Los 10 mejores comediantes se volvieron serios

Los comediantes son una raza rara de personas. Son rápidos en sus pies y pueden provocar la risa mientras dan una visión y la verdad o simplemente actúan como simples tontos. Es el raro comediante que se presiona y decide probar algo nuevo. En lugar de reír, ¿por qué no evocar tristeza? O la ira? O transformarse en algo que nunca pensamos que podrían ser. A continuación se muestran los 10 mejores comediantes que han ido más allá de la comedia y nos han dado un nuevo lado. (Una pequeña nota aquí: espero que esta lista no dé la impresión de que odio las comedias. Lejos de eso. Simplemente no soy un fanático de la repetición o el segundo mejor).

10

Adam Sandler Punch-Drunk Love

Punch-Drunk Love es una comedia romántica protagonizada por Adam Sandler. Aguanta, aguanta. Dirigido por Paul Thomas Anderson (Magnolia, There Will Be Blood) y Sandler interpreta a su personaje como una versión realista de su propio Happy Gilmore. En lugar de que el mundo entero sea su campo de juego y acepte su comportamiento imprudente y desinteresado, ahora es un hombre mentalmente inestable que está desesperadamente solo y asustado. Hemos visto a Sandler actuar antes de esto, pero nunca de una manera tan rencorosa e hiriente. Es este lado de él el que hace que la última parte de la película funcione, donde conoce a una mujer que lo equilibra y encuentra algo por lo que preocuparse y por lo que luchar. Sandler ofrece una actuación que sorprendió a todos y hace que sus papeles actuales en el cine sean aún más decepcionantes.

9

Owen Wilson Darjeeling Limited

Si bien no es un drama estricto, es la actuación de Wilson la que también tiene mucha profundidad. Tampoco es su primer papel "serio", ya que ha estado en Behind Enemy Lines y The Haunting, pero esos fueron antes de que se convirtiera en el personaje de hombre confiable y divertido. Wilson interpreta a uno de los tres hermanos (los otros dos son Adrian Brody y Jason Schwartzman) en un tren que viaja a través de la India. En el camino, los hermanos separados se acercan y comienzan a unirse, abriendo viejas heridas y enterrando varios hachas. Lo más interesante de Francis, el personaje de Wilson, es (alerta de spoiler) que su personaje lleva vendas debido a un intento de suicidio y esta película salió después de que el propio Wilson había intentado suicidarse. Agrega una cierta tristeza al personaje, que quiere expiar las oportunidades y tiene una nueva apreciación de la vida. Wilson lo juega mucho más tranquilo que de costumbre y le da un significado al personaje.

8

Louis C.K. Louie

Muy bien, esto puede considerarse engaño, porque Louie, de Louis C. K., es un reflejo de la vida real de Louis y está pensado como una comedia. Sin embargo, la cosa es que cualquiera que haya visto el programa sabe que es más que eso. Tiene muchos momentos divertidos (la deconstrucción de Louis de un intruso y los numerosos segmentos de apoyo que abren y cierran el espectáculo), pero también hay muchos momentos serios (la conversación de Louis con un amigo que se decidió a suicidarse, y protegiendo a sus hijas de dos matones de Halloween) por lo que es una mezcla de género definida. Hemos visto en la pelea de Louis que es un hombre de profunda reflexión y honestidad, pero al verlo retratar a un personaje, incluso uno basado en él mismo, que es un hombre tan cotidiano con las mismas esperanzas y desesperaciones y los deseos y necesidades de la persona promedio es refrescante. porque no obtenemos los alegres mundos ficticios de felicidad y sol que vemos en los espectáculos normales.

7

Patton Oswalt Big Fan

Patton Oswalt es un nerd con sobrepeso. Eso no es un insulto, porque estoy bastante seguro de que así se describiría a sí mismo Oswalt. Tiene numerosas rutinas en Star Wars y videojuegos, y siempre es feliz y jovial. Eso es lo que hace que Big Fan sea tan impactante. En él, Oswalt es un fanático solitario y masivo que ve a su jugador favorito y termina siguiéndolo en un club nocturno. Cuando finalmente se acerca a él, la estrella del deporte es violenta y enojada, y pensar que Oswalt lo está acosando, lo golpea casi hasta la muerte. Lo que sigue es que la salud mental de Oswalt se está deslizando lentamente, ya que se niega a demandar al jugador y se responsabiliza del incidente. Sus pocos amigos lo rechazan, ya que comienza a tener arrebatos y eventualmente se dirige a un bar de deportes de equipos rivales donde se enfrenta a otro fanático de los deportes y aquí es donde lo vemos derrumbarse por completo. No diré lo que sucede, pero al personaje se le da mucha profundidad y podemos simpatizar fácilmente con alguien a quien no deberíamos cuidar mucho. Es una actuación notable de un comediante que pasa mucho tiempo proporcionando voces para dibujos animados tontos.

