10 Novelas gráficas de no superhéroes que deberías leer

El término "novela gráfica" se usó por primera vez en 1964 y se popularizaría dentro de la comunidad de cómics después de la publicación del gran Will Eisner. Un contrato con dios A finales de los setenta. Hoy en día, y después de que Book Industry Study Group agregara "novela gráfica" como categoría en las librerías, este término se ha generalizado.

Como se entiende por el título, esta lista no será su tarifa promedio cuando se trata de cómics. Ningún superhéroe se esconde debajo de uniformes y máscaras, no hay alienígenas con superpoderes, y no hay grandes armas y mutantes en ninguna de estas historias más realistas y muy divertidas. Estas son diez de las mejores novelas gráficas de los últimos 25 a 30 años que no involucran a los superhéroes.

10 Mantas (2003)

Piense en cada momento de angustia, alienación, confusión, crecimiento y esperanza que experimentó entre los siete y los dieciocho años. Ahora imagine todas esas experiencias condensadas en una lectura de dos horas fascinante, bellamente escrita y dibujada. Eso es lo que Craig Thompson ha hecho en este asombroso trabajo, comprimiendo esos años cruciales de experiencia adolescente en una novela de exquisitos detalles. No toca una nota falsa en ninguna parte de esta descripción de un joven que trata con la fe, la confusión y el romance.

Esta no es una lectura ligera, casual, que recomendaríamos a cualquier persona, hay momentos muy inquietantes y profundamente tristes en Mantas eso no se olvida fácilmente, aunque están más que compensados ​​por las magníficas imágenes de libertad y esperanza.

Mantas fue ampliamente aclamado, con la revista Time en el puesto número 1 en su lista de los mejores cómics de 2003, y el número 8 en sus mejores cómics de la década anterior.

9 pagando por ello (2011)

Pagando por ello Es otro cómic autobiográfico escrito por el maestro del medio, Chester Brown. Chester está explorando una era importante en su vida posterior: su experiencia como "John", o cliente frecuente de prostitutas, y las profundas preguntas filosóficas que la experiencia le planteó.

El hecho de que esté compartiendo un momento tan personal con nosotros de una manera tan bella y extrañamente romántica en este libro no debe ser subestimado. Este es un trabajo clásico de todos los tiempos.

8 Logicomix (2009)

Logicomix es una historia sobre personas apasionadas con ideas brillantes que, en su esfuerzo por buscar la verdad, se tambalean entre la lógica y la paranoia. Este es un cómic muy interesante y agradable, y probablemente uno de los más singulares a su manera.

Básicamente, es la historia de Bertrand Russell, que lo siguió desde la infancia hasta los 60 años, y cómo se vio obligado a encontrar la verdad sobre las matemáticas y la lógica.

Aunque pueda parecer seco, la sabia elección de combinar el tema planteado en el taller, con el mundo del dibujo y el cómic, lo hace aún más interesante y fascinante. El trabajo es hermosamente limpio, lleno de líneas intensas, hermosos bocetos y colores brillantes.

El libro llegó al número 1 en la lista de los más vendidos de New York Times Graphic Novel; El primer griego y uno de los pocos cómics europeos en la historia en hacerlo.

7 ojos rojos, ojos negros (2007)

Poco después del 11 de septiembre, las perspectivas de Thor Jensen en Nueva York se agotaron. En respuesta, él compra un Greyhound Ameripass y viaja de mar a mar brillante (y viceversa) con nada más que unos pocos dólares en su cuenta bancaria y lo que sea que pueda meter en una mochila. Al igual que Kerouac En el camino (escrito poco después de la Segunda Guerra Mundial), Ojo Rojo, Ojo Negro Es una verdadera celebración del bajo vientre de América.

En cada punto de parada en su Greyhound Journey, hay peculiaridades únicas de ese lugar y su cultura. Y el Sr. Jensen presta su talento creativo para volver a contar algunas de las historias cotidianas que le cuentan las personas que lo ponen para la noche que él no conoce, pero está ansioso por aprender. Escuchamos historias de citas retorcidas, compañeros de trabajo extraños, encuentros extravagantes al azar con la franja lunática, y varios otros cuentos memorables de la gente a lo largo del camino. Único, extraño y nunca aburrido. Ojo Rojo, Ojo Negro no se puede perder.

6 32 Historias: Los mini-cómics completos del nervio óptico (1998)

Adrian Tomine se encuentra entre los mejores escritores de cómics independientes, y esta colección muestra algunos de sus mejores trabajos. Este libro está dedicado a cualquiera que haya pasado por el dolor y la agonía de la escuela secundaria y la vida misma.

32 Historias Fue escrito cuando Tomine aún era un adolescente, pero no deja de entusiasmarnos tanto como su trabajo posterior. Las historias son leves y están preocupadas por la angustia, pero siguen siendo un gran punto de partida para el trabajo de Tomine.

Su arte es eficiente y minimalista en su enfoque, mientras que las historias también sirven perfectamente como prototipos para los posteriores, más sofisticados. Nervio óptico Comics que Drawn & Quarterly lanzaría. Fue, después de todo, el comienzo de algo genio.

