10 innovaciones asombrosas pero pasadas por alto por Walt Disney

Más recordado por los parques temáticos que llevan su nombre, la imaginación de Walter Disney fue realmente impresionante. A pesar de que sus inicios como dibujante fueron bastante humildes, pronto revolucionó la industria de la animación, aportando mucho más que un ratón familiar y despreocupado. Continuó influyendo en innumerables campos a lo largo de su vida, incluida la robótica y el transporte. En una verdadera culminación de todos sus talentos, Walt incluso logró diseñar una "ciudad del futuro" completamente funcional antes de su muerte en 1966.

10

Switch-Back / Líneas Interactivas

Disney exhibió a menudo sus innovaciones en la feria mundial anual de Nueva York. Sus atracciones atrajeron multitudes récord que salieron de las áreas de espera dentro de los pabellones y en el recinto ferial. La implementación de líneas de conmutación (líneas que se doblan sobre sí mismas en lugar de permanecer rectas) permitió que más personas se condensaran en un área más pequeña de manera eficiente y organizada. Las líneas de conmutación atrás se pueden ver en bancos, aeropuertos y, por supuesto, en los parques temáticos de Disney. Más tarde, Disney llevó el concepto de "espera en línea" a un nivel completamente nuevo con la introducción de líneas interactivas. Estas son líneas que realmente se convierten en parte del viaje en sí. Por ejemplo, las atracciones de Disney como Haunted Mansion, Tower of Terror y Midway Mania (en la foto de arriba) presentan líneas interactivas únicas.

9

Centros comerciales

Disney fue responsable de muchas innovaciones enormemente influyentes en su vida, algunas de ellas incluso sin querer. Main Street, EE. UU. En Disneyland es ampliamente reconocido como el primer centro comercial cubierto del mundo. Las tiendas a ambos lados de la calle tienen aberturas que le permiten caminar de una tienda a otra, todas cubiertas, de un extremo de la calle a la otra. Es posible que el diseño no se haya hecho teniendo en cuenta los centros comerciales, pero las empresas ciertamente han tomado la idea y la han llevado.

8

Transporte / Monorrieles

Moviendo grandes grupos de personas de manera rápida y eficiente fueron algunos de los principios principales de Epcot (en los días en que Epcot iba a ser una ciudad modelo del futuro). Disney fue pionero en el uso del sistema totalmente eléctrico PeopleMover, que fue planeado para transportar a los residentes alrededor de Epcot. También en el tablero de dibujo estaba el uso de monorrieles para el transporte masivo de residentes hacia y desde la sección urbana de la ciudad. Ambos sistemas todavía están en uso hoy en día. El PeopleMover está ubicado en Magic Kingdom y en realidad pasa a través de Space Mountain, donde se puede ver una parte del modelo de Epcot. El monorraíl está ubicado en y alrededor de Magic Kingdom y Epcot. El monorriel de Disney fue el primer sistema de monorriel que operaba diariamente en los Estados Unidos.

7

Mercancías

Disney fue un pionero en la comercialización. Comprendió desde el principio que la mercancía correcta podría convertirse en una herramienta eficaz para promocionar películas y programas de televisión de Disney. Tan pronto como Mickey Mouse se hizo popular, los fabricantes de Disney lo inundaron con ideas para sacar provecho del fenómeno. Sin embargo, Disney solo quería que los mejores productos tuvieran el nombre y la imagen de Mickey. El estudio negoció una regalía de 2.5-5 por ciento en todos los artículos, y en la profundidad de la Gran Depresión, los consumidores compraron cientos de miles de artículos, desde juguetes y conos de helado hasta los famosos relojes Mickey Mouse. A principios de los años 50, el programa de televisión de Disneyland transmitió el programa Davy Crockett. Un embargo comercial con China llevó a excedentes de pieles de mapache e inspiró a Disney a negociar un acuerdo para los sombreros de piel de gallina como el usado por Crockett en el programa. La demanda superó las expectativas y los sombreros se vendieron por millones. El compositor George Burns armó una canción titulada "La balada de Davy Crockett" para el espectáculo. La pista se convirtió rápidamente en un éxito, vendiendo diez millones de copias y gastando un mes en el # 1. A pesar de que damos por sentado la comercialización en estos días, en la época de Disney, estas innovaciones nuevas ayudaron a cambiar el entretenimiento estadounidense.

