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10 caras locas de directores famosos
Los directores son un grupo interesante. Las personas que se sientan detrás de las cámaras y gritan "¡acción!" Están llenas de historias inusuales y pequeñas excentricidades. Algunos tienen pasatiempos peculiares, mientras que otros albergan extraños secretos. Algunos son canallas, mientras que otros son superhéroes modernos. La mayoría de los directores en esta lista son algunos de los cineastas más respetados de todos los tiempos, pero también son individuos únicos que llevan vidas increíblemente extrañas.
10Francis Ford Coppola's Itch-Scratching Shirt
Francis Ford Coppola lo ha hecho todo. No solo dirigió algunas de las mejores películas de todos los tiempos, el hombre también comenzó su propia bodega, fundó una revista de cuentos, comenzó su propia marca de salsa de espagueti e inundó el mundo con un montón de pequeñas Coppolas a quienes les gusta hacer sus propias peliculas
Sin embargo, Coppola no es solo un exitoso productor, director y dueño de un café. También es un genuino inventor que ha resuelto una pregunta que ha atormentado al hombre desde el principio de los tiempos: cómo rascarse una picazón en la mitad de la espalda. Su solución? Una camiseta de vanguardia, especialmente diseñada, única en su tipo, completa con un reptil realmente genial.
Así es como funciona. En la parte posterior de la camisa hay una tortuga, y el caparazón de la tortuga se divide en filas y columnas. Imagina una tabla de acorazados o una matriz de bingo, si quieres. La primera fila consta de siete letras que deletrean la palabra "TROPICS", y debajo de cada letra individual hay una columna de números. Así que digamos que sientes una picazón inminente. Está ligeramente a la izquierda del centro, por lo que podría decirle a un amigo o ser querido, "R-5", y bang, ellos saben dónde rascar.
Es cierto que esto probablemente implica memorizar dónde están todos esos números, y eso es algo irritante. Pero es mucho mejor que pasar varios segundos agonizantes gritándole a tu amigo: "¡Izquierda, más a la izquierda, abajo, no, más arriba!"
9George Lucas quería ser un piloto de carreras
Hace mucho tiempo, en una ciudad muy, muy lejos (bueno, dependiendo de dónde viva), había un niño llamado George Lucas. A George le gustaba engrasar su cabello hacia atrás, usar Levis sucio y clavar golpecitos en los talones de sus puntiagudos zapatos negros. Más que nada, a George le encantaba su auto.
Cuando George tenía 15 años, su padre le dio un Fiat Bianchina con un motor de dos cilindros. Al principio, George no estaba loco por su "pequeño automóvil tonto" con un "motor de máquina de coser", pero con un poco de esfuerzo, George convirtió su "scooter" en el auto deportivo más veloz de Modesto. El adolescente pasaba su tiempo libre trabajando en el Fiat en el Foreign Car Service, cuando no estaba viajando por la ciudad, compitiendo con sus amigos y recogiendo chicas, por supuesto.
Con su Fiat engañado, George condujo en competiciones en el sur de California, ganando trofeos y practicando para el día en que finalmente podría convertirse en un piloto de carreras de autos de fórmula. El niño vivía y respiraba para las carreras. Le encantaba trabajar en equipos de boxes y editar el boletín para su Club de Competencia Deportiva. George tuvo algunos derrames en el camino. Una vez, volteó totalmente su auto mientras recorría 100 kilómetros (70 millas) por hora, pero el niño no disminuyó la velocidad. De hecho, George era un speeder en serie con una pila de boletos cada vez mayor.
Todo cambió cuando George tenía 18 años. Estaba dando un giro ilegal a la izquierda cuando un camión se estrelló contra un lado de su auto. El Fiat se estrelló contra un árbol, y George habría muerto si su cinturón de seguridad hecho en casa no se hubiera roto. Afortunadamente, George también había quitado el techo de su auto para que el niño saliera a navegar. En otras palabras, si hubiera estado usando su cinturón de seguridad, George se habría convertido en un fantasma de la Fuerza.
Después de dos semanas en el hospital y varios meses de terapia física, George abandonó su sueño de convertirse en un piloto de carreras. En cambio, fue a Modesto Junior College donde se interesó por el cine y, bueno, el resto es historia.
