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10 extraños cuentos de diseño que crearon nuestro mundo hoy
Alojado por el Marte romano, 99% invisible Es un espectáculo sobre diseño, arquitectura e invención. Detrás de cada proyecto, hay una historia asombrosa sobre sueños salvajes y planes locos. El programa explora qué impulsa a las personas a hacer cosas nuevas y cómo esas invenciones impactan el mundo.
10 'Billy Possum'
En 1902, Theodore Roosevelt estaba cazando en Mississippi. Finalmente, su guía encontró un oso negro, la golpeó en la cabeza y la ató a un árbol para que Roosevelt disparara. Pero cuando Roosevelt vio a la lastimosa criatura, no pudo apretar el gatillo.
El oso era tan flaco y patético que Roosevelt hizo que uno de sus amigos le cortara la garganta al animal. Pero esa parte de la historia nunca se movió. En su lugar, todos escucharon cómo Roosevelt se compadeció de una pobre criatura del bosque. El mito fue popularizado por una caricatura política que representa a un oso adorable. A partir de ahí, alguien se inspiró para convertir el oso de Teddy en el juguete icónico que todos conocemos hoy.
Pero el oso de peluche no fue la única muñeca animal de principios del siglo XX. En este episodio de 99% invisibleRoman Mars y el escritor Jon Mooallem se unen para contar la historia del Billy Possum, un juguete que no logró conquistar los corazones y las mentes de los niños de Estados Unidos.
Después del éxito del oso de peluche, los fabricantes de juguetes estaban desesperados por sacar provecho de la próxima locura de los animales de peluche. También querían asociar su nueva muñeca con un presidente de los Estados Unidos, por lo que la elección obvia era el presidente electo William Howard Taft. En 1909, la Cámara de Comercio de Atlanta le lanzó a este político de gran barriga una gran fiesta, con un verdadero plato sureño.
El entrante era zarigüeya y papas, básicamente, un zarigüeya asado sobre un montón de batatas. Cuando Taft estaba puliendo su plato, la gente de Atlanta lo sorprendió con su propia muñeca de peluche. Apodaron el juguete "Billy Possum", y todos sabían que este pequeño individuo tomaría la nación por asalto.
De hecho, la gente imprimió postales de Billy Possum e hizo pines de Billy Possum. Alguien incluso escribió una melodía pegadiza sobre la criatura. Pero a pesar de todas las relaciones públicas, el juguete fue un fracaso. Mientras Billy Possum jugaba muerto, el oso de peluche reinaba supremo.
Entonces, ¿por qué un animal de peluche ganó y el otro fracasó? Bueno, como señala Jon Mooallem, se trata de la historia del origen. Roosevelt mostró simpatía al oso, y la historia inspiró a una nación. En cuanto a Taft, comió mucha carne de zarigüeya. Simplemente no tiene el mismo impulso emocional. Además, hay otra buena razón por la cual la gente rechazó el juguete de Taft. Como señala el anfitrión, Roman Mars, "los opossums son feos y a nadie les gustan".
9'Longbox '
En 1985, Tipper Gore formó el Parents Music Resource Center, un comité que incursionó en la censura musical. Son el grupo responsable de esas calcomanías de asesoría parental en blanco y negro. Gracias a sus esfuerzos, grupos de todo el país comenzaron a censurar la música. Un juez llegó incluso a prohibir que artistas particulares del hip-hop se presentaran en su jurisdicción.
Esta intimidación no le sentó bien a la industria de la música, especialmente al ejecutivo de Virgin Records Jeff Ayeroff. Creía que los políticos tenían poder sobre la música porque los jóvenes no votaban. Así que Ayeroff lanzó Rock the Vote, una organización que daría poder a los jóvenes y desafiaría a los políticos pro censura.
Jeff Gold de Warner Bros. también fue miembro de Rock the Vote, pero tenía otro problema. Cuando se lanzaron los CD por primera vez, las tiendas de música no tenían los soportes adecuados para mostrarlos. Así que la industria de la música creó la caja larga, un contenedor de cartón que contenía el CD y la caja de joya dentro, lo que hace que sea más fácil de almacenar en tiendas que venden discos. Sin embargo, una vez que compró el CD, tiró el contenedor a la basura. Muchos músicos encontraron este desperdicio y dañino para el medio ambiente.
Una de esas bandas era REM, que no quería su álbum. Fuera de tiempo lanzado dentro de un longbox. Pero de acuerdo a 99% invisible El productor Whitney Jones, Ayeroff y Gold propusieron un ingenioso esquema que hizo que Fuera de tiempo "El álbum más importante políticamente en la historia de los Estados Unidos". En "Longbox", Jones discute con Roman Mars cómo alteró el panorama electoral estadounidense.
