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10 interesantes subculturas a las que querrás unir
Dentro de cada cultura, hay varias subculturas que esperan ser reconocidas y apreciadas por un curioso espectador. Algunas de estas subculturas pueden ser bastante inusuales y quizás incluso amenazadoras, mientras que otras parecen completamente normales y ordinarias.
10 ruso Stilyagi
En la década de 1950, Moscú. stilyagi (Los “hipsters”) eran adolescentes que usaban cortes de cabello modernos, maquillaje atrevido y ropas occidentales de colores brillantes a pesar de la fuerte represión cultural de la URSS. En secreto, escucharon estrictamente prohibido el jazz americano y la música rock. Su creencia en la libertad de expresión era tan ferviente que estaban dispuestos a arriesgarse a ser arrestados por la policía rusa, que organizaba redadas diarias.
Dado que era difícil encontrar vinilo en la Unión Soviética, el stilyagi Se rescataron los rayos X descartados de los basureros del hospital. Luego cortaron el vinilo en círculos toscos y quemaron los agujeros del cigarrillo en el medio. Una copia de un álbum de discos de Western se grabó en cada círculo de vinilo, dando como resultado discos caseros que se conocían como música de hueso.
La calidad era pobre, y podían jugarse en un solo lado. Pero eran baratos de hacer e hicieron el trabajo. Estos registros caseros a menudo contenían sorpresas dentro de ellos, como una voz rusa burlona que decía: "Entonces, pensé que escucharía los últimos sonidos, ¿eh?"
Finalmente, una red clandestina de distribuidores de discos de música de hueso apareció en la Unión Soviética. Conocida como la prensa de rayos X, esta red distribuyó millones de registros occidentales en toda la URSS. Sin embargo, este método de distribución pronto fue advertido por las autoridades, que intentaron erradicarlo. Los grupos oficiales conocidos como patrullas musicales persiguieron a los distribuidores y confiscaron los registros.
9 chicos de peluche
A menudo, se cree falsamente que el fenómeno del niño de peluche comenzó como un efecto secundario de la revolución del rock 'n' roll de mediados de los años cincuenta. Sin embargo, es muy probable que esta subcultura haya sido iniciada por un sastre de Savile Row en Gran Bretaña a fines de la década de 1940 para revivir el estilo del dandy eduardiano.
Los jóvenes británicos pronto se inspiraron en este nuevo movimiento. Rechazando la grisidad y la austeridad de la posguerra, abrazaron esta moda excéntrica. Estos "peluches" -un nombre acuñado en 1953 cuando un titular en el Expreso diario El periódico acortó la palabra "eduardiano" a "peluche": chaquetas de cortina, chalecos de brocado, pantalones de tubo de drenaje, camisas blancas con cuello alto y cuellos sueltos, y corbatas delgadas. La ropa era de excelente calidad y, en su mayoría, hecha a medida, que los peluches pagaban en cuotas semanales.
Sus peinados también eran distintivos, lo que los diferenciaba aún más de la multitud. Llevaban una parte muy engrasada en el frente y un estilo aplanado conocido como el trasero de un pato.
Los peluches recibieron muchas miradas preocupadas. Gradualmente, se volvieron inoportunos en la sociedad porque estaban involucrados en ciertos eventos violentos, incluida la muerte punzante de un niño de 17 años a manos de la pandilla del arado, que vestía trajes eduardianos. Las señales que decían "No hay ropa eduardiana ni calzado con suela de goma" comenzaron a aparecer en los salones de baile locales.
La subcultura del niño peluche perseveró pero con menos miembros. En la década de 1970, comenzaron a fusionarse con los "rockeros". Se hizo común ver a los niños de peluche con chaquetas de cuero durante el día, pero cortan chaquetas y camisas con cuello por la noche.
8 Neo Pinup Girls
Tomado en préstamo de los años 40 y 50, el aspecto de la chica pinup retro una vez más ha cobrado impulso. Se hizo popular por primera vez por mujeres como Marilyn Monroe y Bettie Page, que eran conocidas por sus curvas femeninas y su estilo glamoroso, así como por su maquillaje clásico y peinados inmaculados. El movimiento pinup fue revivido en la década de 1990 por mujeres como Dita Von Teese y Sabina Kelley.
Esto se ha convertido en una nueva subcultura conocida como neo pinup. Los miembros de esta subcultura todavía canalizan el glamour de la década de 1950, pero añaden un toque moderno a su estilo general. Personalidad y peculiaridades son importantes para estos pinups neo. A menudo lucen cabello de colores brillantes, piercings e incluso tatuajes. Pueden usar telas modernas, como el látex, pero aún optan por el corte y el estilo vintage.
