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10 inspiraciones de la vida real para personajes de cómic
Los mejores personajes literarios están inspirados en personas que viven y respiran. Es lo mismo con los personajes de cómics. Aquí hay 10 personas reales que inspiraron la apariencia, la personalidad o la historia de fondo de estos iconos de spandex.
10Clark Kent (Superman)
Harold Lloyd
El origen de Superman fue un proceso largo y largo. Como ya hemos señalado, el Hombre de acero apareció por primera vez como un villano telepático (y tan calvo como Lex Luthor) en el número de enero de 1933 del fanzine. Ciencia Ficción: La Guardia Avanzada De La Civilización Futura. Jerry Siegel, de 18 años, era un fanático de la ciencia ficción inspirado por el hombre idealizado del futuro de Friedrich Nietzsche, el Ubermensch, que se traduce de diversas maneras como "Overman" o "Superman". Este Ubermensch trascendería los valores cristianos para crear su propia moralidad. Siegel escribió la historia que mostraba a este "Superhombre" empeñado en dominar el mundo. Su amigo Joe Shuster ilustró la historia.
Durante los siguientes cinco años, Siegel y Shuster dejaron de lado el guión y cambiaron a Superman para que fuera un héroe. Usando figuras bíblicas como Moisés y Sansón y héroes ficticios como Hércules, Doc Savage y Buck Rogers, los dos jóvenes modificaron su creación en uno de los personajes más icónicos de la historia.
Como ávidos fanáticos del cine, Siegel y Shuster hicieron que Superman se pareciera a la famosa estrella de cine Douglas Fairbanks (menos el bigote de lápiz delgado). Su ego del altar, Clark Kent (usando los nombres de los actores Clark Gable y Kent Taylor) se inspiró en otro actor, Harold Lloyd. Lloyd había hecho una carrera de fusionar un aspecto aparentemente manso con fuerza y atletismo.
Recientemente, los historiadores del cómic han especulado que la pérdida de Superman de sus padres y el aislamiento de su hogar se originaron en la vida familiar de Siegel. Sus padres eran inmigrantes lituanos, y el padre de Siegel murió en 1932, solo seis meses antes de que Superman apareciera por primera vez.
Siegel y Shuster finalmente vendieron los derechos de Superman a Detective Comics (más tarde, DC Comics) por la friolera de $ 130. Los dos jóvenes nunca vieron otro centavo para su creación hasta la década de 1970, cuando DC acordó proporcionar pensiones anuales de por vida para el dúo.
9Lois Lane
Glenda Farrell
Mientras discutimos sobre Clark Kent, deberíamos hablar sobre los orígenes de su interés amoroso, Lois Lane. Durante mucho tiempo ha habido una leyenda urbana que Jerry Siegel modeló a Lois en honor a una chica que le gustaba mientras asistía a Glenville High School en Cleveland.
Siegel escribió que esto no era cierto. Dijo que su novia, Joanne, modelaba la apariencia de Lane para que el artista Joe Shuster dibujara. "Nuestra heroína era, por supuesto, una chica trabajadora cuya prioridad era conseguir primicias", escribió Siegel. "Lo que me inspiró fue a Glenda Farrell, la estrella de cine que interpretó a Torchy Blane, una reportera audaz y hermosa, en una serie de películas emocionantes".
Torchy Blane fue un reportero inteligente que apareció en nueve películas de 1937-1939. Farrell interpretó el personaje del título en siete de ellos. Pero a medida que pasaba el tiempo, dijo Siegel, la personalidad de Lane se parecía más a Joanne, quien más tarde se convirtió en su esposa.
¿Y de dónde viene el nombre Lois Lane? La actriz Lola Lane interpretó a Torchy Blane en 1938. "Debido a que el nombre de Lola Lane me atrajo", escribió Siegel, "llamé a mi personaje Lois Lane.
8Erik Lehnsherr (Magneto)
Malcolm x
Cuando Stan Lee y Jack Kirby debutaron el primer número de X Men en septiembre de 1963, se inspiraron en su opus sobre los mutantes que luchan contra la discriminación del movimiento de derechos civiles. Y la inspiración para los dos mutantes más poderosos que introdujeron fueron los dos líderes de derechos civiles más destacados del momento.