6

Will Ferrel más extraño que la ficción

Will Ferrel, durante la mayor parte de su carrera anterior y posterior a esta película, ha interpretado a un hombre-niño petulante. Es este extraño papel suyo el que se destaca después de una serie de comedias donde interpretó en gran parte al mismo personaje. En esta película de Marc Forster, Ferrel interpreta a un agente del IRS cuya vida comienza a ser narrada por un autor interpretado por Emma Thompson. En medio de esta crisis existencial, Ferrel se enamora de una mujer a la que ha auditado, Maggie Gyllenhaal y al descubrir que los personajes de Thompson siempre son asesinados al final, decide vivir la vida al máximo. Hay una gravedad en el desempeño de Ferrel que no vemos a menudo, en comediantes o en otros lugares. Es un hombre de rutina que parece vacío, pero una vez que se le da una razón para vivir, se demuestra que está lleno de corazón y esperanza.

5

Ryan Reynolds enterrado

Nuevamente, esto se podría argumentar como un engaño, debido a que Reynolds no es estrictamente un comediante, pero en gran parte sus papeles son de un tipo sabio divertido y que habla rápido. Buried, una película experimental de Rodrigo Cortés, coloca a Reynolds en un ataúd durante una hora y media. Esa es toda la película. Un actor, una ubicación. Sería necesario que un gran actor nos atrajera y nos mantuviera absortos, y cuando pensamos en ese actor, Van Wilder no viene a la mente. Sin embargo, Reynolds lo logra.Es capaz de expresarse fácilmente a través del lenguaje corporal y sus ojos, y escuchamos la desesperación y la tensión en su voz a medida que la película continúa y descubrimos más sobre por qué fue enterrado vivo. Es una película muy diferente, no solo para él, sino en general, con su enfoque en las tomas de cámara y la atmósfera. Reynolds no es un héroe, un rudo, un hombre divertido, o algo así como lo hemos visto antes. Es un hombre que está en una situación muy peligrosa, asustado, confundido y solo, y podemos sentir esto.

4

Michael Keaton Batman

Michael Keaton, antes de Batman, tuvo algunos papeles dramáticos. Sin embargo, ninguno de ellos fue un gran éxito, y fueron las comedias que protagonizó lo que realmente lo puso en el mapa. Tal vez por eso, cuando fue anunciado como Batman, los fanáticos estaban muy molestos. No creían que Beetlejuice o Mr. Mom pudieran ser el oscuro y melancólico protector de Gotham. Sin embargo, como Heath Ledger muchos años después, sus bocas estaban cerradas. Keaton y el director Tim Burton trajeron algo nuevo al Caballero Oscuro. En lugar del campamento y la tontería alegre de la era de Adam West, este nuevo Batman estaba lleno de imágenes oscuras y temas para adultos, y llevó a casa la villanía de sus enemigos y el heroísmo de Batman. Keaton, al igual que Bruce Wayne, desempeñó un papel similar al de Christian Bale: era un mujeriego y un partier, pero a diferencia de Bale, cuyo Wayne era exagerado y ruidoso, Keaton era visto más fácilmente como una proyección y un espectáculo cuando se lo observaba de cerca. . Como Batman, tenía el correcto sentido de confianza, ira y venganza necesarios para convertir a un héroe convincente, lleno de conflictos y emociones encontradas.

3

Robin Williams una hora de fotos

Robin Williams comenzó como un comediante que no temía decir lo que pensaba y decir lo que demonios quisiera decir. Esta confianza agregada con su capacidad de comedia maníaca le llevó varias partes en el cine y la televisión, donde comenzó a ser usado para el mismo papel una y otra vez. A diferencia de otros actores, se ofendió por esto. Era actor y lo demostraría. Williams comenzó a asumir papeles más importantes en dramas, pasando de Mork y Mindy a Deat Poets Society, de Popeye a Awakenings. Cada vez más, este tipo de trabajo comenzó a equilibrar su fondo cómico igualmente grande. Por eso me resultó difícil elegir una película para mostrar su talento dramático. One Hour Photo, dirigida por Mark Romanek, es el papel en el que Williams se pierde completamente. Es una transformación completa y por eso lo elegí. En él, interpreta a un técnico de fotografía deprimido, solitario y mentalmente enfermo que, a lo largo de los años, desarrolla rollos de películas para una familia en crecimiento. Él ve a la joven pareja crecer de adultos jóvenes ingenuos a padres de pleno derecho, todo en una gran cantidad de imágenes. Cada vez más apegado a ellos, comienza a desear ser parte de su familia y se obsesiona con ellos. Williams encarna completamente este personaje. No sabemos si implosionará o explotará, pero sabemos que está al límite. Sin embargo, todavía sentimos por él. Él es un hombre viejo que podemos decir que ha sido herido y todo lo que quiere es aceptación. Es un papel fascinante de un actor que parece tener un rango infinito.