7 Pachucos
Los pachucos eran una subcultura de hombres y mujeres mexicano-estadounidenses de los años 1930 a 1950 que se vestían con trajes de zoot o tipos de ropa similares. Los trajes de Zoot tenían abrigos anchos de hombros deportivos y pantalones holgados que estaban esposados a los tobillos y desgastados en la cintura. Los abrigos usualmente tenían un llavero que colgaba del bolsillo. Los pachucos a menudo llevaban peinados de cola de pato y accesorios con sombreros de fieltro, tatuajes y, a veces, incluso un arma oculta.
Las mujeres, conocidas como pachucas, vestían chaquetas, faldas cortas, medias de red y tacones de plataforma. Su cabello era apilado alto, y usaban mucho maquillaje, especialmente lápiz labial. Algunas pachucas llevaban trajes de zoot y se dedicaban a actividades recreativas, como fumar en público, que parecían bastante masculinas en ese momento.
En 1942, cuando la Junta de Producción de la Guerra intentó limitar el consumo de telas para trajes, los pachucos ignoraron estas regulaciones y adquirieron sus trajes a través de sastres piratas, lo que causó un gran escándalo en Estados Unidos durante la guerra.
Los Pachucos a menudo hablaban caló, un idioma híbrido influenciado por las lenguas indígenas, el dialecto de los gitanos, el español y el inglés. A medida que el público comenzó a resentirse con los pachucos, el calo se convirtió en un lenguaje conocido solo por los miembros de esta subcultura.
6 Subcultura de metales pesados de Botswana
En 2008, el fotógrafo sudafricano Frank Marshall documentó la subcultura de heavy metal de Botswana acompañando a una banda de metal sudafricana en una gira por Gaborone, la capital de Botswana. Allí, conoció a los metaleros de Botswana, que se vistieron con el atuendo más inusual que jamás había visto.
Estos hombres africanos no solo vestían camisetas de bandas de metal, sino que también llevaban sombreros de vaquero y artículos de cuero de ciclistas. Sus accesorios incluían cuchillos de caza y partes de animales muertos, y la mayoría de ellos portaban cuernos de vacas de los que bebían. Las mujeres también participaron en este movimiento del heavy metal.
Según Marshall, hay una feroz competencia entre los miembros para ver quién puede verse más brutal. Además de sus trajes intimidantes, a menudo se dan nombres inusuales como "Dead Demon Rider" o "Cofinfeeder", que mejora aún más su aura de brutalidad.
Algunas de las bandas de metal más grandes de Botswana incluyen Skinflint y Amok, aunque no tocan a menudo por varias razones. Sin embargo, cuando las bandas de metal celebran sus shows, los rockeros de todo el país asisten, incluso si tienen que viajar largas distancias sobre terrenos difíciles. Les gusta escuchar a las bandas y ponerse al día con sus compañeros metaleros.
5 engrasadores
Después de surgir en los Estados Unidos en la década de 1950, los engrasadores crecieron en popularidad en la década de 1960. Originalmente, su nombre provenía de la Ley Greaser de 1855, que permitía a los estadounidenses que viven en California oprimir a los mexicanos debido a su naturaleza supuestamente pobre y peligrosa.
Por lo tanto, el nombre tenía una connotación negativa y se adaptaba bastante bien a esta subcultura porque el resto de la sociedad estadounidense ya los veía como individuos peligrosos y violentos. Sin embargo, también fueron conocidos como engrasadores porque su cabello grasiento siempre estaba peinado hacia atrás con varios geles y pomadas. A menudo, llevaban un peine con ellos para que pudieran manejar su cabello en cualquier momento.
Los engrasadores llevaban chaquetas de cuero, jeans, camisetas negras o blancas que estaban ajustadas, y botas de moto. Les encantaba la música rock fuerte, los autos rápidos y las motocicletas desmontadas. Elvis Presley fue su icono.
Las mujeres también lucieron este look con faldas de lápiz, faldas de caniche o pantalones vaqueros de pierna recta con chaquetas de moto. Fue un verdadero contraste con el resto de la sociedad, especialmente cuando Estados Unidos entró en una nueva era de prosperidad generalizada y conformidad estricta después de la Segunda Guerra Mundial.
4 floggers argentinos
Los floggers fueron un fenómeno que se originó en Argentina a fines de 2004 y luego se propagó a otras partes de América Latina, como México y Venezuela. Originalmente, el término "flogger" vino de un movimiento juvenil en el que adolescentes argentinos publicaron fotografías de ellos mismos en un fotoblog llamado Fotolog.
Esto a menudo llevó a un gran número de seguidores y comentarios. Algunos carteles incluso recibieron contratos de modelaje y oportunidades para viajar. Sin embargo, hubo más de flageladores que eso. Para ser un verdadero flogger, tenías que adoptar un estilo específico de ropa, cabello y música.
