10 videos que se hicieron virales antes de internet

Por más difícil que podamos imaginar, YouTube no siempre ha existido. De hecho, ni siquiera ha existido durante tanto tiempo como la gente ha estado apuntando cámaras de video a cosas ridículas y ha mostrado resultados divertidos a sus amigos, o ha redistribuido una cosa particularmente extravagante o interesante que grabaron del televisor anoche.

Sí, antes de YouTube o incluso de Internet, había videos virales, y si bien pueden haber pasado cintas de VHS en el trabajo o en la escuela, o películas granuladas que se mostraron en festivales subterráneos, son totalmente reconocibles, ya que son el mismo fenómeno que conocemos y conocemos. El amor desde el mundo online. Antes de Star Wars Kid and the Dramatic Prairie Dog, había ...

10

Locura por el porro

http://www.youtube.com/watch?v=Azf320JDdqU

Esta legendaria película "educativa" de 1936 fue aparentemente producida para advertir a los padres sobre los peligros de la maleza del demonio. Recorrió el país durante un par de años con varios títulos (como Tell Your Children, su título original, y The Dope Addict), aprovechando el fuerte sentimiento anti marihuana en el momento en que se creó la Ley de Impuestos sobre la Marihuana, la primera ley. Para permitir el encarcelamiento por posesión, fue aprobada en 1937.

La película fue redescubierta en 1971 por nada menos que Keith Stroup, el fundador de NORML, mientras investigaba en los archivos de la biblioteca del Congreso. Keith compró una copia impresa por 300 dólares, y no tardó en aparecer en festivales de cine universitarios en los Estados Unidos, donde fue aclamada como una obra maestra de hilaridad involuntaria. Ya que esto era antes de que se utilizara la cinta de video, la distribución de las impresiones fue manejada por un pequeño distribuidor de películas especializadas llamado New Line Cinema, del que quizás haya oído hablar: su mano en la distribución de Reefer Madness les brindó suficiente éxito como para comenzar a producir su propia película. Películas de finales de los 70.

Dado que la película es de dominio público (solo la versión en color tiene derechos de autor), encontró su camino hacia el video tan pronto como la cinta de video se generalizó. Es fácil encontrar copias en VHS o DVD (o, en realidad, en YouTube) hoy, pero en la era anterior a Internet, tenía que conocer a alguien que tenía una cinta, vivir en una ciudad con una tienda de videos realmente extraña. O ir a una universidad realmente genial.

9

La ballena que explota

Aquí hay un artículo que se originó como un noticiero de Portland, Oregon, en noviembre de 1970. En él, hay una canal de ballena varada, para la cual la ciudad tiene un plan único de eliminación. Si has leído el título de la entrada, es posible que veas a dónde vamos con esto.

La División de Carreteras de Oregón decidió que la forma más prudente de eliminar el cadáver era vaporizarlo con una gran cantidad de dinamita, y el noticiero en realidad registró el evento. Como puedes imaginar, el plan parecía haber funcionado muy bien al principio, ya que el cadáver de la ballena desapareció como por arte de magia; sin embargo, las miles de piezas en descomposición de la carcasa, algunas diminutas, otras no tanto, todavía estaban alrededor, en el aire. Y ahora estaban en camino hacia abajo. Se produce un caos predecible, horroroso y sin embargo hilarante.

El evento se convirtió en parte de la tradición del noroeste, como Bigfoot, excepto que fue real. Durante un par de décadas, sobrevivió solo como leyenda urbana y algunos bootlegs dispersos. De alguna manera, el video original del noticiero llegó al humorista Dave Barry en 1990; inmediatamente escribió una columna histérica al respecto, y surgieron algunos bootlegs de la cinta. Las copias comenzaron a aparecer en los sistemas de tablón de anuncios, una especie de primitiva Internet primitiva en los Estados Unidos alrededor de 1994, y hoy en día la leyenda de la ballena explosiva sigue vigente.