El profesor X (Charles Xavier) fue un maestro amable que evitó la violencia (aunque no siempre tuvo éxito) y luchó contra los prejuicios al demostrar que los mutantes no amenazaban a nadie y podían ayudar a la sociedad. Se basó en Martin Luther King Jr. Magneto (Erik Lehnsherr) fue más directo, defendiendo la intimidación, incluso el odio, y la fuerza para combatir la intolerancia. Estaba basado en Malcolm X.
"[No] pensé en Magneto como un mal tipo", escribió Stan Lee. "Solo estaba tratando de contraatacar a las personas que eran tan intolerantes y racistas". Trataba de defender a los mutantes y, como la sociedad no los trataba de manera justa, decidió enseñarle una lección a la sociedad. Por supuesto, era un peligro, pero nunca lo vi como un villano ".
7Tony Stark (Ironman)
Howard Hughes y Elon Musk
Ya hemos revelado que la inspiración de Stan Lee para el ego del altar de Iron Man, Tony Stark, fue Howard Hughes. Las similitudes entre Stark y Hughes son sorprendentes: ambos heredaron su fortuna de su padre, ambos eran industriales e inventores, y ambos eran playboys. Ambos proporcionaron material militar a los Estados Unidos durante la Guerra Fría. Lee incluso asintió con la cabeza al millonario de la vida real cuando llamó al padre de Tony, Howard.
La dualidad de la vida de Hughes atrajo a Lee. "Hughes fue uno de los hombres más coloridos de la época", dijo. "Era un inventor, un aventurero, un hombre de damas y un loco". No es sorprendente que Lee describa a Tony Stark de una manera similar. “[Él es] rico, guapo, conocido como un glamoroso playboy, constantemente en compañía de mujeres hermosas y adoradoras ... ¡Anthony Stark es un científico sofisticado y sofisticado! ¡Un soltero millonario, tanto en el laboratorio como en la alta sociedad!
Hughes murió en 1976, por lo que cuando Robert Downey Jr. aceptó interpretar a Tony Stark en 2008 Hombre de AceroQuería conocer una versión moderna de Hughes para ver cómo era ser un multimillonario, empresario e innovador tecnológico. Se dirigió a Elon Musk, quien cofundó lo que más tarde se convertiría en PayPal y ahora es CEO y CTO de Space Exploration Technologies (SpaceX), la agencia espacial privada encargada de entregar suministros a la Estación Espacial Internacional. Downey incluso observó los modales de Musk para hacer creíble su descripción de Tony Stark.
Hombre de Acero El director Jon Favreau también conoció a Musk y quedó tan impresionado que modificó el Hombre de Acero Guión para hacer de Tony Stark un extravagante Elon Musk. Favreau tomó prestados otros aspectos de Tony Stark de Larry Ellison, CEO de Oracle.
Elon Musk recibió un cameo en 2010 El Hombre de Hierro 2.
6Joker
Conrad Veidt
El debate sobre quién creó el Joker, posiblemente el mejor villano en la historia de los cómics, se ha librado durante décadas. Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson trabajaron juntos en Detective Comics, y tanto Kane como Finger afirman que ya habían creado el Joker para el debut de Ordenanza No. 1, cuando Robinson les trajo una tarjeta de juego con el Joker impreso en ella. Kane afirmó que usaron la tarjeta de jugador como apoyo, no como inspiración.
Robinson, sin embargo, afirmó que creó el Joker. "Quería a alguien visualmente emocionante", dijo. "Quería a alguien que hiciera una impresión indeleble, sería extraño ... Quería un villano que tuviera algún atributo que fuera una cierta contradicción en términos, que creo que tienen todos los grandes personajes. Hacer que mi villano sea diferente, tener un sentido del humor sería diferente ... Entonces, una vez que pensé en el villano con sentido del humor, comencé a pensar en un nombre y el nombre "el Joker" vino inmediatamente a mi mente. Estaba la asociación con el Joker en el mazo de cartas, y probablemente grité literalmente, '¡Eureka!' Porque sabía que tenía el nombre y la imagen al mismo tiempo. Recuerdo que esa noche busqué frenéticamente una baraja de cartas en mi pequeña habitación en el Bronx ... "
Quienquiera que fuera responsable de la creación del Príncipe del crimen payaso, los tres atribuyeron la mirada de Joker al actor alemán Conrad Veidt y su papel como Gwynplaine en el clásico silencioso de 1928 el hombre que ríe. La película se adapta a una novela de Victor Hugo donde el personaje del título, Gwynplaine, tiene su rostro mutilado en una sonrisa horrible.
