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Top 10 inspiraciones de la vida real para personajes de dibujos animados famosos
Ya sea que sean torpes, irascibles, malintencionados, irreprimibles, sensuales, obstinados o grandilocuentes, tendemos a amar a los personajes de dibujos animados más grandes que la vida con los que crecimos, que vimos en las repeticiones o que escuchamos de nuestros mayores.
Aunque muchas de estas queridas figuras surgieron completamente formadas a partir de la imaginación de sus creadores, algunas se basaron en personas reales. Otros se inspiraron en personajes interpretados por comediantes o actores en programas de radio y televisión.
Crédito de la imagen destacada: cinemablend.com10 W.C. Campos
Una creación de United Productions of America, el calvo, cantankerous, miope Magoo fue un éxito inmediato cuando debutó en 1949. Protagonizó 53 dibujos animados y ganó dos premios de la Academia. Señor magoo fue inmensamente popular en parte porque encarnaba "el optimismo de posguerra de la nación".
Como actor de cómic W.C. Fields, el miope Magoo tenía una nariz bulbosa y ojos estrechos. También murmuraba con frecuencia. A pesar de estas similitudes, Millard Kaufman, quien escribió la primera caricatura con el Sr. Magoo, dijo que Fields no fue originalmente la inspiración para el personaje.
El director de Diálogo, Jerry Hausner, parecía contradecir el relato de Kaufman, ya que Hausner dijo que el director John Hubley no quería que la voz del personaje sonara como la de Fields. (El actor Jim Backus proporcionó la voz distintiva del personaje).
Independientemente de si Fields fue originalmente la inspiración para el Sr. Magoo, Fields al menos influyó en el personaje bastante pronto. Después de realizar algunas películas con el personaje, el director creativo de Magoo, Pete Burness, dijo que él y sus colegas estudiaron las actuaciones cinematográficas de W.C. Campos para las ideas. Por ejemplo, utilizaron una escena en la que Fields agita su bastón para "alejar a los perros y otros indeseables".
9 Frank 'Rocky' Fiegel
Aunque la mayoría de nosotros probablemente nunca hemos oído hablar de él, Frank "Rocky" Fiegel tiene un derecho a la fama: es la inspiración para Popeye the Sailor, creada en 1929 por Elzie Crisler Segar como un nuevo personaje en Segar's Teatro de dedales tira cómica. Fiegel, residente de Chester, Illinois, era "un hombre de río que fumaba pipa y que tenía una inclinación a pelear con los puños", al igual que Popeye.
Otros personajes que aparecen en las caricaturas de Popeye también fueron inspirados por los amigos de la ciudad natal de Segar. La novia de Popeye, Olive Oyl, estaba basada en una dueña de una tienda delgada llamada Dora Pascal. Wimpy fue inspirado por William "Windy Bill" Schuchert, quien era dueño de la casa de ópera local y amaba las hamburguesas lo suficiente como para enviar a sus empleados a comprarlos para él durante los recesos en las presentaciones.
Una estatua de bronce de 183 centímetros (6'0 ") y 408 kilogramos (900 lb) de Popeye se dio a conocer en 1977. La figura se encuentra en el Parque Conmemorativo Segar de Chester con las manos en las caderas, tubo en la esquina de su boca, y ojos entrecerrados en los ojos. Cada fin de semana después del Día de los Caídos, Chester celebra un Popeye Picnic de tres días con muchas festividades para todos.
8 Dennis Lloyd Ketcham
Dennis Mitchell, la estrella infantil de las tiras cómicas, los cómics y un programa de televisión, se basó en el propio hijo del creador Hank Ketcham, Dennis Lloyd Ketcham. Una tarde, el Dennis de la vida real se suponía que iba a dormir la siesta. En cambio, su madre lo encontró quitando el colchón y los resortes de su cama, sacando los cajones de su cómoda y quitando las cortinas quitándose las barras.
Exasperada, ella gritó: “¡Tu hijo es una amenaza!” Hank Ketcham, un artista, se inspiró. Apresuradamente, dibujó una docena de bocetos a lápiz y los envió a su agente. Diez días después, recibió un telegrama: Bob Hall, presidente de Post Syndicate, estaba interesado y le pidió que viera 12 bocetos más.
En 1950, Ketcham firmó un "contrato único de jackpot único para toda la vida". Para fin de año, Daniel el travieso Aparecía diariamente en más de 100 periódicos, cada uno de los cuales pagaba de $ 3 a $ 5 por semana por la función. sin embargo, el Chicago Tribune Pagó $ 100 cada semana debido a su circulación masiva.
