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10 iconos de la cultura pop icónica
Le debemos la mayoría de nuestras obras favoritas de la cultura pop a individuos o equipos de artistas que trabajaron arduamente para crear y luego refinar sus ideas. Pero a veces, la experiencia y la planificación no son rival para la casualidad. Muchas canciones, programas de televisión y carreras enteras surgieron por pura casualidad.
10El Archivos X Melodia del tema
Antes de que se convirtiera en una parodia de sí misma, el brillante retraso del teclado de la Archivos X La melodía del tema era una pieza siniestra y triste de intro que presagiaba perfectamente los eventos extraterrestres del espectáculo. Hoy en día, a las celebridades de YouTube y las películas de parodia baratas les gusta usar la composición para cubrir su falta de bromas. Pero a pesar del uso excesivo y el aura del kitsch, la canción sigue siendo un fenómeno. Y de acuerdo con el compositor del programa, Mark Snow, eso es todo lo que siempre fue.
los Archivos X El creador del programa, Chris Carter, visitó a Mark Snow en su estudio donde había estado trabajando en posibles composiciones que se utilizarían durante la inauguración del programa. Después de escuchar lo que Snow tenía para ofrecer, Carter sintió que no estaba bien. Había algo allí, pero también faltaba algo. Así que Snow volvió a intentarlo. Todavía no era perfecto.
Eventualmente, Carter dejó el estudio sin nada de mérito para usar en el programa. En su estado de exasperación, Mark Snow dejó caer su brazo sobre el teclado aún activo, lo que, por casualidad, resultó en las notas iniciales como las conocemos hoy.
9'Ven a papá '
Richard D. James, creador y único miembro de Aphex Twin, es una especie de entidad musical. Conocido por su música electrónica a veces intensa, a menudo etérea, tanto como él es conocido por su imagen, James ha estado haciendo música (y recolectando tanques de guerra) desde principios de los años 90.
En 1997, cuando a MTV le importaba, entre "Me gusta", "Barbie Girl" y "Virtual Insanity", podrías haber visto un video musical que decía algo así: intimidantes edificios de gran altura, perros que orinaban, un Una anciana, una cara deforme, niños demonios, un monstruo televisivo, un grito desgarrador y distorsión. Esa prueba fue "Come To Daddy", la primera de muchas colaboraciones visuales inquietantes entre Aphex Twin y el director Chris Cunningham.
James dijo una vez en una entrevista que la idea de la canción surgió mientras estaba "enfadado y haciendo este jodido jade de death metal". La canción, que fue pensada como una broma, una especie de pinchazo irónico en ciertas bandas de Big Beat de El tiempo, de alguna manera, fue recogido y comercializado. Además de eso, Cunningham recibió un presupuesto considerable para dirigir el video musical, que, hoy en día, a menudo se cita como uno de los videos más terroríficos de todos los tiempos.
8parque del Sur
En 1992, antes de que Matt Stone y Trey Parker fueran millonarios ganadores del Premio Tony, nominados al Oscar, eran solo dos amigos universitarios que decidieron trabajar juntos en un cortometraje crudamente animado llamado Jesus vs escarchado.
Aunque el video duró solo cinco minutos, la imagen de Jesucristo decapitando a un muñeco de nieve asesino con un halo debe haber tocado el acorde, ya que el corto animado acumuló seguidores de culto. Durante el siguiente par de años, el video alcanzó los niveles más altos de los niveles virales de principios de los años 90, siendo pirateado y copiado (VHS a VHS) antes de finalmente llegar a las manos de Brian Graden, un ejecutivo de televisión de la red Fox. A Brian Graden le encantó tanto la animación que le pagó a Stone y Parker $ 1,200 para crear otra animación que podría usar como una tarjeta de Navidad de video. Así, en 1995, Jesus contra santa fue creado.
Poco después, el video se cargó a Internet, donde se convirtió en uno de los primeros videos virales. Esto llevó a Comedy Central a recoger el programa para un episodio de seis episodios en la televisión nocturna. A pesar de las pruebas deficientes con el público, especialmente las mujeres, el ruido viral detrás de los videos atrajo mucha atención, dando parque del Sur El espacio para respirar necesitaba crecer ... por 19 temporadas más.
7Fanta
Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras el Tercer Reich estaba ocupado siguiendo las órdenes de un pequeño lunático, algo mucho más importante estaba sucediendo en la Alemania nazi que a menudo se olvida: The Coca-Cola Company estaba tambaleando. Al encontrar difícil importar los ingredientes necesarios para producir su veneno siempre popular, Max Keith, el director de la compañía, decidió crear un nuevo producto para evitar el embargo comercial impuesto por Franklin Roosevelt. Lo hizo usando sobras.
