10 locas decisiones que arruinaron los clásicos de la cultura pop

Hacer una porción perdurable de la cultura pop es más difícil de lo que parece. Alrededor de mil millones de cosas diferentes tienen que unirse exactamente de la manera correcta. Si solo uno de esos elementos es ligeramente incorrecto, pasas de tener un clásico como Los vengadores se reúnen a un no tan clásico como Los Vengadores: La era de Ultron.

Pero algunas decisiones no nos habrían dado versiones menores de las películas, programas y juegos que amamos hoy. Los habrían arruinado por completo.

AdvertenciaA continuación se muestra un número ridículo de spoilers para películas antiguas.

Crédito de la imagen destacada: Pixar a través de YouTube.

10 GoldenEye 007
Bond para 'estrechar la mano' con enemigos

GoldenEye 007 definió la Nintendo 64. Como James Bond, los jugadores tuvieron que destruir una sucesión de chicos malos hasta el olvido, mientras se divierten más de lo que legalmente debería permitirse. Las cosas eran casi muy diferentes. En los primeros días de desarrollo, Shigeru Miyamoto de Nintendo no quería que Bond matara a nadie. En cambio, pensó que Bond debería "estrechar la mano" con sus enemigos.

En ese momento, Nintendo estaba operando fuertemente con su imagen familiar. Matar a varios matones en la guarida de un villano no estaba de acuerdo con eso. Tampoco ayudó que las primeras versiones de GoldenEye fueran tan sangrientas que se comparó con "ese momento en El brillo donde se abren las puertas del ascensor ”. Así que Miyamoto llegó a lo que parecía un compromiso. Bond podría "matar" a sus enemigos en el juego. Pero una vez que los jugadores llegan al final, se les invita a una escena con 007 que los visita en el hospital, les dan la mano y les dicen que mejoren pronto.

No hace falta decir que si esa escena hubiera llegado, habría sido una de las secuencias más extrañas en la historia de los videojuegos. Aparte de ser completamente diferente a Bond, solo habría sido ridículo. Afortunadamente para toda nuestra infancia, el desarrollador Rare solucionó el problema atenuando el gore a niveles casi inexistentes.

9 Historia del juguete
Buzz sabía que era un juguete

Historia del juguete es una parte tan importante de nuestro paisaje cultural que sería difícil imaginar un 2015 sin él. Seriamente. Cambió la animación de la versión 2-D de Disney cantando y bailando al tipo que se ve hoy en los cines. Este cambio sísmico casi no sucedió, por la muy buena razón que temprano Historia del juguete guiones chupados.

Según Joss Whedon, quien fue reclutado para hacer una reescritura de emergencia, eran terribles. Había números musicales al estilo de Disney, Woody era un narcisista amargo que insultaba y abusaba de los otros juguetes, y los dos protagonistas se odiaban. Peor aún fueron los primeros tratamientos de Buzz. En lugar del icónico guardián espacial engañoso que eventualmente se convirtió, fue concebido como un tonto pero tímido. Lo peor de todo, sabía que era un juguete.

Cualquiera que haya visto el original. Historia del juguete sabe que una gran parte de la trama y gran parte de la comedia se deriva de Buzz pensando que es un verdadero guardián del espacio. Incluso las secuelas lo retratan como todavía ligeramente (y ocasionalmente, completamente) engañados en este punto. No fue hasta que Whedon subió a bordo que Pixar finalmente se dio cuenta del potencial en esta configuración. Por extraño que parezca, no es la única vez que casi arruinan su mejor franquicia.

8 Toy Story 2
Casi eliminado por accidente

No todas las decisiones casi perdidas en la cultura pop involucran el proceso creativo. A veces, puede ser tan simple como pulsar accidentalmente la tecla "deshacer" cuando no tienes copias de seguridad decentes. En 1999, esto sucedió exactamente en Pixar. Despues de editar Toy Story 2 (pero antes de que fuera renderizado para teatros), alguien eliminó la copia maestra. Fue en este punto que Pixar descubrió que sus copias de seguridad no habían estado funcionando durante meses.

En otras palabras, el equipo efectivamente eliminó una de las secuelas más queridas en la historia de la cultura pop. Aunque muchos fragmentos aleatorios de la película habían sobrevivido, las copias maestras de los conjuntos, los personajes y las animaciones se habían ido por el desagüe, dejando un desastre plagado de errores que era completamente imposible de identificar.

Como mínimo, el equipo estimó que tendrían que hacer retroceder el reloj dos meses antes de poder recuperar una versión viable. En el peor de los casos ... bueno, digamos que nuestros niños internos ni siquiera quieren pensar en un mundo sin un Historia del juguete franquicia.

Afortunadamente, un miembro del equipo de animación acaba de llevarse una copia a casa con ella. Cuando se enteró de la debacle, la trajo, y la gente de Pixar soltó un suspiro de alivio.