2

Jim Carrey Eterno sol de la mente inmaculada

Jim Carrey, al igual que Will Ferrel y Adam Sandler, es popular para un cierto tipo de papel. Un loco, exagerado, loco masticando paisajes. Fue completamente sorprendente cuando The Truman Show golpeó, y vimos un lado completamente nuevo de él. Había potencial. El hombre en la luna salió y vimos aún más. Finalmente, se lanzó The Majestic, y aunque no era una película perfecta, mostró aún más a Jim Carrey escondido detrás de una máscara de tonterías. No fue hasta que Eternal Sunshine of the Spotless Mind, dirigida por Michael Gondry, llegar a los cines, que vimos todo el potencial de Carrey. Interpretar a un hombre que sale de una relación desastrosa y se somete a una operación para que la niña se borre de su memoria solo para descubrir, en el último momento, que desea conservar estos recuerdos, Carrey es diferente a como lo hemos visto nunca. Su carácter es una cáscara de su antiguo yo, un antiguo yo que nunca fue tan feliz en primer lugar. Es socialmente torpe, solo, raro y propenso al amor de cachorro. Está necesitado pero ha sido herido, dejándole un estado constante de paranoia de relación. Sentimos todo lo que Carrey hace mientras viaja a través de sus recuerdos y vemos fragmentos de sus mejores momentos y sus peores momentos. Le apoyamos, porque de una u otra forma, todos podemos relacionarnos. Incluso al final, y las alertas de spoiler aquí, donde Clementine (Kate Winslet) y él se dan cuenta de que su relación nunca funcionará, su encogimiento de hombros y las palabras de "OK ..." son desgarradoras, porque sabemos que intentarán de nuevo y fracasarán, pero incluso con ese conocimiento, esperamos que funcione, porque solo se tienen el uno al otro. Carrey muestra todo esto en su actuación con un sentido de inocencia y humanidad. Es un papel muy sutil, muy lejos de sus primeros días como un payaso que busca atención.

1

Bill Murray flores rotas

¿Había realmente otra opción? Bill Murray, junto con Robin Williams, son los dos actores que vienen a la mente cuando piensas en un comediante que habla en serio. Murray tiene una larga lista de vehículos cómicos, y su encasillamiento, aunque se está volviendo cada vez más divertido en los últimos años, ha sido el de un sarcástico, amargo y gilipollas. La opción más obvia para un papel serio es Lost in Translation, pero si bien Murray es excelente en eso, no se muestra mucho rango. Siento que las flores rotas muestran más de lo que es capaz Murray. Después de recibir una carta informándole que tiene un hijo, Murray viaja por todo el país para encontrar a los antiguos amantes para ver quién envió la carta. El personaje es un mujeriego que se encuentra solo, con pocos amigos y una visión pesimista de todo.Cuando visita varias llamas del pasado, lo vemos darse cuenta de que el denominador común es él. No es un buen chico y lucha con esto, y finalmente decide que la idea de ser padre podría ser exactamente lo que estaba buscando. Al final de la película, su búsqueda es infructuosa y cuando regresa a casa, conversa con un vagabundo que cree que es su hijo, pero que es demasiado fuerte y el joven huye. Murray lo persigue, pero termina en medio de una encrucijada literal, donde ve a otro adolescente conducir escuchando la música que escucha Murray. Una emoción vívida de aceptación y desesperanza cruza su rostro cuando su pasado lo ha alcanzado y los puentes que ha quemado no lo dejan en ninguna parte. Es un papel que parece reflejar la vida personal de Murray, y se presenta como semi-biográfico. Hay un montón de emoción en su desempeño y vemos los cambios graduales en su perspectiva y sentimiento. Es un trabajo maravilloso de uno de los hombres más divertidos, genuinos y trabajadores de Hollywood.