Fanta se creó originalmente como un último esfuerzo para comercializar la Coca-Cola Company en la Alemania nazi. Fanta se creó originalmente a partir de los restos de queso (suero de leche), fibra de manzana de sidra prensada y orujo de sobra. A través de la mera suerte y el arduo trabajo que tuvo hambre de dinero, Max Keith tuvo éxito, dejándolo con los medios para mantener a su empresa rentable a lo largo de la Segunda Guerra Mundial.
Hoy en día, Fanta está disponible en 90 sabores diferentes y sigue siendo uno de los productos más vendidos de la compañía en todo el mundo. Así que suponemos que tendremos que olvidarnos del trabajo forzoso de esclavos involucrado en su fabricación original.
6El laberinto del fauno
https://www.youtube.com/watch?v=VNedDBnULPo
Antes de que el visionario director Guillermo Del Toro hiciera Hellboy II y la costa del PacíficoEstaba luchando contra las ideas que rebotaban en su mente, tratando de decidir entre trabajar en otro éxito de taquilla o una obra de arte, algo más oscuro y experimental. Todos los planes de Del Toro para su nueva película estaban dentro de un cuaderno encuadernado en cuero que contenía más de cuatro años de ilustraciones y desarrollo de personajes. Entonces, cuando Del Toro cometió el error de dejar su preciado cuaderno de bocetos en la parte trasera de un taxi de Londres, partió, abatido, para tratar de encontrarlo.
Pero el viaje fue corto.Después de informar infructuosamente el incidente a la policía y venir con las manos vacías en la compañía de taxis, Del Toro estaba perdido. Al darse cuenta de sus años de trabajo, probablemente se fueron para siempre, y sabiendo que El laberinto del fauno Puede que nunca se haga, él casi perdió la esperanza.
Dos días después, sin embargo, el taxista del ángel guardián de Del Toro apareció fuera de su habitación de hotel. Había reconocido el logotipo del hotel en un trozo de papel que se había quedado pegado entre las páginas del cuaderno de bocetos. Del Toro le dio al conductor $ 900 por su problema. Aunque anteriormente no estaba seguro de si estaba listo para hacer El laberinto del fauno, tomó este incidente como una señal. Y en 2007, la película se llevó a casa tres premios de la Academia.
5La oficina
En 2005, la versión americana de La oficina se emitió en 11 millones de hogares, lo que altera la percepción de que los remakes son inherentemente mediocres y, a menudo, inútiles en efectivo en sus contrapartes originales. Si lo amas o lo odias, La oficina cambió la cara de la comedia (dos veces, en dos países diferentes) y le dio un nuevo significado a la palabra "temblar".
Cuando comenzó el reparto en 2004, Paul Giamatti estaba en la parte superior de la lista para interpretar al gerente regional de Dunder Mifflin, Michael Scott. Entonces, cuando Giamatti rechazó la oferta, el productor ejecutivo Ben Silverman optó por el relativamente nuevo actor Steve Carell, que estaba recién en la parte de atrás de El show diario. Al creador de la serie, Greg Daniels, le gustó esta idea, pero contrató a un director de casting mientras tanto para proyectar nuevos talentos. Esto llevó a los gustos de Seth Rogen, Adam Scott y Bob Odenkirk en una audición para el papel.
Disuadido por la contratación de un director de casting, Carell aceptó una parte en un programa de NBC de corta duración llamado Ven a Papa. Esto obligó a Daniels y Silverman a lanzar la idea del piloto con Odenkirk en el papel, que no fue tan bien como esperaban. Después de la reunión, un miembro de la NBC le dijo a Daniels que Carell pronto estaría disponible nuevamente dadas las calificaciones actuales para Ven a Papa. Y tenían razón. En el mes, Carell recibió el papel de Michael Scott.
4Querría que estés aquí
Después de la finalización de su obra maestra de 1973 El lado oscuro de la luna, Pink Floyd se convirtió rápidamente en uno de los actos más grandes del mundo. Entonces, dos años después, cuando Floyd golpeó el estudio nuevamente, las tensiones eran altas. Las presiones de la fama habían golpeado a la banda con toda su fuerza, haciéndolos sentir agotados, emocional y físicamente. Mientras tanto, su compañía discográfica fue persistente en respirar por el cuello, con la esperanza de sacar provecho de su gran éxito como banda.
De esas sesiones de grabación, Querría que estés aquí eventualmente salió a la superficie. Y si El lado oscuro de la luna Ya no había cimentado el lugar de la banda en la historia musical, entonces su seguimiento de 1975 ciertamente funcionaría. Y todo lo necesario para poner en marcha las sesiones difíciles fueron cuatro notas accidentales.