7 El brillo
Originalmente tenía un final feliz

Sangriento, sombrío e incansablemente sombrío, El brillo Es una de las películas de terror más perfectas jamás hechas. Incluso su discutible final sin sentido puede relajar a los espectadores hasta el centro con su sugerencia de que el personaje de Jack Nicholson siempre ha vivido en el maldito hotel. Pero originalmente Kubrick tenía algo más en mente. Él quería El brillo tener un final feliz

Está bien. Stanley Kubrick, el hombre que torturó a más actrices que todos los villanos de la película de terror y creó algunas de las películas más sombrías del mundo sobre la condición humana, quería terminar. El brillo con una sonrisa.

Y qué sonrisa. La primera versión lanzada en los cines hizo que el gerente del hotel de la escena de apertura visitara a Wendy de Shelley Duvall en el hospital. Allí, él le ofrece una habitación en su casa en el centro de Los Ángeles antes de jugar felizmente con el niño Danny, como si los meses anteriores de tortura mental y violencia extrema nunca hubieran sucedido.

Lo más extraño de todo, el hotel en sí tuvo un final feliz.Después de la optimista escena hospitalaria, apareció una tarjeta en la pantalla que aseguraba a los espectadores que "el Hotel Overlook sobreviviría a esta tragedia, como lo habían hecho muchos otros".

6 Médico que
Casi una col que habla

Gracias a los efectos especiales de los famosos malos. Médico queEn los primeros 26 años, puede suponer que nos referimos a "repollo hablado" como un comentario sarcástico, nuestra forma de describir un diseño extraterrestre especialmente horrible. No hay tal suerte. En la década de 1970, el entonces actor Tom Baker decidió mezclar un poco el casting. En lugar de una actriz como compañera del doctor, le rogó a los productores que le permitieran tener un vegetal que hablaba literalmente.

En entrevistas posteriores, Baker explicó que el repollo se habría sentado en su hombro, probablemente comentando sus aventuras como los viejos en Los Muppets. Cuando se le dijo a Baker que no, el famoso actor excéntrico sugirió agregar costars tan locos como un loro, una rana, un zorro, un tejón y una mujer enormemente gorda que pasaría cada episodio "jadeando" después del Doctor.

Baker era una mega estrella en ese momento, por lo que no está claro si los productores alguna vez pensaron seriamente en conceder su deseo. Sin embargo, teniendo en cuenta que la década de 1980 ' Médico que una vez que elegimos a Bertie Bassett como el villano (mira el video de arriba), honestamente no lo dejaríamos pasar.

5 Rocoso
Originalmente lanzó la lucha

Rocky Balboa es el último perdedor. Antes de que las secuelas se volvieran cada vez más ridículas, el "Semental italiano" de Stallone era el santo patrón de tomar su mejor disparo. No ganó su pelea contra Apollo Creed, pero Rocky ganó de una manera más importante simplemente intentando. Es uno de los mensajes más inspiradores del cine. Y casi se arruinó cuando el guión original de Stallone hizo que Rocky aceptara un soborno para lanzar la pelea.

Solo imagina eso por un segundo. Has visto a Rocky entrenar durante semanas. Lo has visto pegando trozos de carne en un congelador. Lo has visto subir los escalones del juzgado. Lo has visto empujarse hasta el límite en el sentido de perseguir su sueño ... y luego ves que finge que lo han eliminado, toma el dinero y lo usa para abrir una tienda de mascotas.

Sí, en lugar de pelearse con Hulk Hogan y el Sr. T y acabar con la Guerra Fría (ver el video de arriba), Rocky originalmente abrió una tienda de mascotas para Adrian y pasó el resto de su vida trabajando allí. Como el mismo Stallone señaló una vez en una entrevista: "No es tan dramático, ¿verdad?"

4 Regreso al futuro
Doc Brown fomenta el incesto

https://www.youtube.com/watch?v=8f9MNkbTzxg?end=131

Como habrá escuchado, recientemente llegamos al día en 2015 al que viajaron Doc y Marty en Regreso al futuro Parte II. Los billones de artículos que siguieron demostraron cuán querida es la trilogía 30 años después de su lanzamiento.

Así que ahora parece el momento perfecto para hablar sobre una escena que podría haber arruinado todo el asunto. La primera película de la trilogía originalmente contenía una escena en la que Doc alienta a Marty a participar en un momento de incesto con su madre.

Para aquellos que no lo han visto, la primera película involucra a Marty viajando en el tiempo desde la década de 1980 hasta la década de 1950. Allí, accidentalmente impide que su madre adolescente se encuentre con su padre, y luego Marty tiene que lidiar con su propia madre para que se enamore de él. La película estrenada mantiene esta trama justo del lado derecho de escalofriante. Pero la versión original es una cuestión diferente. Cuando Marty expresa nerviosismo por los sentimientos de su madre hacia él, Doc responde con un guiño picante y le aconseja que "se tome algunas libertades con ella".

