Las 10 mejores películas de explotación torcidas pero notables

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La explotación del cine ocupa un lugar extraño y perdido en el cine estadounidense. Si bien se han hecho intentos recientes para recuperar las cualidades fuera de los carriles y las características adversas de los límites de la mejor de estas ilustres películas B, en gran medida se han quedado cortos.

Muchas películas de explotación son particularmente notables por los artistas que las produjeron, las controversias que engendraron o los límites que rompieron. Aquí hay diez que probablemente deberías ver ... a menos que, por supuesto, seas gallina.

10 Más allá del valle de las muñecas
1970

https://www.youtube.com/watch?v=_THMtUTSe8Q

Protagonista: Erica Gavin, John LaZar
Director: Russ Meyer

El célebre schlockmeister Russ Meyer es responsable de un número titánico de películas de calidad muy cuestionable. Su énfasis en la gran cantidad sobre los valores de producción, por no mencionar el contenido impactante y tabú, lo hizo exitoso, pero el enfoque llevó al descubrimiento de talento como Francis Ford Coppola (quien dirigió la película de terror Dementia 13 para Corman) y James Cameron. (Su primer largometraje fue Piranha II, producido por Corman).

Este melodrama satírico es uno de los largometrajes más célebres de Corman por una razón increíble: lo escribió junto con el crítico de cine legendario Roger Ebert. Ebert nunca rehuyó la discusión de su breve incursión en la escritura de guiones de explotación, no es que estuviera necesariamente orgulloso.

9Shivers
1975

Protagonista: Paul Hampton, Lynn Lowry
Director: David Cronenberg

Shivers es una película de infestación de parásitos alienígenas con un incómodo gancho con temática de enfermedad venérea. Es inquietante, espantoso y bien hecho, lo que se espera del venerado director de terror David Cronenberg.

Esta película también es notable por haber sido producida por Ivan Reitman, quien dirigiría Ghostbusters y su secuela junto con varias otras comedias bien recibidas. Esta fue su primera de las dos películas con Cronenberg, la segunda es Rabid, un poco más conocida película protagonizada por la legendaria actriz de cine para adultos Marilyn Chambers.

8 flamencos de color rosa
1972

Protagonista: Divine, David Lochary
Director: John Waters

El artista John Waters nunca fue conocido por la sutileza, y sus trabajos cinematográficos no son una excepción. Incluso la más dominante del grupo, como Cry-Baby (uno de los primeros papeles protagonistas de Johnny Depp) y Serial Mom tienen una clara y retorcida tendencia hacia ellos, pero entre sus primeros trabajos, Pink Flamingos es, con mucho, el más notorio.

Aparentemente una saga de criminales en fuga protagonizada por la drag queen Divine, Pink Flamingos empuja tan lejos los límites del buen gusto que es fácil ver por qué la película fue estrenada sin una calificación. Surrealista y cómicamente oscuro, es una necesidad para los fanáticos del cine de explotación, al menos aquellos que pueden soportar la escena final.

7Super Fly
1972

Protagonista: Ron O'Neal, Sheila Frazier
Director: Gordon Parks, Jr.

La rama de blaxploitation de B-cinema era una mina rica de lo extraño y extremo por sí misma, produciendo estrellas como Fred "The Hammer" Williamson y Pam Grier. El director Gordon Parks, hijo del director del seminal Shaft, creó tal vez lo mejor del grupo, un cuento de proxeneta contundente con una actuación magnética de Ron O'Neal.

También es de destacar que esta película presenta una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. El cantante de Ex-Impressions Curtis Mayfield lo creó como uno de sus primeros proyectos en solitario, y es quizás el pico de su carrera, un clásico ampliamente aclamado de los 70 funk.

6El vengador tóxico
1984

Protagonista: Mitch Cohen, Mark Torgl
Director: Michael Herz, Lloyd Kaufman

Tal vez el cineasta más puramente desvergonzado de esta lista que no sea Corman, Lloyd Kaufman es el cerebro detrás de Troma Studios, famoso en todo el mundo por su ecléctica variedad de increíbles películas de bajo presupuesto. Esta es la película que llevó al estudio a algo que vagamente se asemeja a la prominencia, para bien o para mal, y es probablemente su esfuerzo más coherente y pulido.

La historia de un conserje intimidado con superpoderes después de caer en una cuba de desechos químicos, The Toxic Avenger es una extraña sinfonía de caracterizaciones ridículas y violencia brutalmente caricaturesca. Los aficionados desconocidos del género deberían verlo al menos una vez, la base loca del estudio que nunca dejó de intentar elevar la explotación a su propia marca de arte extraño.

5 caligula
1979

Protagonista: Malcolm McDowell, Helen Mirren
Director: Tinto Brass

Probablemente la entrada más singular y extraña de la lista, Calígula es el único largometraje producido por la revista masculina Penthouse. Filmada por el director italiano Tinto Brass, presenta escenas adicionales de una naturaleza muy explícita filmada por el editor de Penthouse Bob Guccione.