La idea era simple. Habría una petición en la parte posterior de cada caja larga que respalda la próxima Ley del votante a motor, una legislación que facilitaría el voto a los niños al permitirles registrarse en el DMV. Cuando los fans compran Fuera de tiempoSimplemente cortaron la espalda, firmaron su nombre y enviaron la petición a su congresista.
REM amaba el plan. En marzo de 1991, las oficinas del Congreso fueron bombardeadas con peticiones de cartón. Los políticos tomaron nota, y se aprobó la Ley de votantes del motor. Es cierto, George H.W. Bush vetó el proyecto de ley. Pero cuando Bill Clinton fue electo, él lo convirtió en ley.
Desde entonces, más de 150 millones de personas se han registrado para votar en el DMV, gracias a REM. Es un poco irónico porque Al Gore era el compañero de fórmula de Clinton y su marido para Tipper, la mujer que lo empezó todo.
8 'trenes limpios'
En el pasado, la ciudad de Nueva York era sinónimo de "metro cubierto de graffiti" en el que los trenes se rompían constantemente. Solo en 1981, hubo 1,800 incendios de vagones del metro. Esto sucedió porque la Autoridad de Transporte Metropolitano (MTA) se vio obligada a recortar su presupuesto.
Tontamente, redujeron las necesidades como la mecánica y las inspecciones regulares. Lance a las pandillas de adolescentes en la mezcla, y no es de extrañar que algunos describieran esta zona subterránea como un "infierno de Dantean".
En la década de 1970, los políticos de Nueva York creían que si eliminaban este graffiti, enviaría un mensaje fuerte a la gente de Nueva York.Un alcalde construyó cercas de alambre de afeitar alrededor de los trenes y trajo perros de guardia despiadados. Sin embargo, los vándalos simplemente se abrieron paso y dieron golosinas a los perros.
Otro plan consistía en pintar todos los trenes blancos para cubrir el graffiti. Por supuesto, esto simplemente le dio a los artistas una pizarra limpia. Pronto, la llamada "Gran Flota Blanca" se cubrió con nuevas etiquetas.
Desesperado, Nueva York se dirigió a David Gunn, el Wyatt Earp del mundo del tránsito. Había domesticado sistemas de metro salvajes y lanudos en todo el país. Pero incluso Gunn se mostró reacio a enfrentarse a Nueva York, la lápida del transporte. Pensó que era una "misión suicida". Por suerte, su madre lo convenció de que aceptara el trabajo.
En "Trenes limpios", la periodista Ann Heppermann y el omnipresente Roman Mars examinan cómo Gunn lanzó el Programa de trenes limpios, un sistema que tenía cero tolerancia para los graffiti. Si los vándalos bombardearon un vagón de tren, fue retirado de la línea inmediatamente, incluso durante la hora punta. El tren solo regresó al servicio una vez que se eliminó el graffiti. Gunn también convenció a la ciudad para que le diera más dinero a la MTA para los mecánicos y gerentes, quienes repararon los coches destrozados.
Gracias a las políticas de Gunn, la Gran Manzana derrotó oficialmente el graffiti para siempre el 12 de mayo de 1989. Por supuesto, el Programa de trenes limpios ha convertido el metro de Nueva York en el Santo Grial para los artistas del graffiti. Hoy, si bombardeas un auto, podrías enfrentarte a la cárcel y fuertes multas. Pero marcar un tren en Nueva York es tan importante que muchas personas viajan a la ciudad de todo el mundo, dispuestas a arriesgar el castigo. Una vez que las autoridades detectan el graffiti, sacan el auto de la línea para que nadie pueda admirar el trabajo del artista.
Pero oye, para eso está Instagram.
7'Pagodas y puertas de dragón '
En una ocasión, el barrio chino de San Franscisco se veía exactamente igual que el resto de San Francisco: viejos edificios de ladrillo sin llamas fantásticas. Entonces, ¿qué inspiró a los chinos a convertir su vecindario en un país de las maravillas de Asia?
De acuerdo a 99% invisible, se trataba de la autoconservación. A principios de la década de 1900, los inmigrantes chinos se enfrentaron a una increíble cantidad de persecución, que es cómo se creó Chinatown.
Cuando los blancos abandonaron sus antiguos hogares, los chinos se mudaron. Pero una vez que los inmigrantes se establecieron en este vecindario, los blancos no los dejaron ir. Así que, en cierto modo, Chinatown era como una prisión. Pero también era un santuario. Si los chinos se quedaban en su vecindario, estaban relativamente seguros.
Todo eso cambió en 1906 cuando un terremoto de magnitud 7,8 provocó un incendio masivo que quemó Chinatown hasta el suelo. Con Chinatown ubicado en las principales propiedades inmobiliarias y los antiguos edificios desaparecidos, los urbanistas querían trasladar a los inmigrantes a las afueras de la ciudad, junto a los mataderos.