Ketcham añadió otros personajes. El vecino de Dennis, el Sr. Wilson, se inspiró en el superintendente de la escuela dominical de Ketcham. La amiga de Dennis, Margaret, se basaba en el propio "enamoramiento de un colegial" de Ketcham. Luego estaba Wade, inspirada en el tendero local, y Gina, supuestamente basada en la actriz Gina Lollobrigida.
7 Rita Hayworth, Veronica Lake, y Lauren Bacall
El atractivo personaje de dibujos animados Jessica Rabbit se basó en tres estrellas de cine. Apareciendo como la esposa de Roger Rabbit en el largometraje de animación de 1988, ¿Quién mató a Roger Rabbit?Jessica atrajo la controversia debido a su figura curvilínea, su actitud sensual y, a veces, sugestivos diálogos.
La película se centró en los esfuerzos de un malhumorado detective privado para limpiar a su cliente falsamente acusado, Roger, de un cargo de asesinato. El director de animación Richard Williams explicó su inspiración para Jessica: “Traté de hacerla como a Rita Hayworth; Le quitamos el pelo a Veronica Lake y [el director Robert] Zemeckis seguía diciendo: '¿Qué hay de la mirada que tenía Lauren Bacall?' ”
6 Margaret Kerry
La hada femenina de James M. Barrie, Tinkerbell, solía estar representada en el escenario por un "punto de luz volador". Para la película de Walt Disney de 1953 Peter Pan, fue personificada como una duendecilla alada con una figura decididamente femenina.
Sus curvas resultaron demasiado indecentes para los fanáticos de la obra, especialmente a la luz del rumor de que Tinkerbell estaba basada en la diosa del sexo Marilyn Monroe. En realidad, Tinkerbell se inspiró en una actriz diferente, Margaret Kerry.
Como cualquier otra actriz que busca un papel en una película, Kerry tuvo que hacer una audición para el papel. Se enfrentó al desafío de transmitir el carácter de una pequeña hada que nunca dijo una palabra.
Al principio, no estaba segura de cómo hacer una audición, pero tocaba música y coreografiaba a Tinkerbell haciendo comida para el desayuno. Los ejecutivos del estudio le pidieron a Kerry que Tinkerbell "aterrizara en el tocador de Wendy's, medir sus caderas y estar descontenta con los resultados".
Impresionados con el rendimiento de Kerry, le ofrecieron el papel. Ella se reportó a trabajar la próxima semana, ayudando a hacer de Tinkerbell uno de los personajes animados más icónicos de Hollywood.
Durante seis meses, el trabajo de Kerry fue posar con accesorios y proporcionar expresiones faciales, gestos y otras respuestas que los animadores le darían a Tinkerbell para que cobrara vida como un personaje.
5 Deadeye de Red Skelton
La estrella de cine y comediante Red Skelton inventó una gran cantidad de personajes durante su larga y variada carrera. Comenzando en el vodevil en la década de 1930, pronto se trasladó a la radio, seguido de TV-El show de skelton rojo, que se emitió cada semana desde 1951-1971. Uno de estos personajes, Deadeye, desempeñó varios papeles establecidos en el Lejano Oeste americano, incluidos los de un sheriff incompetente y un vaquero que "no podía controlar su caballo o incluso a sí mismo".
Michael Maltese concibió la historia para Hare Trigger, una caricatura de Warner Brothers de 1945 con el bandido pelirrojo, bigotudo y bigotudo, Yosemite Sam, cuyos seis cañones y sombrero eran casi tan grandes como él. Según Maltés, el personaje se basó en parte en el director Friz Freleng. Al igual que el personaje, Freleng era "corto, pelirrojo, y usaba bigote". Sin embargo, Yosemite Sam fue luego modelado principalmente en el vaquero de Skelton Deadeye.
4 Percy Crosby
Algunos artistas modelan sus personajes de dibujos animados después de ellos mismos. Percy Crosby, "el Rembrandt de los caricaturistas estadounidenses" y creador del clásico personaje de dibujos animados Skippy, basó su alter ego en su propia infancia.
Los temores del niño precoz hicieron eco de los de Crosby en su juventud y en los de todas las generaciones. La oración de Skippy: "Oh, Señor, dame fuerzas para lavarme los dientes todas las noches, y si no puedes darme fuerzas, dame fuerzas para no preocuparme por eso", recuerda la omnipresencia de las tareas y el temor que conlleva a muchos niños pequeños.
Skippy inspiró un programa de radio, una novela de 1929 y una película protagonizada por Jackie Cooper. Todo, desde juguetes hasta productos alimenticios, estaba asociado con Skippy. Al igual que sus aventuras provinieron de la infancia de Crosby, también reflejaron las aventuras de muchos jóvenes estadounidenses, haciendo de Skippy un personaje inmensamente popular.