Veidt tuvo una carrera histórica, interpretando al Gran Visir Jaffar en El ladrón de Bagdad, el Cesare de sueño en el clásico. El gabinete del Dr. Caligari, y el mayor nazi Heinrich Strasser en Casablanca. También se le acredita por interpretar al primer personaje gay, Paul Korner, escrito para la pantalla de plata (en la película de 1919 Diferente de los otros).
5J. Jonah jameson
Stan Lee
El jefe cáustico de Peter Parker (hombre araña) en The Daily Globe (y más tarde alcalde de la ciudad de Nueva York) fue nombrado J. Jonah Jameson y se inspiró en uno de sus creadores, Stan Lee. "Él era yo!" Dijo Lee. "Era irascible, tenía mal genio, era tonto, pensaba que era mejor que él". ¡Era la versión que tanta gente tenía de mí! ”Steve Ditko fue el otro creador.
En DC Comics, el jefe de Clark Kent, Perry White, era un gran fan de Superman. A Lee y Ditko les gustó la ironía de tener a Peter Parker trabajando para un jefe que odiaba el alter ego de Parker. Les gustó la tensión de Jameson al necesitar fotos de Spider-man para vender periódicos, incluso mientras trabajaba para difamar al superhéroe. Peor aún, Jameson odiaba a los adolescentes, el público objetivo de Marvel. En marzo de 1963, cuando aparecieron por primera vez Spider-man y Jameson, los adolescentes de todo Estados Unidos rechazaban los desaires percibidos de los adultos en sus vidas.
Jameson se convirtió en el catalizador de momentos innovadores en los cómics. Después de que Lee y Jack Kirby probaron las aguas en 1966 al presentar al primer superhéroe negro, Black Panther-Lee le dio a Jameson un editor negro llamado Robbie Robertson. Robertson se convirtió en la conciencia de Jameson y el segundo personaje de apoyo negro en la historia del cómic (el primero fue Gabe Jones, uno de los Comandos Aulladores de Nick Fury). Después de eso, los superhéroes afroamericanos comenzaron a aparecer regularmente en Marvel Comics, con Samuel Wilson (Falcon), Luke Cage (Power Man), Bill Foster (Goliath negro), Eric Brooks (Blade), Mercedes Knight (Misty Knight), y Ororo Munroe (Storm) todo en la próxima década. Los villanos negros incluso comenzaron a aparecer con Noah Black (Centurius) en 1968 y Hobie Brown (Prowler) un año después.
Después de que Ditko y Lee presentaron a Jameson, se divirtieron agregando paralelos entre Jameson y Lee. La primera esposa de Jameson se llamaba Joan, el mismo nombre que la propia esposa de Lee. La tranquila secretaria de Jameson, Betty Bryant, estaba basada en la verdadera secretaria de Lee, Flo Steinberg. Y cuando Spider-man llegó a la pantalla de plata, Lee quería jugar a Jameson. Mientras que Lee ha hecho muchos cameos en las películas de Marvel, nunca tuvo la oportunidad de interpretar al personaje más cercano al suyo.
4Princesa Diana (Mujer Maravilla)
Elizabeth Marston & Olive Byrne
Ya hemos discutido cómo la Mujer Maravilla fue creada en 1941 por William Moulton Marston como un ideal feminista. Un comunicado de prensa lo expresó de esta manera: “El Dr. Marston concibió 'Wonder Woman' para establecer un estándar entre niños y jóvenes de mujeres fuertes, libres y valientes; para combatir la idea de que las mujeres son inferiores a los hombres, e inspirar a las niñas a la confianza en sí mismas y al logro en los deportes, las ocupaciones y las profesiones monopolizadas por los hombres ”. Bastante sencillo y loable, ¿no?