8

Estacionamiento de metales pesados

El 31 de mayo de 1986, los amigos Jeff Krulik y John Heyn acababan de comprar una videocámara, un dispositivo antiguo que graba videos de apariencia barata. De todos modos, fue muy bueno por el momento y, como eran fanáticos de la música, decidieron llevarlo a la arena local en Landover, Maryland, donde Judas Priest y Dokken estaban a punto de tumbarse a mediados de los 80. No tenían entradas para el espectáculo; simplemente recorrían el estacionamiento, hablaban con los fanáticos del metal y disparaban diecisiete minutos de imágenes de video que son increíblemente divertidas.

Con cabeza de lunares, camisetas sin mangas, lunkheads cera filosófica acerca de cuánto gobierna el metal, y todo lo demás apesta, incluyendo "esa mierda de punk" y, en una referencia oportuna, Madonna ("ella es una polla" opina pensativamente un hombre). Booze está en todas partes y un chico responde a "¿de dónde eres?" Con "Estoy tomando ácido". Hay aullidos, gritos, cuernos de diablo y no secuitistas en abundancia; es, en resumen, una cápsula del tiempo perfecta para la escena metalera estadounidense de mediados de los ochenta.

Al existir un mercado limitado para cortometrajes de este tipo, los dos amigos apodaron docenas de copias de VHS, que entregaron a cualquiera que quisiera una. Las copias comenzaron a aparecer en las tiendas de videos de moda en todo el país, y la cinta había alcanzado un estatus legendario mucho antes de su primera aparición en línea a mediados de la década de 2000. Los intentos subsiguientes de los cineastas para volver a capturar los rayos en una botella con títulos como Yanni Parking Lot y Pro Wrestling Sidewalk han fallado de alguna manera hasta la fecha.

7

Superestrella: La historia de Karen Carpenter

Todd Haynes siempre ha sido un cineasta interesante, y recibió nominaciones a los Oscar por Far From Heaven y su extraña biografía biográfica de Bob Dylan, I'm Not There. Su primer proyecto, una película de cuarenta y tres minutos estrenada solo para festivales de cine en 1987, es una de las entradas más extrañas de esta lista.

Superestrella: La historia de Karen Carpenter fue un relato razonable y comprensivo del ascenso de los Carpinteros a la fama, comenzando con su descubrimiento en 1966 y terminando con la muerte prematura de Karen Carpenter en 1982 a causa de la anorexia. La película, sin embargo, no fue filmada con actores.Fue filmada con muñecas barbie. Barbie interpretó a Karen, y la muñeca fue literalmente eliminada con un cuchillo durante el transcurso de la película para mostrar a la anoréxica que Karen está consumiendo.

No hace falta decir que Richard Carpenter se indignó cuando nos enteramos de la película por muchas razones, entre las cuales se destaca que Haynes nunca obtuvo autorización para la música utilizada en ella. Carpenter demandó y ganó, y todas las copias existentes en película o video fueron ordenadas para ser recolectadas y destruidas. Por supuesto, sabemos cómo resultaron esas copias piratas que circularon libremente hasta la llegada de Internet, donde sobrevive hasta nuestros días.

6

Bambi se encuentra con Godzilla

Como jefe de Rocketship Animation Studios, Marv Newland ha colaborado en la producción de muchos lugares animados para muchos clientes, incluidos los ID de promoción y de red para MTV y Nickelodeon, que probablemente activarán las alarmas de nostalgia para muchos de ustedes que lean esto. Al igual que su primer proyecto, y quizás el más conocido, que dibujó en dos días, en una habitación que alquiló por casualidad a una actriz que fue la voz de Blancanieves en el clásico de Disney, Blancanieves y los siete enanitos, de 1937. .