David Gilmour, sentado en la sala de control de Abbey Road Studios, estaba probando una guitarra de 12 cuerdas que había comprado recientemente, cuando le llegaron las notas iniciales de "Wish You Were Here". En sus propias palabras, las notas "simplemente empezaron a salir". Después de tocar un poco más con la guitarra y ligeramente obsesionada con lo que se estaba desarrollando lentamente, Roger Waters se sintió intrigado. El hábito de Gilmour de tocar esporádicamente canciones de otros artistas a menudo llevó a la decepción de Waters, pero este no fue uno de esos casos.
3Matthew McConaughey
Con los años, la carrera de Matthew McConaughey ha sido un misterio. Algunas personas pueden recordarlo como el hombre principal en demasiadas comedias románticas para contar. Algunas personas pueden recordarlo como "ese tejano con abdominales". Algunas personas pueden recordarlo como el actor ganador de un Premio de la Academia que fue dueño de 2013 y 2014. Pero la mayoría de las personas probablemente lo recuerden como Wooderson, el pervertido escalofriante del clásico de Richard Linklater. Aturdido y confuso.
En 1991, mientras ponía todo su énfasis en trabajar detrás de la cámara en lugar de enfrente, Matthew McConaughey se encontraba a menudo en el lugar de trabajo de su amigo, solo para las bebidas gratis. Una noche, alrededor de las 3:00 am, McConaughey conversó con el productor de cine Don Phillips, quien estaba filmando en la ciudad y que estaba sentado en el extremo opuesto del bar. Después de preguntar sobre el trabajo de actuación anterior de McConaughey, que en ese momento era prácticamente nada, lo invitó al set de filmación para una audición para una parte para la que sentía que podía ser perfecto.
Seis horas después, McConaughey llegó para su audición, la clavó y fue contratado en el acto.
2Sid Vicious Y Los Sex Pistols
Antes de The Bollocks, Sid Vicious era solo otro punk joven que buscaba unirse a una banda. Rat Scabies, el baterista fundador de The Damned, escuchó acerca de esto y organizó una audición para Sid Vicious y David Vanian para decidir quién dirigirá las voces principales del nuevo equipo punk. Scabies dejó este mensaje con un amigo mutuo de los dos, detallando cuándo y dónde estar. Pero el mensaje nunca llegó a Sid, así que el trabajo fue para Vanian.
Cuando Glen Matlock dejó los Sex Pistols en 1977, Sid, quien nunca se había perdido un concierto de Pistols, fue reclutado en tareas de bajo, a pesar de tener poca habilidad en esa área. Pronto se convirtió en miembro permanente de la banda y con algo de práctica se dedicó a tocar el bajo, y también sirvió como mascota punk para el joven desilusionado que canalizó a través de sus actuaciones erráticas. Pero la banda no duró mucho.
Después de la ruptura de los Sex Pistols, Sid conoció a Nancy Spungen, una fugitiva esquizofrénica que había trabajado como stripper y prostituta antes de agruparse en su camino a Londres.Durante su relación de 19 meses, Vicious y Spungen se mudaron a Nueva York y alquilaron una habitación en el Hotel Chelsea, donde cayeron en una espiral descendente de drogas. Su relación terminó en tragedia cuando Vicious se despertó de un atracón y encontró a Spungen muerto con múltiples puñaladas en el pecho, probablemente por su mano. Tres meses después, Vicious murió de una sobredosis de heroína, sellando su lugar en la historia como el rostro de la infamia punk.
1David Bowie's Eyes
David Bowie es uno de los artistas más emblemáticos de todos los tiempos. Su música es atemporal, su elusividad es fascinante. Su persona sigue cambiando: Ziggy Stardust, el duque blanco delgado, Aladdin Sane, el hombre que cayó a la Tierra. Pero una cosa siempre se mantuvo igual con respecto a Bowie, y esa fue la falta de coincidencia en los ojos.
A menudo confundida con heterocromía, la historia real detrás de los ojos de Bowie es mucho más intrigante. A la edad de 14 años, David Bowie y su amigo, George Underwood, se enamoraron de la misma chica. Después de que Underwood reunió el coraje para invitarla a una cita, ella dijo que sí. Y así, Bowie hizo lo que haría cualquier buen amigo: convenció a Underwood de que ella no iba a aparecer.
Después de descubrir que la niña en cuestión realmente había aparecido y esperado a Underwood durante más de una hora, Underwood vio a Bowie enrojecido y accidentalmente, atrapando su ojo izquierdo. Bowie fue llevado al hospital más cercano, donde le dijeron que los músculos del ojo habían sido dañados y no podían dilatarse ni contraerse. Aunque los médicos temían lo peor, pudieron salvar el ojo. Pero esto aún dejó a Bowie enfrentando problemas con la percepción profunda y la visión borrosa por el resto de su vida.
A pesar de los errores de ambos lados, los dos siguen siendo amigos hasta el día de hoy. Y a principios de los años 70, Bowie incluso le encargó a Underwood que diseñara dos de las fundas de su álbum.