Pero Marston no creía que las mujeres fueran iguales a los hombres sino superiores a ellas. Escribió: "Francamente, la Mujer Maravilla es propaganda psicológica para el nuevo tipo de mujer que debería, creo, gobernar el mundo". Agregó: "Cuando las mujeres gobiernen, no habrá más [guerra] porque las chicas ganaron". No quiero perder el tiempo matando hombres ... considero que eso es lo mejor, no, aún más, como la única esperanza para la paz permanente ".
Marston fue contratado en 1940 por Maxwell Charles Gaines, el inventor del cómic y copropietario de All-American Publications, el precursor de DC Comics. Gaines ya estaba publicando. Superhombre y Ordenanza Los cómics recibían críticas por la violencia que glorificaban, incluso cuando la Segunda Guerra Mundial se estaba calentando. Gaines quería que Marston, un conocido psicólogo e inventor del detector de mentiras, combatiera la controversia. Marston advirtió a Gaines que su "peor ofensa de cómics era su masculinidad que cuece la sangre", recomendando que agregaran una superhéroe femenina al establo de All-American. Gaines le dio a Marston el trabajo de desarrollar uno.
En febrero de 1941, Marston presentó su nueva creación: Wonder Woman. Era ciudadana de una nación isleña de mujeres amazónicas que habían escapado de la esclavitud de los hombres en la antigua Grecia para formar una utopía femenina donde pudieran desarrollar "un enorme poder físico y mental".
Ahora sabemos que Wonder Woman se inspiró directamente en las dos mujeres que vivían con Marston. Su esposa de 25 años, Elizabeth Holloway Marston, tenía una licenciatura, maestría y licenciatura en derecho en una época en la que pocas mujeres iban a la universidad. Ella había ayudado a su esposo con su investigación sobre la presión arterial (lo que llevó al detector de mentiras). Lo mismo hizo Olive Byrne, la amante de Marston. Conoció a Byrne en 1925, cuando Marston era el profesor de psicología de Byrne. Cuando se enamoraron, Marston le dio un ultimátum a su esposa: o Byrne vivía con ellos o él la dejaría. Ella estuvo de acuerdo, y entre 1928 y 1933, cada mujer le dio a Marston dos hijos.
Mientras Marstons se iba a trabajar, Byrne se quedaba en casa con sus hijos, cambiándose su apellido a Richard y afirmando que era una cuñada viuda y niñera de los Marstons. William y Elizabeth adoptaron a los hijos de Byrne, y no fue hasta 1963 que los niños descubrieron quién era su madre. En lugar de un anillo de bodas, Byrne llevaba brazaletes de metal en sus muñecas, al igual que los brazaletes de la Mujer Maravilla. La Sra. Marston fue la que insistió en que el superhéroe de su marido fuera una mujer e incluso suministró las famosas exclamaciones de la Mujer Maravilla ("Gran Hera" y "Sufrimiento de Safo").
Ambas mujeres también eran feministas. Byrne era la sobrina de Margaret Sanger, famosa defensora del control de la natalidad y una de las feministas más influyentes del siglo XX. El mito griego de una utopía amazónica era uno de los favoritos del movimiento feminista.
3Wolverine
Paul D'Amato
Al igual que muchos personajes de cómics, los orígenes de Wolverine son complicados. Originalmente fue creado como un personaje desechable encargado solo de enfrentar a Hulk cuando viajó a Quebec en El increíble Hulk No. 180 (octubre de 1974). Stan Lee y el editor en jefe Roy Thomas le habían dicho al escritor Len Wein y al artista John Romita Jr. que crearan un "héroe-villano" canadiense que fue "nombrado en honor a un animal del Norte". Wein luego recordó: "Me enfrenté". Wolverine 'y' Badger 'y finalmente decidió que el tejón tenía la connotación de mera molestia o molestia, mientras que Wolverine virtualmente tenía la palabra lobo. "Romita agregó:" En ese momento, ¡pensé que una wolverine era una loba! "
Al año siguiente, apareció Wolverine en X-Men de tamaño gigante No. 1 y se convirtió oficialmente en parte del equipo en X Men No. 94. Pero durante dos años, la historia de fondo y la vida personal de Wolverine fueron descuidadas. Cuando el artista John Byrne se unió al escritor Chris Claremont para dirigir X Men a partir de 1977, Marvel quiso dejar a Wolverine como personaje. Byrne, un canadiense, se mostró molesto por haber abandonado un personaje canadiense y pasó los siguientes años completando a Wolverine, convirtiéndolo en el ícono que es hoy.