Se sabe que la película, Bambi Meets Godzilla, juega ocasionalmente para llenar los espacios vacíos durante los primeros días de las redes de cable como HBO y Showtime; de menos de dos minutos, la mayor parte de la película consiste en los créditos de apertura, que se muestran en una animación de Bambi pastando en un prado. Por supuesto, todo se acredita a Marv Newland, excepto el propio Newland ("Marv Newland Produced By Mr. And Mrs. Newland"). Entonces, Godzilla hace su aparición ... o al menos, su pie lo hace.

La corta inexpresiva fue una broma durante años a finales de los 70 y principios de los 80, aunque nadie pudiera recordar dónde y cuándo lo habían visto.

5

Guerras de hardware

Quizás el video más difundido en esta lista, Hardware Wars es una parodia de Star Wars de trece minutos, producida en 1978, en la que todo es hardware. Bueno, casi todo. Se hace en el estilo de un trailer teaser extendido para un largometraje que lamentablemente nunca se produjo.

Después de lanzar desde una nave estelar en una cápsula de escape (un casete, por supuesto), los droides 4Q2 y Arty-Deco se estrellan en la superficie de un planeta que es claramente una sandía. Después de ser descubierto por Fluke Starbucker (interpretado por el famoso productor de música Scott Matthews), el trío se encuentra con Ham Salad y el monstruo Wookiee (que se parece sospechosamente a la Cookie Monster pintada de marrón); Mientras tanto, el malvado Darph Nader (una obra del famoso defensor de los consumidores Ralph Nader) termina su interrogatorio de la princesa al volar su planeta natal de baloncesto (se explica por sí mismo). La película concluye con un escuadrón de abridores de botellas liderando un asalto a una plancha de gofres, el lema "Que la farsa esté contigo" y la afirmación de que la película fue filmada "en el espacio".

Hardware Wars se proyectó en festivales de cine (ganando el cortometraje más popular en el Festival de cine de Chicago), como una característica corta en algunos teatros antes de la atracción principal, y en cable durante los primeros años de la década de los 80, e incluso estaba disponible para alquilar en algunos de los más divertidos. Las tiendas de video del día a pesar de su breve tiempo de ejecución. Cuando todo estaba dicho y hecho, había ganado alrededor de un millón de dólares, y aún se considera el cortometraje más rentable de todos los tiempos, especialmente considerando que solo cuesta $ 8,000 producir.

4

Hombre de winnebago

En 1988, el vendedor de Winnebago Jack Rebney fue seleccionado para protagonizar un video promocional que mostraba los vehículos recreativos, probablemente debido a su experiencia previa como periodista. Nadie sabe cuán exitoso fue el video promocional, pero sus tomas han adquirido una increíble vida de sus propios desconocidos miembros de la tripulación los editó en la compilación conocida como Winnebago Man, uno de los videos virales más virulentos de todos los tiempos. .

En el video, Jack pierde su paciencia. Mucho. No está contento con el guión, el equipo, el conjunto y, presumiblemente, su vida y las caras de todos a su alrededor. Él da a conocer su infelicidad a través de algunas de las maldiciones más coloridas que cualquiera de nosotros haya escuchado en nuestras vidas, y basta con decir que su estado de ánimo no mejora durante la duración del video.

Copias de esto circularon en VHS y aparecieron (en versiones muy editadas) en programas de televisión del tipo "video casero más divertido" antes de la aparición de Internet, donde apareció en 2002. En 2009, el documentalista Ben Steinbauer persiguió a Rebney un documental sobre el video, también titulado Winnebago Man, solo para descubrir que Rebney no tenía idea de que era famoso. El documental ganó el Gran Premio del Jurado al Mejor Documental tanto en el Festival de Cine de Sarasota como en el Festival Internacional de Cine de Edmonton.