Si eso no fuera suficiente, Marty se asusta, preocupado de que tener una sensación de maldad con su madre lo arruine en el futuro y de alguna manera lo vuelva gay. Así que originalmente, Regreso al futuro Logré meter chistes de incesto y homofobia en una sola escena. Estamos muy contentos de que lo cortaron.

3 La cosa
Un final feliz

https://www.youtube.com/watch?v=GA4Ozqt7338?end=129

La película de terror de John Carpenter, bajo el asedio. La cosa es una de las películas más tristes y tristes que hay. Especialmente el final. La base está destruida, casi todos están muertos, y Kurt Russell ha quedado congelado en la nieve. Lo peor de todo, el único otro sobreviviente del clímax puede ser un alienígena que cambia de forma disfrazado. Es una clase magistral en el horror downbeat. Y podría haber sido reemplazado por un final optimista.

Para ser justos, esto es "optimista" en comparación con el final real, por lo que no es como si originalmente estuvieran destinados a romperse en una canción o algo así. En cambio, la película habría terminado con Kurt Russell siendo rescatado, llevado a un hospital y sometido a un análisis de sangre para demostrar que no es un extraterrestre en secreto que cambia de forma. El héroe sobrevive, el malo muere y la Tierra se salva.

Si bien no es absolutamente terrible, esto habría socavado exactamente lo que hizo La cosa tan grande en primer lugar Atrás quedaría esa sensación de impotencia, de desesperación nihilista. En su lugar sería solo otro thriller de terror (aunque bien hecho). Afortunadamente, Carpenter solo filmó este final para satisfacer a los productores. Cuando la versión de downbeat se probó bien, conservó el final optimista. No se ha visto desde entonces.

2 plaza Sésamo
Un personaje realmente muere

Imagina lo más traumático que podría haber ocurrido en tu infancia. Ahora multiplique eso por un factor de 10, y se acercará a lo que los niños que crecieron en 1986 casi experimentaron. Ese fue el año en que el transbordador espacial Challenger explotó, marcando a una nación. Si las cosas hubieran sido un poco diferentes, una de sus víctimas habría sido plaza Sésamo's Big Bird.

Por difícil que sea ahora, la NASA de la década de 1980 planeaba enviar a las celebridades al espacio para mostrar sus capacidades de transbordador. Enviaron una carta a Caroll Spinney, el hombre que interpretó a Big Bird, y le preguntaron si estaría dispuesto a participar como su famoso personaje para que los niños se interesaran en el espacio. Teniendo en cuenta lo que sucedió, es probable que los hubiera dejado fuera de la ciencia para la vida. Sin embargo, era demasiado difícil colocar a un hombre con un disfraz de ave gigante en el transbordador, por lo que Spinney fue reemplazada por la maestra Christa McAuliffe.

Todos sabemos lo que pasó después. El 28 de enero de 1986, Challenger explotó, matando a todos a bordo. Si Big Bird hubiera estado entre los astronautas, es imposible imaginar a alguien mirando. plaza Sésamo de la misma manera otra vez.

1 Ordenanza
Casi cancelado

Durante más de 70 años, Ordenanza Ha sido parte de nuestro paisaje cultural. Adam West en la década de 1960, Michael Keaton en la década de 1980 y Christian Bale en la década de 2000 dieron vida al personaje para millones de seguidores en todo el mundo. (Cuanto menos se diga acerca de George Clooney en la década de 1990, mejor.) Junto con Superman, Batman es uno de los héroes de cómics más reconocibles de la Tierra. Es difícil imaginar un universo alternativo donde Christopher Nolan no reinventara el género de superhéroes. Sin embargo, a principios de la década de 1960, Ordenanza Fue casi cancelado.

En ese momento, el cómic se veía como una piedra de molino alrededor del cuello de DC. Sus ventas fueron malas, sus personajes eran una broma y todo parecía una pérdida innecesaria de dinero. No ayudó que el Batman de la Edad de Plata pasara menos tiempo siendo un detective que luchando contra extraterrestres con un perro que habla. Para cuando llegó el punto medio de la década, DC había decidido desconectar.

No lo hicieron por el genio del editor Julius Schwartz. Dados unos meses para cambiar el título, Schwartz convirtió a Batman en un icono moderno. Se fueron los perros parlantes, la animación de dibujos animados y las líneas de la historia. Aparecieron obras de arte realistas, un tono más oscuro y el papel de Batman como "el mejor detective del mundo". El nuevo estilo fue un éxito, y DC finalmente se vio obligado a ceder. Si no le hubieran dado el concierto a Schwartz o simplemente hubieran cerrado el título a pesar de todo, actualmente estaríamos viviendo en un mundo mucho menos temático.

Morris m.

Morris es un escritor independiente y un maestro recién calificado, que todavía ingenuamente espera hacer una diferencia en la vida de sus estudiantes. Puede enviar sus comentarios útiles y poco útiles a su correo electrónico, o visitar algunos de los otros sitios web que lo contratan de manera inexplicable.