Los floggers tenían un sentido único de la moda. Llevaban colores brillantes, pantalones ajustados, camisetas con cuello en V y zapatos blancos. Por lo general, llevaban el pelo peinado hacia un lado. Su elección de música era electrónica y rock, y sus movimientos de baile estaban inspirados en la música teckónica de Francia.
3 chicos rudos
Los chicos rudos surgieron en Jamaica en los años inmediatamente anteriores y posteriores a que el país se independizara de Gran Bretaña en 1962. Como las condiciones de vida de Jamaica eran malas, los disturbios y las protestas formaban parte de la vida cotidiana. Como resultado, muchas personas se involucraron en la "pelea", que estaba luchando para sobrevivir por cualquier medio posible.
Fue en estas condiciones que nació la subcultura de los chicos rudos. No hace falta decir que estaban enojados. Su comportamiento antisocial y violento a menudo aparecía en los titulares de los periódicos locales.
Los chicos rudos eran conocidos por imitar el atuendo de las clases altas. Llevaban trajes ajustados, sombreros de puño y gafas de sol. A menudo, llevaban pistolas y cuchillos de trinquete alemanes. Su imagen de gángster ciertamente los distingue y con razón causó sospechas. A menudo creaban situaciones tensas y luego sacaban sus cuchillos primero.
Los chicos rudos eran conocidos en toda la sociedad jamaicana. En 1962, Stranger Cole lanzó la canción "Ruff and Tough", que se convirtió en el primer himno de un niño rudo. En 1963, Wailers lanzó el single "Simmer Down". La canción fue escrita y cantada por Bob Marley a los 18 años para apaciguar a su madre, que estaba preocupada por la compañía de niños rudos que su hijo tenía.
A medida que los jóvenes jamaicanos emigraron a Gran Bretaña en los años cincuenta y sesenta, trajeron consigo el movimiento de chicos rudos, que influyeron en subculturas como los mods y los skinheads.
2 Sharpies
Los Sharpies pertenecían a un movimiento juvenil nacido en Australia. Eran más frecuentes en los años sesenta y setenta y estaban formados principalmente por jóvenes de los suburbios predominantemente de clase trabajadora y migrantes.
Los Sharpies tenían cortes de pelo específicos y ropa que los definía. Los chicos usualmente vestían pantalones acampanados y de talle alto o pantalones vaqueros con camisetas o cardigans a rayas. Las chicas optaron por minifaldas o faldas plisadas, cardigans y tacones de cuña.
La chaqueta de punto, conocida como conny, era la pieza de ropa más importante en el guardarropa de todos los afilados. Era apretado, con cuello y rayas. Las rayas venían en una amplia variedad de colores que a menudo se enfrentaban. A veces, estos cardigans tenían pequeños cinturones abotonados en la espalda. En cuanto a los peinados, tanto los niños como las niñas preferían el salmonete.
Los Sharpies eran bastante territoriales y solían nombrar a sus pandillas como los suburbios o las calles de donde venían.Aunque se sabía que eran fuertes y violentos, los Sharpies luchaban principalmente con Sharpies rivales o surfistas locales conocidos como Surfies.
A los Sharpies les gustaba la música rock dura y directa. Algunas de sus bandas favoritas incluyen AC / DC y los Skyhooks. Los Sharpies también tenían una danza específica que involucraba formar un círculo y rebotar en sus piernas mientras bombeaban sus puños frente a sus cuerpos.
1 nuevos románticos
The New Romantics fue un movimiento de moda y música que comenzó en la década de 1970 en un club nocturno de Londres llamado Billy's. En ese momento, la música punk rock estaba saliendo, y la gente necesitaba identificarse con un nuevo sonido.
Las noches de David Bowie y Roxy Music en Billy's pronto crearon estos nuevos ídolos. En 1979, la popularidad del club alentó a los organizadores a trasladarse a un club nocturno más grande llamado Blitz, donde organizaban fiestas privadas todas las semanas que ayudaban a dar forma al sonido y la estética del movimiento.
The Blitz era conocido por la moda colorida y extraña de la clientela. Tanto a hombres como a mujeres les gustaba vestirse con ropa andrógina. Los hombres a menudo usaban maquillaje y camisas con volantes en el estilo extravagante del período romántico inglés. La inspiración se extrajo de una mezcla ecléctica de películas de la década de 1970 y la edad de oro de Hollywood. El acceso al Blitz estaba estrictamente limitado a aquellos con estilos únicos y llamativos.
Este club de moda también fue conocido por el pop sintetizador optimista creado para bailar. Spandau Ballet fue una banda importante en esta nueva subcultura y pronto difundió los sonidos y estilos de este movimiento en todo el mundo.
No fue hasta casi un año después que la prensa descubrió a esta nueva multitud. Al instante les dieron apodos como "New Dandies", "Romantic Rebels" y "Blitz Kids". En 1980, el titular "New Romantics" apareció en el semanario de música. Los sonidos Y dio a conocer el movimiento.