10 hechos locos sobre Marvel Comics

Cuando pensamos en los cómics de Marvel, pensamos en Stan Lee, Spider-Man y Spandex. Pero hay algunas cosas sobre Marvel que muchos de nosotros no pensamos. Cosas que deberían estar guardadas en una bóveda, incluso Iron Man no podía romperlas. Aquí hay diez datos locos sobre la editorial de cómics más famosa del mundo.

10Los hombres lobo prohibidos

El Comics Code Authority fue una organización establecida en 1954 para hacer que los cómics fueran más amigables para los niños, pero además de reducir la violencia y el gore, también decidieron promulgar una prohibición total de los hombres lobo en un intento de desalentar el género de terror. Marvel finalmente evitó esta barricada artística bastante extraña al desarrollar tomas ligeramente torcidas del lobo.alguna cosa combo El mejor ejemplo de esto fue Sauron, un pterodáctilo de la Tierra Salvaje que debutó en X Men No. 60 en 1969.

En 1971, el código fue, por suerte, revisado para todos sus amantes de los licántropos, y se permitió que los hombres lobo se incluyeran en las historias de cómics, siempre y cuando se relacionaran con la tradición "clásica" de la literatura gótica de autores como Edgar Allan Poe y Sir Conan. Doyle. Por supuesto, después de la derogación se produjo una oleada de títulos y personajes de hombres lobo, como el popular Hombre lobo de noche Título de la década de 1970 y el horrible. Hombre y lobo historia se está ejecutando en Capitan America a principios de la década de 1990, que vio al superhéroe con escudo convertido en "Cap-lobo".

9 Uno de sus artistas más influyentes también fue un mago

Jim Steranko fue un artista venerado en Nick Fury, Agente de S.H.I.E.L.D en la década de 1960, pero su obra de arte no fue lo único notable de él. Antes de convertirse en un dibujante de cómics, Steranko era un entusiasta aficionado de los Houdini y ofrecía espectáculos de escapología relacionados con entierros en vivo y similares. También estaba en una banda de rock que una vez apoyó Bill Haley y los cometas. Robó armas y vehículos motorizados y en 1956 fue arrestado por el robo de 25 autos y dos camiones. Y él era un comedor de fuego. ¿Más extraño que la ficción o qué?

En una nota al margen, la novela ganadora del premio Pulitzer de Michael Chabon Las increíbles aventuras de Kavalier y Clay tiene un personaje principal llamado Joe Kavalier que estaba basado en Jim Steranko.

Para una visión fascinante de la vida de este hombre, echa un vistazo a esta entrevista de 2010 con el locutor británico Jonathan Ross.

8El fundador de Marvel Narrowly Escaped Death in the Hindenberg

Si un hombre llamado Martin Goodman hubiera seguido sus planes de viaje originales en 1937, Marvel Comics nunca habría existido.

Ese año, Goodman estaba en su luna de miel en Europa con su esposa. Para su vuelta a los EE. UU., Goodman había planeado viajar en la nueva y emocionante aeronave de Hindenburg, pero Goodman llegó tarde a comprar boletos y no pudo asegurar dos asientos uno al lado del otro, así que tomaron un avión en su lugar. Por supuesto, el Hindenburg se estrelló, matando a 35 de las 97 personas a bordo.

Martin Goodman, sin embargo, regresó de su luna de miel y siguió encontrando Comics a tiempo ese mismo año, que se convirtió en Atlas Comics en 1951 y, finalmente, Comics Marvel en 1961.

7Marvel ayudó a crear el Transformadores Universo

Marvel no solo es responsable de tu amor por Spider-Man y Wolverine, sino que también desarrollaron los nombres de Transformer Optimus Prime y Megatron.

El fabricante de juguetes Hasbro se acercó al editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, y a los escritores Denny O'Neil y Bob Budiansky en los años ochenta. Hasbro había comprado los robots que se disfrazaban de automóviles y aviones de la compañía japonesa Takara y necesitaba volver a empaquetarlos. O'Neil creó Optimus Prime y Budiansky creó Megatron, mientras que Jim Shooter desarrolló un tratamiento de ocho páginas que estableció la relación entre los Decepticons y los Autobots, explicó su historia de fondo y describió brevemente los rasgos de personalidad y moral de varios robots. alineaciones.

6 Uno de sus artistas más famosos se convirtió más tarde en porno

El preocupado pero seminal artista de Marvel, Wally Wood, puede ser venerado por su diseño del traje rojo característico de Daredevil, pero por muchos también es conocido como Dirty Wally Wood. En sus años crepusculares, Woody (apt), bajo el nombre de Wallace Wood, cambió su mano a dibujos animados pornográficos, como versiones explícitas de Blancanieves de Disney y los siete enanitos y una orgía de disneyland. También hizo una versión randy de Flash Gordon, brillantemente titulada Flasher Gordon y un cómic llamado Gang Bang. En 2012, Disney compró a Marvel, presumiblemente olvidando la inclinación de su antiguo artista por jugar con sus princesas.