Pero los chinos se defendieron. Dado que San Francisco era un puerto clave para el comercio estadounidense-chino, varios líderes empresariales chinos locales amenazaron con mudarse a una ciudad separada si eran expulsados de su vecindario. Así que los funcionarios del gobierno permitieron a los chinos quedarse quietos.
El arquitecto Look Tin Eli fue contratado para remodelar el vecindario. Pero en lugar de construir casas de estilo victoriano como antes, agregó adornos únicos de Asia. Pegó pagodas en la parte superior de los edificios y agregó criaturas chinas para darle a las estructuras una sensación oriental.
Por supuesto, esta nueva arquitectura era casi tan china como una galleta de la fortuna. Todo fue sólo para mostrar. Durante años, los inmigrantes chinos fueron despreciados por su "extrañeza". Hubo rumores de que vivían bajo tierra, y muchas personas creían que Chinatown era un foco de opio y prostitución.
Sabiendo que los blancos de San Francisco continuarían viendo a sus vecinos chinos como diferentes y extraños, Look Tin Eli decidió jugar el "asiático-ness" del vecindario pero de una manera higiénica y amigable con Occidente. Él creó un parque de diversiones para desarmar a los blancos y conquistarlos. En cierto modo, funcionó.
Los turistas y el dinero comenzaron a llegar a Chinatown, y muchos periódicos publicaron historias positivas sobre la comunidad inmigrante. Eso no quiere decir que Chinatown derrotó el racismo, pero le dio a la comunidad china una capa extra de protección en una tierra nueva y extraña.
6 'Conciencia'
Cuando la gente piensa en la década de 1980, recuerdan Reaganomics, Rubik's Cubes y la moda realmente miserable. Trágicamente, también recuerdan la llegada del VIH / SIDA. Es cierto que más personas padecen esta enfermedad hoy en día. Pero a principios de los 80, no hubo una conversación pública ni un gran impulso para la investigación. Mientras tanto, la gente estaba asustada y muriendo.
Pero todo eso cambió gracias a algunos artistas armados con tijeras y cintas rojas.
En "Awareness", la productora Audrey Quinn cuenta la historia de Visual AIDS, un colectivo de artistas con sede en Nueva York. Todos los miembros tenían amigos que sufrían de SIDA. Como nadie estaba discutiendo esta epidemia, decidieron comenzar a rodar la pelota. Comenzaron a incorporar el tema del VIH / SIDA en su trabajo, pero su mayor golpe de PR se produjo en forma de un lazo rojo (también conocido como la cinta de la conciencia del SIDA).
Inspirados por la cinta amarilla que viene durante la guerra, los artistas eligieron el color rojo para simbolizar la sangre. Comenzaron a repartir estas cintas en la calle, de forma gratuita. Sin embargo, las cosas realmente subieron un nivel en los Premios Tony de 1991. Los artistas convencieron a diseñadores de moda famosos para adornar la ropa de sus clientes con cintas rojas. Durante toda la noche, estrellas como Jeremy Irons y Kevin Spacey llegaron al escenario luciendo los alfileres en sus solapas.
Sin embargo, a los actores no se les permitió explicar por qué llevaban estas cintas. La red en realidad amenazó con cortar a comercial si alguien hablaba sobre el SIDA. Pero el secreto fue contraproducente.Pronto, todos estaban interesados en estas cintas de sangre. Comenzaron a aparecer en cofres de celebridades en los Emmy, los Grammy y los Oscar. En ningún momento, personas de todo el país, desde socialistas de Nueva York hasta pequeños grupos de iglesias, hacían y vestían sus propias cintas en apoyo de las víctimas del SIDA.
De hecho, la cinta se convirtió en un fenómeno tal que Los New York Times declaró 1991 "El año de la cinta de opciones". Gracias a Visual AIDS y su arduo trabajo, el gobierno de los Estados Unidos aprobó una nueva legislación sobre el SIDA y comenzó a financiar la investigación del VIH.
Desde que las cintas de concienciación sobre el SIDA salieron a la calle, muchas otras organizaciones benéficas han seguido su ejemplo. Es por eso que hay cientos de cintas coloridas con bucles por todas partes, lo que crea conciencia sobre todos los problemas imaginables, desde el cáncer de mama hasta el bullying.
5'Dilema monumental '
https://www.youtube.com/watch?v=KdssPS-e9DA?start=70
Los monumentos son cosas difíciles. Estas estatuas más grandes que la vida están destinadas a honrar a grandes hombres y mujeres. Pero ¿y si esa gente no fuera tan buena? ¿Y si el monumento está dedicado a alguien algo horrible? ¿Debería conservarse la estatua ya que es parte de la historia? ¿O debería ser abandonado o derribado?
