un edificio cívico". No ayudó el hecho de que se filtrara, la calefacción era inadecuada, la plaza sobre el suelo se convirtió en un lugar de reunión para vagabundos y punk, y los transeúntes a menudo no lo hacían. Ni siquiera sabía que la biblioteca estaba allí. Otro arquitecto, Francis Bulbulian, fue contratado, en 1995, para arreglarlo. Modificó las ventanas y el patio para que entrara más luz del sol, instaló una librera de varios pisos hecha de dos diapositivas en espiral para niños y erigió letras de acero de dos metros de altura en la plaza: L-I-B-R-A-R-Y. Después de que se reabrió la instalación recién renovada, las quejas disminuyeron y la comunidad finalmente pareció aceptarla.

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McDonald's en todo el mundo

"¿Alguien, por favor, dígame qué le pasa a McDonald's?", Preguntó el humorista P. J. O'Rourke, en los años 80. "No es que los europeos no se formen por millones para comer allí". Tal vez la comida de McDonald's no sea lo mejor para ti, pero el hígado de ganso asado acompañado de trufas tampoco lo es. ¿Y alguien alguna vez ha fumado un porro y ha tenido un ataque de "pate 'de foie gras"? Los arcos dorados son un blanco para los snobs y los antiamericanos de todo el mundo. "No queremos uno de estos restaurantes en cada esquina de Francia", afirmó un vándalo francés. Cada vez que la cumbre económica del G-20 llega a la ciudad, los alborotadores anti-globalistas están ahí, con McDonalds a la cabeza de su lista de negocios a la basura. Sin embargo, McDonalds comenzó como un restaurante familiar fundado por dos hermanos, Richard y Maurice McDonald, en San Bernardino, California. Su innovador modelo de restaurante requería una cocina abierta a la vista, una limpieza excepcional, un servicio rápido y comidas baratas. Los hermanos pronto sintieron la necesidad de crear una cadena de restaurantes y contrataron al arquitecto Stanley Meston para crear un diseño distintivo para los edificios. El primer McDonalds con la firma de los Arcos Dorados sobre todo el edificio se abrió en Phoenix, Arizona, en 1953. El resto de la historia corporativa, de cómo el vendedor Ray Kroc llevó la franquicia a la ubicuidad internacional, es familiar o está disponible en cualquier otro lugar. Pero a medida que se extendían los restaurantes, también lo hicieron las protestas contra la insensibilidad de los edificios. Kroc contrató al arquitecto Donald Miller para atenuar el diseño. Bajó los arcos y finalmente los redujo a un logotipo en el cartel. A medida que pasaba el tiempo, y la compañía prestó atención a las protestas, los restaurantes fueron diseñados para mezclarse con la arquitectura local, como los bloques de adobe en el Oeste, por ejemplo. Entonces, aunque los progresistas aullan contra McDonalds tan fuerte como siempre, los edificios en sí mismos ya no son un problema, a excepción de los arcos en la señal.

Prima

La catedral de San Pablo, Christopher Wren, el rey Guillermo III

Uno del archivo Too Good To Check. Cuando el rey Guillermo III (algunos dicen que el rey Carlos II, o la reina Ana) fue llevado a ver la recién terminada catedral de San Pablo, se supone que exclamó al arquitecto Christopher Wren que era "horrible, pomposo y artificial". Las palabras han cambiado de significado a lo largo de los siglos, y en el inglés moderno diríamos algo como "imponente, magnífico y técnicamente logrado". Sin embargo, esta gema lingüística es probablemente apócrifa, posiblemente originada como graciosa en una conferencia de los años 60 del filósofo de Harvard. John Rawls.¡Demasiado!