8John Huston mató a una mujer
John Huston era algo así como el Ernest Hemingway de los directores. De niño, recorrió el vodevil con su padre antes de abandonar la escuela secundaria para convertirse en boxeador. Más tarde, aprendió a pintar, actuó en obras de teatro y trabajó como reportero. Finalmente, se mudó a México, donde se convirtió en un teniente honorario de la caballería mexicana para que pudiera tener clases gratuitas de equitación. Nunca aprendió a hablar español, con la excepción de "Dos Equis".
Después de sacudir el mundo cinematográfico con El halcon maltésHuston se unió al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en un comandante y dirigió una serie de documentales controvertidos que fueron censurados por el gobierno. Después de la guerra, dirigió películas aclamadas por la crítica como El tesoro de la sierra madre y El hombre que queria ser rey, todo mientras buceaba en México, montaba a caballo en Irlanda y cazaba iguanas con el propio Papa Hemingway. El hombre tenía bastante vida.
Pero la vida de Huston no era toda una historia de aventuras. El hombre se casó cinco veces, tuvo una relación tumultuosa con sus hijos y bebió suficiente alcohol para encurtir dos veces el hígado de un hombre. Además, accidentalmente mató a una mujer. La fecha fue el 25 de septiembre de 1933, y Huston conducía por Sunset Boulevard. La luz era verde, no estaba acelerado ni borracho, y una mujer salió de entre dos autos estacionados.
Su nombre era Tosca Roulien, y salió volando sobre el parabrisas de Huston. Cuando las autoridades llegaron a la escena, encontraron a Roulien tumbada en la calle, con la cabeza aplastada. Huston fue arrestado, pero un gran jurado decidió que el joven escritor no tenía la culpa. Sin embargo, el tribunal de opinión pública se sentía muy diferente.Los periódicos de todo el país hicieron pedazos a Huston y, para escapar de la publicidad negativa, se mudó a Europa durante varios años antes de regresar a California y comenzar su exitosa carrera como director.
7Wes Anderson, Criminal Mastermind
Uno de los directores más estilísticos que trabajan en la actualidad, Wes Anderson está enamorado de los tiros de rastreo lateral, los colores pastel y Bill Murray. También tiene una extraña afinidad por los ladrones. Por ejemplo, El Gran Hotel Budapest Se basa en el robo de una pintura de valor incalculable. Fantástico Sr. Fox Sigue las hazañas de un bandido profesional. Incluso la primera película de Anderson, Botella cohete, se centra en tres ladrones que planean el robo final.
Tal vez sea porque Anderson una vez organizó un robo.
En 1989, Anderson se hizo amigo de Owen Wilson en la Universidad de Texas, y los dos compartieron la habitación en un complejo de apartamentos de Austin. Eran humildes graduados universitarios y no podían permitirse exactamente las excavaciones más elegantes de la ciudad. Su apartamento tenía su parte justa de problemas, y el dúo estaba especialmente molesto con las manivelas de las ventanas.
Las manivelas estaban atascadas, lo que significaba que sus ventanas estaban medio abiertas. En el invierno, las cosas se pusieron frías y en verano, su habitación se convirtió en un horno. Peor aún, un ladrón podría arrastrarse adentro en cualquier momento y escapar con sus bienes. Frustrados, Anderson y Wilson le pidieron al propietario que arreglara las manivelas, pero el anciano nunca lo hizo. En protesta, Anderson y Wilson se negaron a pagar su renta. A su vez, el propietario se negó a arreglar las manivelas hasta que los niños pagaron sus cuentas.
Anderson y Wilson idearon un plan para irrumpir en su propio apartamento, arruinar la habitación, tomar algunas cosas y llamar a la policía. Con suerte, el aparente robo presionaría al propietario para que finalmente arregle las ventanas. Pero el viejo no era tonto. Sabía que era un trabajo interno, y en lugar de caer en la trampa de Anderson, trató de tomar como rehenes sus pertenencias. El propietario y Anderson se metieron en un violento tira y afloja con una cámara de 8 mm.
Eventualmente, Anderson y Wilson tuvieron suficiente y se saltaron en medio de la noche. Indignado, el propietario contrató a un detective privado para rastrear a los niños, y pronto el dúo regresó al apartamento, disculpándose profusamente. La historia tiene un final feliz. Queriendo compensar, Anderson ofreció filmar un documental sobre el propietario y reproducirlo en la televisión de acceso público.