Pero esta es una película clasificada con un pedigrí como ningún otro. Fue escrito por el respetado autor Gore Vidal y las estrellas Malcolm McDowell, Peter O'Toole, Helen Mirren y John Gielgud, los dos últimos de los cuales lograron la “Triple Corona”, ganando un Oscar, Tony y Emmy. La película, polémica y polémica, prodigiosamente producida, increíblemente violenta, fue absolutamente devastada por los críticos (incluido Roger Ebert, quien quizás no debería haber tirado piedras en este caso), pero desde entonces ha sido considerado como un clásico de culto con un importante mérito artístico.

4Canibal Holocausto
1980

Protagonista: Robert Kerman, Francesca Ciardi
Director: Ruggero Deodato.

Si nunca has oído hablar de esta notoria película, es notable por dos razones distintas. Primero, creó un nuevo género; La historia de un equipo de filmación documental que desaparece en el Amazonas indómito, la segunda mitad de la película se presenta como el material recuperado del equipo, lo que la convierte en la primera película de metraje encontrada. El género no se popularizaría durante casi 20 años con el Proyecto de la bruja de Blair en 1999, y sigue siendo popular hoy en día.

Y segundo ... los espantosos efectos especiales, que son tan increíblemente efectivos que el director Ruggero Deodato fue convocado en una corte italiana y se le ordenó que produjera a sus actores y replicara sus efectos, para demostrar que nadie había muerto ante la cámara. A pesar de haber sido absuelto, la película fue prohibida en varios países y sigue siendo atroz por su brutalidad, no para los débiles de corazón.

3Thriller: una imagen cruel
1973

Protagonista: Christina Lindberg, Heinz Hopf
Director: Bo Arne Vibenius

Ese tema continúa aquí, con una película que Quentin Tarantino ha citado como "la imagen más dura de la venganza" que jamás haya visto. La historia de una joven muda obligada a la adicción a la heroína y la prostitución, y la venganza que asume con los responsables, es el resultado del intento del director Bo Arne Viberius de hacer "la imagen más comercial de todos los tiempos". Falló completamente.

Esta película está repleta de violencia y sexo sorprendentemente gráficos, y también es el tipo de película sobre la que se propagan rápidamente los rumores (como el presunto uso de un cadáver real para una escena en la que un personaje es apuñalado). También comercializada bajo el título inexpresivo They Call Her One-Eye, la película es una influencia directa en películas de explotación de los últimos días como Kill Bill, de Tarantino.

2I escupir en tu tumba alias día de la mujer
1978

Protagonista: Camilla Keaton, Richard Pace
Director: Meir Zarchi

Aunque fue un serio intento del cineasta Meir Zarchi por crear una poderosa declaración sobre la violencia sexual y el feminismo, el Día de la Mujer de 1978, mejor conocido por su retitulación mucho más descriptiva, escupo sobre tu tumba, es hasta el día de hoy. De las películas más polémicas e infames jamás realizadas. En ella, la escritora Jennifer Hills (Camille Keaton, en un papel aplastantemente exigente) es atacada en su casa de campo aislada por un grupo de lugareños desquiciados. Lo que le hicieron pasar no se puede describir aquí, pero la dejan con vida ... lo que la lleva a realizar una venganza de una manera aún más impactante y brutal que los eventos que la instigaron.

Una vez más, el desprecio total de Roger Ebert por esta película se derramó de la página en su reseña, en la que lo consideró "una bolsa de basura vil, sin una pizca de distinción artística ... una de las experiencias más deprimentes de mi vida". Dejaremos que usted decida si tenía razón, no todas las críticas fueron tan salvajes, pero esta es sin duda una película que se quedará con usted mucho tiempo después de verla.

1 fiesta de la sangre
1963

En actuacion: Mal Arnold, Lyn Bolton
Director: Herschell Gordon Lewis

Finalmente, tenemos lo que puede ser el abuelo, el creador de todo el género de explotación. La película más antigua que apareció en la lista de Video Nasty del Reino Unido, la Fiesta de la Sangre de 1963 fue un (exitoso) intento del director Herschell Gordon Lewis de romper por completo las convenciones cinematográficas de la época. La historia de un proveedor de servicios psicóticos que incorpora a las víctimas en sus comidas como un sacrificio a una diosa egipcia, la película fue absolutamente sin precedentes en la entrega con entusiasmo de cubos de sangre gráfica y sangre.

Lewis, quien se sintió "engañado" por la ausencia de gore en el clásico Psycho de Alfred Hitchcock, tres años antes, pasó a una distinguida carrera en la explotación, ¡y está detrás de películas tan legendarias como The Wizard of Gore y Two Thousand Maniacs! La influencia de su película se puede ver en todo el género de terror moderno de hoy, ya que Lewis fue el primero en mostrar con orgullo lo que ningún cineasta mostraría antes.