3 Marjorie Henderson Buell
Marjorie Henderson Buell, quien firmó su trabajo "Marge", fue otra artista que modeló su personaje de dibujos animados, Little Lulu, como ella misma. Gracias a Lulu, Buell se convirtió en la primera caricaturista en ganar reconocimiento internacional.
En la escuela secundaria, su estudio era un gallinero convertido en el cual dibujaba caricaturas que vendía al Libro mayor de Filadelfia. A mediados de los años veinte, había sindicado dos tiras, El novio y Punto punteado, pero Pequeña lulu Estableció a Buell como un famoso dibujante.
Pequeña lulu comenzó como un reemplazo de 1935 para The Saturday Evening Postes Enrique, que había pasado de publicación local a sindicación nacional. Al principio, Lulu era un personaje silencioso que hablaba a través de sus acciones en lugar de sus palabras.
En una tira, ella insistió en pararse en la fila para ver una película en un teatro "Solo para hombres", habiéndose disfrazado usando un bigote. La caricatura fue un éxito, y Lulu pronto lanzó una variedad de productos. Además, apareció en todo, desde loncheras hasta pijamas.
Buell dijo que eligió a Lulu porque "una niña ... podría salir adelante con más acrobacias que en un niño pequeño parecerían aburridas". Buell pensó en Lulu como un modelo independiente para las niñas, ya que el personaje era femenino y no violento, pero también contundente.
Bosquejo de la clase 2
El predecesor de Little Lulu, Henry, también se hizo extremadamente popular como lo sugiere la sindicación nacional de su banda. Henry, un niño regordete y calvo que siempre llevaba una camisa roja, pantalones cortos negros y zapatillas de deporte, Henry fue una creación improvisada.
Como artista independiente, Carl Anderson contribuyó con caricaturas a importantes revistas como Juez, Vida, Collier'sy The Saturday Evening Post. También dibujó tiras regulares. Pero no fue hasta la edad de 67 años, cuando creó a Henry, que logró una verdadera seguridad financiera.
Después de la Gran Depresión, enseñó caricaturas en una escuela vocacional. Dibujó a Henry durante una conferencia. A sus estudiantes les gustó el personaje, por lo que envió algunas muestras a The Saturday Evening Post. En 1932, la revista presentaba la tira cada semana.
Henry fue uno de los pocos personajes de dibujos animados que no hablaron. Mudo, dependía de la pantomima para comunicarse.No dudaría en ennegrecer el ojo de Butch the Bully, si fuera necesario, y disfrutaba de la compañía de Henrietta, que se parecía exactamente a Henry, excepto por su cinta de pelo rosa, sus rizos rubios y su vestido rosa. Henry también fue amigo de su compañero canino, Dusty.
1 Archie Andrews
Archie Andrews vivió en Riverdale, donde asistió a la escuela secundaria con Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Reggie Mantle, Big Moose Mason, Dilton Doiley, Midge Klump, Ethel Muggs y Chuck Clayton. Adultos, como los padres de los adolescentes, la directora Weatherbee, la maestra de salón de clases Miss Grundy y la propietaria de la tienda de chocolates Pop Tate, hicieron apariciones ocasionales.
Pero Archie Los cómics se centraron en los romances de Archie con Betty y Veronica, su amistad con Jughead, su rivalidad con Reggie y su interacción con sus otros amigos de Riverdale. Un programa de radio, El show de archie Las series de televisión (1968-1969) y varios especiales de televisión y secuelas se basaron en la tira cómica, al igual que una inundación de mercancías relacionadas con Archie.
El propio Archie se inspiró en el actor Mickey Rooney, quien apareció en películas mudas a partir de 1926 y más tarde en "talkies", incluidas las películas del siglo XXI. (Rooney murió en 2014.) Archie Comics debutó en 1939 cuando Rooney protagonizó una tarifa orientada a los adolescentes como El secretario privado de Andy Hardy (1941) y otras películas de la serie. Los papeles de Rooney en estas películas proporcionaron el modelo para Archie Andrews.
Para el cofundador de MLJ Publishing, John Goldwater, el éxito de la Archie El programa de radio y las películas de Rooney sugirieron que era el momento adecuado para presentar cómics que ofrezcan a los lectores algo más que aventuras de superhéroes. Quería comercializar cómics más relevantes para la vida cotidiana de los jóvenes: "una versión idealizada y desinfectada del adolescente estadounidense de la década de 1940". A lo largo de los años, Archie los cómics se actualizaron para reflejar temas más actuales que atraían a los lectores contemporáneos.