El anciano estuvo de acuerdo, y Anderson filmó al propietario contándole historias sobre su vida, sobre todo sobre cómo su amada pitón mascota había muerto en sus brazos. Al final del día, el hombre estaba llorando. Sin embargo, también estaba satisfecho con la película y pagó al joven Anderson $ 600 por grabar su trágica historia.
6The M. Night Shyamalan Hoax
No hay tragedia cinematográfica más triste que la carrera de M. Night Shyamalan. Una vez que un director prometedor con tres películas de éxito, Shyamalan perdió su mojo y comenzó a dirigir la basura como Dama en el agua, El ultimo Maestro Airey Después de la Tierra. ¿Donde empezó a ir todo mal? Probablemente todos estemos de acuerdo. M. Night Mania comenzó a morir en 2004 con el lanzamiento de El pueblo... y un documental increíblemente extraño.
Producido por el canal de ciencia ficción, El secreto enterrado de M. Night Shyamalan fue supuestamente una pieza de hojaldre que salió mal. El documental fue presentado por el cineasta Nathaniel Kahan, y al principio, Shyamalan estaba perfectamente bien con la película. Sin embargo, cuando Kahn profundizó en la historia del director, Shyamalan se enojó y se puso a la defensiva. Pronto, el director le estaba diciendo a los reporteros que se oponía al documental. Dijo que Kahn y el canal de ciencia ficción estaban invadiendo su privacidad y amenazando con revelar un secreto que había tratado de ocultar.
¿Y qué era este secreto enterrado? Según el documental de tres horas de duración, cuando Shyamalan tenía 11 años, casi se ahoga y técnicamente murió por más de 30 minutos. Cuando el niño fue resucitado, había desarrollado un "sexto sentido" y podía hablar con los muertos, como Haley Joel Osment. El documental también presentó una escena extraña cuando la presencia de Shyamalan hace que los micrófonos y la cámara se vuelvan locos, como si el hombre estuviera rodeado por un aura sobrenatural.
Todo fue un engaño, y Shyamalan estuvo involucrado desde el principio. Sin embargo, Sci-Fi nunca vendió la película como un falso documental. De hecho, los realizadores convencieron a Associated Press de que estaban trabajando en un documental real que contenía secretos reales. Finalmente, la ciencia ficción se vio obligada a confesar que el engaño era una "campaña de mercadeo de la guerrilla" que había ido demasiado lejos y rápidamente insistió en que M. Night era igualmente culpable.
5Frank Capra tenía una cosa para Mussolini
Antes de retirarse del cine, Frank Capra dirigió algunas de las mejores películas para sentirse bien de todos los tiempos. Mejor recordado por su clásico navideño. Es una vida maravillosa, Capra también creó gemas como El señor smith va a washington y Sucedió una noche. El hombre ganó tres premios Oscar y fue el director mejor pagado en la década de 1930. Sabía hacer películas.
Pero cuando se trata de política, las cosas se ponen un poco más complicadas. En palabras del historiador del cine Mark Harris, Capra "fue increíblemente reactivo a lo que fuera lo último que le había gritado convincentemente. O lo que sea que fue lo último de lo que lo acusaron ”. En otras palabras, Capra era un hombre confundido.
Por ejemplo, Capra odiaba los sindicatos, pero era el presidente del Screen Directors Guild. Sus películas a menudo retrataban a banqueros y grandes empresarios como villanos, pero era un republicano acérrimo que odiaba a Franklin D. Roosevelt.El director a menudo se quejaba sobre cómo odiaba a los ricos, pero pasaba las tardes jugando al golf con Gerald Ford.
Las cosas se pusieron especialmente complicadas cuando se trataba del fascismo. Capra era un gran fan de Benito Mussolini. Creía que el dictador representaba al hombre común, como muchos de sus propios héroes cinematográficos, y salvaría a Italia del comunismo. Capra estaba tan enamorado de Mussolini que supuestamente colgó una pintura al óleo del dictador en su habitación.