5 El pobre bastardo (1996)

Joe Matt es el autor del comic autobiográfico Peepshow, en el que examina sus deficientes habilidades sociales, su adicción al porno y su falta de modales.

Pero El pobre bastardo Es probablemente el mejor trabajo de Matt hasta el día de hoy. El libro sigue las relaciones de Matt mientras se desmoronan a su alrededor debido a su naturaleza egoísta y sus estándares ridículamente altos para las mujeres. El título intenta desesperadamente evocar cierta simpatía por el personaje principal del libro, pero dado que sus problemas son propios, es difícil realmente ayudar o simpatizar.

Joe Matt tiene algunos problemas serios, pero los resuelve a la vista del público, invitándonos más cerca de él. Las consecuencias de este comportamiento patéticamente creíble se pueden encontrar en Gastado, que es su último trabajo.

4 SCHIZO (1994-2006)

Cuando Ivan Brunetti envió una muestra de SCHIZO # 1 Para retroalimentación, la respuesta que recibió de la legendaria Robert Crumb No era exactamente lo que Brunetti esperaba: el Sr. Crumb, sin ningún signo de sensibilidad, le sugirió a Ivan Brunetti que dejara de escribir cómics de inmediato y se subiera a Prozac lo antes posible.

Afortunadamente, el consejo anterior no desanimó al artista excéntrico. ESQUIZOFRÉNICO Es de hecho una novela gráfica muy singular; Todo lo que necesitas entender es evidente después del primer par de páginas. El humor negro es mortal, suicida e interminable, con una brutalidad intransigente y cruda. Lo único cierto es que no es una taza de té para todos. Pero si puedes tomar algunos pensamientos e imágenes bastante inquietantes, y deseas leer algo bastante único y encantador de la manera más oscura posible, entonces ESQUIZOFRÉNICO es el libro correcto para ti.

3 Es una buena vida, si no te debilitas (1996)

Si has leído la confesión patética de Joe Matt. Peep Show, quizás recuerdes las palabras de su amigo Seth: "Estoy trabajando en un cómic autobiográfico, pero aún no está terminado ...".

Ahora viene el cómic, pero con un estilo muy diferente y elegante de su amigo Joe.

La historia traza la vida de un viejo dibujante Kalo mientras envuelve la vida de Seth. Podemos ver el rastro de Kalo y los antiguos dibujantes no solo en la historia, sino también en el alegre toque de Seth sobre la lluvia, los trenes, los árboles, los pelos, los cables, una cometa, un toldo e incluso el humo de un cigarrillo. Este cómic trata sobre cómo nuestros pensamientos se mueven cuando dibujamos líneas. No se pegue a un solo cuadro o sentimiento en el monólogo deprimido. Sienta cómo la secuencia de cuadros y líneas viajan con el sentimiento en movimiento, y notará que aquí hay una nueva forma de cuaderno de viaje. Es un Buena vida, si no te debilitas se ubicó en el puesto número 52 en la lista de los "100 mejores cómics del siglo XX" compilado por The Comics Journal.

2 Buddy Does Seattle (1990-1994)

Buddy Does Seattle es una compilación de las historias de Buddy Bradley de Cómics del odio # 1-15, publicado por Fantagraphics Books a principios de los años noventa. El cómic sigue a Buddy Bradley, un perdedor alcohólico de unos 20 años que es empleado de una librería y aspirante a gerente de banda, entre muchas otras cosas. Sus aventuras con malos compañeros de cuarto, cómics y locas son probablemente los aspectos más destacados de esta novela.

Esta es una novela gráfica clásica de todos los tiempos y totalmente representativa de la década específica (90) que te hará rodar por el suelo con la risa. Peter Bagge tiene un maravilloso estilo artístico que hace las cosas aún más interesantes. Todo se ve sucio y arenoso, pero siempre bien compuesto y fácil de leer. Una lectura obligada que sugerimos sin dudar, especialmente para los que faltan los 90 con nostalgia.

1 agujero negro (1995)

Black Hole es uno de los cómics más espeluznantes que se haya hecho, y el autor, Charles Black, es un verdadero genio.

En una versión de realidad alternativa de Seattle en algún momento a fines de la década de 1970, se desató una nueva enfermedad que causa mutaciones físicas grotescas. Se propaga a través del contacto sexual, y la zona del brote es un grupo de niños adolescentes. Combinando los temores clásicos de la edad adulta con un increíble ambiente de terror negro, la obra de arte oscura y detallada de Charles Burns transmite a la perfección la sensación de desesperanza de los niños con una malformación permanente.

El agujero posterior es perfecto para el tono, el ritmo y la caracterización. Solo hay un toque de nostalgia, aunque Burns nunca se permite caer en la trampa de romantizar a mediados de los setenta. Simplemente la mejor novela gráfica de terror jamás escrita.

David Fincher (Fight Club, Se7en) estaba programado para dirigir una adaptación cinematográfica al mismo tiempo, pero desafortunadamente todo sigue siendo un proyecto ambicioso.