6

Televisión

Mucho antes de que una televisión se sentara en cada sala, Disney entendió su poder. Durante las primeras etapas de la planificación de Disneyland, Walt y su hermano Roy sabían que necesitaban dinero para ayudar a financiar un proyecto tan ambicioso. Roy viajó a Nueva York para reunirse con ejecutivos de la red para hablar sobre la capacidad de TV para financiar y promover el parque. ABC accedió a una serie semanal de disney. La serie debutó en 1954 con gran éxito. El estudio utilizó la serie para promocionar el parque temático y promover películas de Disney. Walt insistió en filmar tantos segmentos como sea posible en color, a pesar de que la mayoría de los televisores todavía usaban blanco y negro, porque creía que el color se convertiría en el nuevo estándar. Unos años más tarde, trasladó su programa a NBC, donde todo el programa se emitió en color y se tituló "El maravilloso mundo de color de Walt Disney". Con esta serie de televisión de 1961, Disney Studios se convirtió en el primero en proporcionar programación de color regular para televisión. . Disney vio claramente el valor del entonces medio infantil de la televisión. Era consciente del poder de la promoción a través de la televisión y lo usó para conectarse con el público de una manera completamente nueva.

5

Atracciones oscuras completamente encerradas

La Feria Mundial de Nueva York de 1965 vio a Disney introducir con éxito una serie de innovaciones de paseo nunca antes vistas. Tradicionalmente, las atracciones de los parques temáticos incluían paseos al aire libre y tal vez una visita a la casa de la diversión / casa encantada. Disney cambió radicalmente este modelo, creando el estándar para lo que ahora consideramos "paseos en parques temáticos". Cuando Disney estaba trabajando en la atracción "Es un mundo pequeño", se planificó que fuera una atracción de paso. Disney se dio cuenta, sin embargo, de que no podía manejar a suficientes personas con un formato de recorrido. Por lo tanto, la atracción se convirtió en un viaje en bote, donde los jets submarinos empujaron suavemente los botes de fondo plano.El sistema de viaje tuvo tanto éxito que los Piratas del Caribe, originalmente destinados a ser un recorrido, se cambió a un paseo en barco más realista. Paseos como Matterhorn Mountain, la primera montaña rusa de acero cerrada del mundo, y "Soarin" en Epcot, también entran en los parámetros de "encajar en el tema del espectáculo". El sistema de manejo Omni-mover, donde los vehículos de paseo se deslizan a lo largo de una pista en movimiento continuo, se desarrolló para la Feria Mundial y se usó en la atracción Ford Magic Skyway. Paseos como la Mansión Embrujada en el Reino Mágico (los legendarios cochecitos de perdición) y la Tierra de la Nave Espacial en Epcot todavía emplean el sistema.

4

Parques Temáticos Familiares

Walt Disney soñó con crear la primera empresa de entretenimiento donde los niños y los padres pudieran divertirse juntos. Si bien hoy podemos dar por sentado un concepto así, la idea fue verdaderamente novedosa a mediados del siglo XX. Tradicionalmente, los parques de atracciones solo atendían a los niños, dejando a los padres sin nada que hacer. Walt imaginó un lugar donde los padres y los niños pudieran compartir experiencias divertidas entre ellos. Disneyland, que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955, fue ese lugar. Disney también rodeó su parque innovador con una barrera de tierra para aislar a sus invitados de las intrusiones del mundo exterior y colocarlos en un ambiente tranquilizador. Disney enfatizó que los parques tienen que ver con la tranquilidad, que el mundo puede estar bien, que se puede hablar con un extraño en un lugar público y que un lugar público puede estar limpio.