El bromance fue en ambos sentidos. Mussolini estaba orgulloso de su compatriota italiano por triunfar en Hollywood e incluso se ofreció a financiar la próxima película de Capra por $ 1 millón ... siempre que él dirija una película biográfica sobre el dictador. Eso no dio resultado, y cuando Il Duce unió fuerzas con Der Fuhrer, la actitud de Capra cambió de repente. Cuando lanzó su famoso Porque peleamos entrenando películas, pintó su antiguo ídolo como un títere idiota directamente bajo el pulgar de Hitler.
4Orson Welles odiaba su nariz
Además de dirigir Ciudadano Kane, ampliamente considerada la mejor película de todos los tiempos, Welles dirigió una obra maestra como Los magníficos ambersons y La dama de shanghai.
Welles también fue bastante actor, y la mayoría de las veces, interpretó personajes centrales en sus propias películas. Claro, se podría decir que el hombre tenía un ego agrandado, pero como muchas estrellas grandes, Welles era increíblemente inseguro cuando se trataba de su apariencia física. Y no, no estamos hablando de su estómago en constante expansión. Estamos hablando de su nariz.
Por alguna razón inexplicable, Orson Welles odiaba absolutamente su nariz. Una vez declaró que no había "crecido un milímetro desde la infancia", e hizo todo lo posible para esconder su diminuto schnoz de la audiencia. Con algunas excepciones, cada vez que Welles se colocaba delante de una cámara, llevaba una prótesis nasal. Y a medida que crecía, las narices se hacían más grandes y más feas. Solo echa un vistazo Los tártaros o Toque del mal.
Según el periodista británico David Cairns, Welles mantuvo sus narices en una colección especial donde cada uno tenía un apodo con el nombre de "Sandra" o "Sloane Junior". Las narices plantearon algunos problemas durante la filmación. Durante Ferry a Hong Kong, el actor entró en pánico cuando su kit de nariz falsa no llegó a tiempo, y 20 miembros de la tripulación fueron enviados a cada oficina de correos en Hong Kong para encontrar sus prótesis preciosas.
No valía la pena el esfuerzo. Una vez finalizada la película, los editores notaron que la nariz de Orson cambió su tamaño y forma a lo largo de toda la película.
3James Cameron, Superhéroe
Antes de que Guillermo del Toro dirigiera El laberinto del fauno o la costa del Pacífico, el director mexicano estaba trabajando en Imitar, una película de monstruos sobre cucarachas asesinas. Gracias a los productores dominantes, Del Toro perdió su control creativo sobre la película, que es probablemente la razón por la que es su película menos favorita.
Eso y porque estaba dirigiendo la película justo en el momento en que su padre fue secuestrado por pandilleros, así que sí, muchos malos recuerdos allí.
El padre de Del Toro vivía en México cuando un grupo de matones lo tomó como rehén. Los ladrones exigieron $ 1 millón, pero Del Toro no tenía casi tanto dinero. Había invertido la mayor parte de su dinero en efectivo en Imitar, y no había manera de que pudiera pagar a los secuestradores.
James Cameron apareció para salvar el día.
Del Toro y Cameron son amigos muy cercanos. Cameron ayudó a Guillermo en películas como Cronos y Cuchilla II, mientras que del toro ayudó a editar Mentiras Verdaderas y Titánico. Cameron una vez le dio a Del Toro una lección privada en 3-D en preparación para la costa del Pacífico e incluso dejar que el director mexicano se quede en su casa de huéspedes por un tiempo. Entonces, cuando Cameron escuchó que su amigo estaba en problemas, le dio al Toro un millón de dólares.
Armado con el efectivo, Del Toro fue a México para tratar con los secuestradores. Con la ayuda de varios negociadores de rehenes, él y sus hermanos se turnaron para comunicarse con los ladrones. Del Toro comparó todo el incidente con la película. Fargo y pasé algunas horas cada mañana escribiendo historias de fantasía para sobrellevar el estrés.
Después de 72 días, los secuestradores finalmente liberaron al padre de Del Toro. La situación tuvo un gran impacto en el director. Del Toro se mudó de su familia a México y hoy vive en el exilio voluntario de su tierra natal. Del Toro piensa que México es demasiado peligroso, especialmente porque la mayoría de los culpables todavía están sueltos. Dice que una pequeña parte de él murió después del secuestro. Afortunadamente, tenía un amigo como James Cameron, o las cosas podrían haber terminado de manera muy diferente.