5 huevos de pascua "sexuales"

Coleccionistas de cómics, deja de leer esto y ve a tomar tu copia de Nuevos X-Men No. 118. ¿Atrás? Guay. Ahora vea cuántas veces puede ver la palabra "sexo" en el tema. Advertencia rápida: no será fácil de detectar. La palabra "sexo" está oculta dentro de las ilustraciones al menos 18 veces. Eso es casi uno en cada página. Algunos de los lugares para mirar incluyen hebras de pelo, botellas de whisky, un seto, un charco, ramas de árboles y signos de protesta.

El artista Ethan Van Sciver dijo que incluyó menciones lascivas en el libro porque Marvel estaba haciendo su cabeza en ese momento, y decidió echarse a reír. Vea si puede encontrar las palabras ocultas: encontrará las respuestas en el cuadro de comentarios, así como una gran pista en la imagen para esta entrada.

4 Una vez fueron dueños de la palabra "Zombie"

Al igual que con muchas industrias creativas, los editores de cómics dependen en gran medida de las marcas comerciales y la capacidad de permitir la concesión de licencias de estas marcas, por ejemplo, a través de películas y mercancías, para generar ingresos.El término "Superhéroe", por lo tanto, es una marca registrada de DC y Marvel conjuntamente. Pero ¿qué pasa con el término "zombie"?

Despues de publicar Cuento del zombi en 1973, Marvel solicitó la marca comercial del término 'zombie' para usar en sus cómics, y dos años más tarde, “zombie” fue oficialmente una marca registrada de Marvel. Por este tiempo sin embargo, Cuento del zombi Estaba listo para el tajo.

Pero Marvel mantuvo la marca registrada hasta 1996 cuando, debido a la abrumadora popularidad del arquetipo, se dieron cuenta de que la marca comercial era casi imposible de imponer. Marvel luego pasó a la marca registrada "Marvel Zombies" con el documento de registro que indica que "No se hace ninguna reclamación al derecho exclusivo de usar zombies".

3 Ellos (¿Accidentalmente?) Publicaron una carta de renuncia del artista

Dave Cockrum. Marvel artista. Renunció a Marvel en 1979. Pero mientras que una carta de renuncia suele ser una correspondencia privada, en este caso la carta se imprimió en un cómic.

Hombre de Acero No. 127. El mayordomo de Tony Stark, Jarvis, renuncia luego de ser maltratado por un borracho y enojado Stark. La carta dice: "Me voy porque ya no es el espíritu de equipo" una gran familia feliz "por la que una vez amé trabajar". La carta continuó diciendo que la desintegración de la moral en Marvel y la "injusta, maliciosa o vengativa". el tratamiento de algunas personas ha llevado a que Cockrum no espere "para ver qué sigue".

El único cambio en la carta fue el reemplazo de la palabra "Marvel" por "Avengers". Tres temas más tarde en Hombre de Acero Núm. 130, el entonces escritor David Michelinie explicó a los lectores que la confusión errónea de las letras había ocurrido "debido a un error de producción". Pero hasta el día de hoy, nadie lo sabe a ciencia cierta.

2Steve Ditko Tallado Historia del Arte

Steve Ditko es considerado por muchos como el mejor artista de cómics de todos los tiempos. Ditko, sin embargo, dejó Marvel después de una disputa sobre quién era el dueño de la obra de arte original de Spider-Man, un personaje que Ditko fue el primero en dibujar. Después de años de problemas legales, Marvel cedió y aceptó que todas las obras de arte originales pertenecían a los artistas y les devolvieron esa obra. Pero solo como un regalo, no en cualquier forma de derechos de autor o regalías.

Pero Ditko no tomó el gesto, ya sea genuino o burlón, a la ligera. En cambio, le dio un buen uso a la famosa obra de arte: cuando el historiador de cómics Greg Theakston visitó a Ditko, no podía creer la cantidad de paneles de cómics recortados en todo el estudio de Ditko. En un acto de desafío, Ditko se negó a mostrar o preservar las tablas famosas, en lugar de usarlas como, entre otras cosas, tablas de cortar. Algunas de las obras de arte más famosas del mundo destruyeron todo debido a una disputa avivada por la avaricia.

1Mataron a Nixon

Barack Obama apareció en la portada de El asombroso Hombre Araña No. 583, pero no fue el primer presidente en aparecer en el Universo Marvel. Si bien George W. Bush y Jimmy Carter también han aparecido en el Universo Marvel, la apariencia más impactante es la de Richard Nixon en Capitan America No. 175, publicado un mes antes de que Nixon renunciara por el escándalo de Watergate. En la historia, Cap está tratando de ahuyentar a un alto funcionario corrupto del gobierno que está tramando un plan malvado para esclavizar a todo el país.

El arco de la historia, escrito por Steve Englehart, llegó a un punto crítico en 1975 cuando Cap rastrea al cerebro dentro de la Casa Blanca. El malo, acorralado y aislado, decide quitarse la vida. Aunque nunca vemos la cara de Nixon en los paneles, Englehart dijo más tarde: "Cap siguió a una conspiración criminal en la Casa Blanca y vio al presidente suicidarse". Continúa diciendo: "La gente a menudo pregunta si Marvel me acosó por la vibra política en este sentido. Series y otros, y la respuesta honesta es que casi nunca lo hicieron. Era un lugar maravilloso para ser creativo. Aquí, tenía la intención de decir que el presidente era Nixon, pero no estaba seguro de si Marvel lo permitiría y por eso me censuré, probablemente innecesariamente ".