3

Audio-animatronica

Acelerado por la participación de Disney en la Feria Mundial, el audio-animatrónica se convirtió en uno de los avances más importantes en la historia del entretenimiento de los parques temáticos. Atracciones como The Carousel of Progress, Magic's Skyway de Ford y Great Moments with Mr. Lincoln presentaban robots nunca antes vistos de Disney. Las figuras audio-animatrónicas se movían y hablaban, gruñían y gesticulaban como seres reales y vivos. Era un juguete nuevo para el personal creativo de Disney y una nueva forma de contar historias en forma tridimensional. Mientras que Carousel of Progress y Magic Skyway presentaban personajes bastante anónimos, la figura de Lincoln recreaba al famoso presidente de los EE. UU. Resultó, en retrospectiva, ser una máquina radical; La primera vez que el mundo iba a ver una figura animada realmente creíble. Las últimas y más sofisticadas figuras audio-animatrónicas continúan desempeñando roles prominentes en todo el mundo del entretenimiento de Disney.

2

Animación y cine

Es difícil imaginar algún aspecto de la animación que no haya sido influenciado por Walt. Él creó la primera caricatura para sincronizar con éxito el sonido y la imagen (Steamboat Willie, 1928). Fue responsable de la primera película animada de largometraje (Blancanieves y los siete enanitos, 1937). Fue pionero en el uso de la técnica de filmación Circle Vision, que le permitió filmar y presentar películas en 360 grados, rodeando al público. Incluso fue el primero en desarrollar una impresora óptica que podía combinar acción en vivo y animación (The Three Caballeros, 1945). Y como si esto no fuera suficiente, tal vez su mayor contribución al mundo de la animación fue su invento de la cámara multiplano, que se muestra en la imagen de arriba (Patente No. 2.201.689). La cámara multiplano es una cámara especial de imágenes en movimiento que le permitió a Disney transformar una animación plana y unidimensional en tomas en capas con profundidad y movimiento. Varias partes de las capas de ilustraciones se dejan transparentes, para permitir que otras capas se vean detrás de ellas. Los movimientos se calculan y se fotografían fotograma a fotograma, con el resultado de ser una ilusión de profundidad al tener varias capas de ilustraciones que se mueven a diferentes velocidades. Transformó la animación de manera muy similar a como lo hacían los gráficos por computadora años después.

1

Ciudad del futuro

EPCOT significa "Comunidad de prototipos experimentales del mañana". Nadie puede decir cuándo la idea de crear una ciudad modelo del futuro se le ocurrió a Walt Disney, pero ya en 1964, operando en secreto, Disney comenzó a planear una verdadera ciudad del mundo. futuro; un desarrollo que combina las últimas tecnologías y materiales con conceptos probados en el tiempo sobre comunidades habitables. El diseño radial de Epcot rodeaba un núcleo urbano de alta densidad con barrios de baja densidad; en su centro había un área de 50 acres en el centro que albergaba hoteles, apartamentos, centros de convenciones y oficinas, y lugares de compras y entretenimiento. Elevándose por encima se encontraba la torre de un hotel cosmopolita de 30 pisos, que ofrece a los huéspedes una vista panorámica de la elegante metrópolis de Walt.

El transporte era importante para Walt's Epcot; El diseño de la ciudad fue diseñado para desalentar el uso del automóvil. Se podía acceder a las instalaciones a través de PeopleMover o, para aquellos que manejaban, un intrincado sistema de carreteras permitía a los automovilistas viajar por la ciudad sin atascos ni luces de paro. Un lobby de transporte cerrado en el centro de la ciudad permitió transferencias entre el sistema PeopleMover de la ciudad y monorrieles que enlazan con otras partes del desarrollo planificado de Disney World. Walt dijo que Epcot se actualizaría constantemente para proyectar una visión de "patrones óptimos de vida urbana" 25 años en el futuro, y fue diseñado para ser un entorno dinámico que "siempre estaría presentando, probando y demostrando nuevos materiales y nuevos sistemas". Lamentablemente, Walt Disney murió en 1966, antes de que Epcot pudiera realizarse. El hermano de Walt, Roy, decidió suspender la planificación maestra para concentrar todos los esfuerzos en terminar el Reino Mágico. Sin embargo, la visión de Epcot sigue vigente hoy en día, como uno de los cuatro parques temáticos en Walt Disney World.