Cuando Byrne se hizo cargo, Wolverine ya había sido desenmascarado, y su peinado puntiagudo ya se había establecido. Byrne endureció la mirada de Logan, inspirada en un personaje secundario de la película de 1977 Bofetada. La representación del Dr. Hook del actor Paul D'Amato solo apareció brevemente en la pantalla, pero su pelo loco, sus patas gruesas, su rostro canoso y su personalidad salvaje parecían encajar perfectamente con la visión de Byrne de Wolverine.
2Elmer Fudd
Robert Ripley
Elmer Fudd, el comediante de Bugs Bunny y Daffy Duck, no tuvo su inicio como personaje de cómic, sino como personaje habitual en los dibujos animados de Warner Brothers Looney Tunes. Sin embargo, a partir de 1941, Dell comenzó a publicar personajes de dibujos animados de Warner, incluido Elmer, en cómics.
Cuando Warner Brothers compró la Compañía Vitagraph junto con los Brooklyn Vitaphone Studios en 1925, comenzaron a producir "talkies", el primero de los cuales fue en 1927. Cantante de jazz, la primera película de larga duración con diálogo sincronizado. En los próximos tres años, Warner Brothers produjo cientos de cortometrajes experimentales llamados "Variedades de teléfonos vitales", con actos de vodevil, comediantes y cantantes. En 1930, Warner Brothers ofreció a Robert Ripley, creador de "Ripley's Believe it or Not", un contrato para producir cortos de 10 minutos.
Ripley ya era un ícono popular. Sus tiras de caricaturas de periódicos fueron distribuidas en todo el mundo, y su primer best seller fue publicado en 1929, seguido de un programa de radio en 1930.Pero sus pantalones cortos Vitaphone se convirtieron en una sensación, y Warner Brothers aceptó más, comenzando una relación larga y lucrativa entre ellos.
Los programas de video y radio revelaron el impedimento del habla de Ripley. Sus dientes sobresalían tan significativamente que no podía cerrar la boca por completo. A pesar de las lecciones del discurso, sus b's salieron como v's, y él las reprendió. Tal vez debido a su impedimento, Ripley se mostró tímido, haciéndolo más atractivo.
Fue por esa razón que cuando Warner Brothers Looney Tunes presentó un personaje basado en Ripley, le dieron un impedimento de habla tartamudo. El personaje tenía una cabeza grande con forma de huevo que imitaba el famoso noggin de Ripley. Incluso fue nombrado Egghead. En los dibujos animados de 1939 Tex Avery. Créelo o más, varias secuencias parecen reminiscencias de los pantalones cortos Vitaphone de Ripley, con una cabeza de huevo escéptica, Egghead de cada afirmación. Incluso usaba spats y un traje ruidoso, el look característico de Ripley. Más tarde, Egghead pasaría a llamarse Elmer Fudd.
1 abeto Wayne (Batman)
Douglas Fairbanks
Como lo harían casi exactamente un año después con Joker, Bob Kane y Bill Finger se inspiraron para su héroe de cómic seminal Batman de un papel de película. Representación de Douglas Fairbanks de Zorro en el clásico silencioso de 1920 Marca de zorro mostró el encanto, el humor y (sobre todo) su atletismo de Fairbanks. Kane diría más tarde que esa habilidad atlética, junto con la máscara y el traje de Zorro, su guarida secreta y su identidad dual, especialmente la identidad de un hombre de negocios adinerado, se incorporaron a Batman.
Hubo otros colaboradores. Sleuths Doc Savage y Sherlock Holmes inspiraron las tendencias científicas de Batman. Kane quería que Batman tuviera alas similares a las del boceto de un ornothopter de Leonardo da Vinci, pero Finger lo convirtió en una capa. Finger pensó que una capucha con capucha, completa con las marcas de orejas puntiagudas, se parecía más a un murciélago que a la simple máscara de Kane. Finger también contribuyó con el nombre Bruce Wayne, que era una combinación del héroe escocés Robert the Bruce (o King Bruce I) y el héroe revolucionario estadounidense General "Mad Anthony" Wayne.