3

Apocalipsis Pooh

En 1987, un estudiante de Ontario College of Art and Design llamado Todd Graham desató efectivamente el mashup en el mundo. Apocalipsis Pooh es más o menos lo que suena; La mayoría de los videos de los galardonados cortometrajes de Winnie The Pooh, The Honey Tree y The Blustery Day, contrastan con partes editadas de la banda sonora de la obra maestra Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. Ocasionalmente, se emplea la estética opuesta, con imágenes de la película ambientadas en fragmentos de la banda sonora de los cortos animados.

La película se presentó casi exclusivamente en dos tipos distintos de lugares: casas de arte contemporáneo y convenciones de cómics. Las siempre populares versiones piratas de VHS circularon principalmente en este último, y la leyenda de la película creció.

La versión disponible en línea es una restauración de un colega de Graham. Esta película es notable por ser increíblemente rara y por inventar el concepto de mashup mucho antes del fenómeno familiar.Además, el periodista y crítico británico Kim Newman describió la entrada de Tigger en el atajo al diálogo "¡Es un tigre!", Como el mejor momento de la carrera cinematográfica de Tigger.

2

El predicador de pedos

Robert Tilton fue un televangelista exagerado de finales de los 80 y principios de los 90, conocido por su programa infomercial "Success-N-Life". En este programa, a menudo mantenía conversaciones prolongadas con el Todopoderoso, en las que hacía una pausa para obtener un efecto dramático mientras hacía caras que parecían suplicar ... algún tipo de efecto de sonido. En 1985, un par de hombres no identificados decidieron remediar la omisión.

Fue en ese momento que las copias en VHS de las recopilaciones de las conversaciones celestiales de Tilton, con títulos como Joyful Noise y Pastor Gas, comenzaron a circular. Se insertaron sonidos oportunos de flatulencia en las diatribas del predicador.

Después de que una emisora ​​de radio de Los Ángeles mencionó el video en el aire, los creadores comenzaron a vender los bootlegs, que fueron (y aún son) ampliamente imitados. Hoy en día se pueden encontrar muchos "episodios" de divagaciones planulentas de Tilton.

1

Jesus vs Escarchado

En 1992, un par de estudiantes de la Universidad de Colorado proyectaron para sus compañeros una película corta animada que habían hecho titulada El espíritu de la Navidad. En ella, cuatro niños construyen un muñeco de nieve, y le dan vida con un sombrero mágico (como en el clásico "Frosty The Snowman" especial). Excepto que Frosty es un monstruo homicida, e inmediatamente mata a uno de los niños, lo que lleva a su amigo a exclamar: "¡Dios mío! ¡Frosty mató a Kenny! ", Lo que puede sonar un poco familiar.

Los estudiantes de CU responsables de este trabajo desquiciado fueron Trey Parker y Matt Stone, y los cuatro niños, con un par de nombres diferentes, fueron las primeras versiones de los cuatro personajes principales de South Park. Durante algunos años (lo has adivinado), los contrabandistas circularon por el campus y finalmente se dirigieron a los ejecutivos de la red Fox, quienes le encargaron al dúo que creara una nueva versión de "Spirit Of Christmas" como una tarjeta de Navidad para sus amigos. Ambos fueron animados usando solo cartón, papel de construcción y una cámara de película de 8 mm.

La nueva versión (ahora llamada Jesus Vs. Santa para diferenciarla y la original) también se volvió viral, aunque este virus se limitó inicialmente a los ejecutivos de televisión de la red, docenas de ellos. Como resultado, el corto, que eventualmente se convirtió en uno de los primeros videos virales en el nuevo Internet, llamó la atención de Comedy Central, que llevó a Parker y Stone a desarrollar South Park. Aunque todos los episodios posteriores de la serie han sido animados por computadora, el episodio piloto, "Cartman Gets An Anal Probe", también fue animado con cartón y papel de construcción, al igual que los originales.

Mike Floorwalker

El nombre real de Mike Floorwalker es Jason, y vive en el área de Parker, Colorado, con su esposa Stacey. Le gusta la música rock fuerte, cocinar y hacer listas.