2Richard Linklater vive con un asesino
Richard Linklater es uno de los cineastas más fascinantes que trabajan en la actualidad. Ya sea una animación extraña, narraciones no lineales o experimentos que duran años, es difícil precisar a Linklater, ya que siempre está intentando algo nuevo. A veces es increíblemente comercial; otras veces, es un artista de artista, pero el hombre siempre es interesante.
También tiene un asesino convicto que vive en su garaje.
En 2011, Linklater dirigió Bernie, una comedia oscura basada en un asesinato de la vida real en la ciudad de Carthage, Texas (que su humilde autor, un nativo de Texas, cree que es la representación más precisa del estado de Lone Star que se haya filmado). La película sigue a Bernie Tiede (Jack Black), un director de servicios funerarios que deja fuera a su pareja abusiva (Shirley MacLaine) después de que ella lo empuja demasiado lejos. El verdadero Bernie fue condenado a cadena perpetua en prisión, pero las cosas tomaron una Azul fino gracias a un abogado de Austin llamado Jodi Cole.
Después de ver la película de Linklater, Cole investigó un poco y se enteró de que Bernie fue agredida sexualmente cuando era adolescente, pero se sintió demasiado avergonzada como para mencionarla en el tribunal.Según un psiquiatra, el abuso fue un factor atenuante porque tuvo un gran impacto en el estado psicológico y emocional de Bernie. Armado de las nuevas pruebas, Cole se unió a Linklater y al fiscal de distrito Danny Buck Davidson (el hombre que originalmente puso a Bernie tras las rejas) para sacar a Tiede de la cárcel. Después de 17 años en prisión, finalmente fue libre de hombres con ciertas condiciones. Bernie tiene que trabajar para Jodi Cole, visitar regularmente a un consejero ... y vivir con Richard Linklater.
El asesino está acampado en el garaje de Linklater en Austin, donde pasará el resto de su libertad condicional con el director ganador del Globo de Oro.
1Errol Morris's Ed Gein Obsession
Ed Gein es uno de los asesinos más famosos de la historia estadounidense. Este asesino de Wisconsin asesinó a mujeres, robó tumbas y convirtió a sus víctimas en muebles y prendas de ropa extravagantes. Gein también inspiró películas como Psicópata y La masacre de la motosierra de Tejas Y llamó la atención del director Errol Morris.
Antes de que él dirigió películas como Puertas del cielo y La delgada línea azul, Morris era un estudiante de filosofía en la Universidad de California, Berkeley. Estaba planeando escribir un doctorado sobre el motivo de la locura cuando se obsesionó con Ed Gein. Intrigado por un hombre que encontró "ingenuo y espantoso", Morris abandonó la universidad para aprender todo lo que pudo sobre "The Plainfield Ghoul".
Decidido a descubrir lo que pasaba en el cerebro de Ed, Morris empacó sus maletas y se mudó a la ciudad natal de Plainview. De hecho, se hizo amigo de los vecinos de al lado de Gein e incluso se mudó con la pareja. Durante su estadía en Wisconsin, Morris visitó un laboratorio de crimen para ver de primera mano el trabajo de taxidermia de Gein y, finalmente, incluso entrevistó al asesino.
Ahora, todo esto era bastante normal en comparación con lo que sucedió después. Morris comenzó a preguntarse si Gein quizás había desenterrado a su propia madre y la había convertido en una silla o pantalla. Curioso si ella realmente estaba todavía en su ataúd, se unió a un psiquiatra llamado Dr. George Arndt, y los dos pasaron una tarde explorando el cementerio local, literalmente poniendo sus oídos en la tierra, tratando de encontrar manchas huecas en el suelo. El dúo nunca determinó si la señora Gein estaba realmente ahí abajo.
Entonces Morris cometió un gran error. Él mencionó su teoría al amigo y compañero director Werner Herzog. Si sabes algo sobre Herzog, entonces probablemente te des cuenta de que es el gran loco del cine. Intrigado, el director alemán propuso obtener una pala y desenterrar la tumba de la mujer para ver si todavía estaba allí. Los dos directores incluso fijaron una fecha, pero Morris se levantó en el último momento y decidió no ir. Probablemente fue un buen movimiento porque Herzog era perfectamente serio y estaba totalmente preparado para hacer algunas excavaciones.