Quizás ningún otro monumento represente este enigma como la estatua de Hannah Duston. Ubicada en una isla en Boscawen, New Hampshire, esta estatua de 9 metros de altura (30 pies) representa a una mujer colonial con un hacha de guerra en una mano y cuero cabelludo en la otra. Como 99% invisible El productor Jack Rodolico explica que hay una historia problemática detrás de esos trofeos de guerra de granito.
En 1697, los nativos americanos de Abenaki secuestraron a Hannah Duston, a su hija y a su niñera. Según Duston, uno de los guerreros Abenaki aplastó a su bebé hasta matarlo contra un árbol. Finalmente, el grupo de guerra entregó a Duston y la criada a otro grupo de nativos americanos que viven en una isla fluvial en lo que hoy es Boscawen. Sólo que en lugar de guerreros, este grupo estaba formado principalmente por mujeres y niños.
Esa noche, Duston la hizo escapar. Después de despertar a su criada y otra cautiva blanca, Duston mató a 10 de los Abenaki dormidos antes de tomar sus cueros cabelludos. Dos de sus víctimas eran madres y seis eran niños. Con su sed de sangre saciada, Duston robó una canoa y el grupo regresó a su colonia. Días después, Duston y su esposo vendieron el cuero cabelludo por dinero en efectivo en Boston.
La historia de Dusty se extendió por los Estados Unidos y se convirtió en una estrella de rock colonial. Pero como todas las celebridades, su estrella comenzó a desvanecerse, hasta que fue redescubierta a principios del siglo XIX. Esta fue la era de Manifest Destiny, y los escritores se inspiraron en la historia de Duston.
Pronto, ella estaba apareciendo en todo, desde libros escolares hasta libros para niños y las obras de Henry David Thoreau. Por supuesto, los escritores solían ignorar el hecho de que ella había matado a niños. En cambio, los niños se convirtieron en guerreros.
En 1874, Duston recibió su propio monumento, que también es el monumento más antiguo de los Estados Unidos dedicado a una mujer. En los últimos años, ha habido un poco de debate sobre la estatua. De hecho, como descubrió el productor Jack Rodolico, nadie está cuidando la estatua. ¿Debería la gente dejar que la estatua se desperdicie debido a su contencioso pasado? ¿O debería ser restaurado porque es el primer monumento a una mujer estadounidense?
4'Holdout '
La película ganadora del Oscar Arriba cuenta la historia de Carl Fredricksen, un gruñón anciano que se encuentra viviendo en medio de una obra de construcción. Afortunadamente para Carl, él solo puede enganchar su casa a un montón de globos y flotar en una gran aventura. Por supuesto, no todos tienen ese lujo.
En "Holdout", Roman Mars y la productora Katie Mingle cuentan la historia similar de la vida real de Edith Macefield, una anciana que no quiso hacer nada cuando los desarrolladores de terrenos querían construir un centro comercial en el barrio de Ballard en Seattle. 2006.
Macefield había vivido en Ballard por alrededor de 50 años, y ella no estaba dispuesta a mudarse solo porque un bateador con una billetera gruesa quería construir un centro comercial. Incluso cuando los desarrolladores le ofrecieron $ 1 millón por su casa de $ 120,000 y el pago de todas sus facturas de salud, Macefield dijo que no.
Después de todo, ella estaba llamando a los 90 y no tenía hijos. ¿Qué iba a hacer con un millón de dólares? Así que Macefield se quedó, y los desarrolladores de terrenos construyeron un gigantesco centro comercial en tres lados de su casa.
Si miraba por la ventana, había una pared de ladrillo. Casi podía estirarse y tocarlo. Pero a pesar de los inconvenientes, se agachó y se mantuvo fiel a su mal humor. Si aparecían curiosos reporteros, les decía que se perdieran. Sin embargo, había una persona que le gustaba a Macefield: Barry Martin, el superintendente a cargo de la construcción.
A pesar de que él estaba a cargo de construir el centro comercial, Martin se hizo amigo de Macefield y comenzó a cuidarla. La llevó a citas para el cabello, cocinó todas sus comidas y vino los fines de semana a ver películas con los 86 años de edad. Se convirtió en su cuidador y confidente. Durante sus conversaciones, supo que supuestamente ella había servido como espía de la Segunda Guerra Mundial, tocaba el saxofón con Tommy Dorsey y estaba relacionada con el legendario Benny Goodman.
Martin se hizo cargo de Macefield durante casi dos años. Cuando murió en 2008, dejó su casa a Martin. Se lo vendió a un inversor, pero a la casa no le ha pasado nada desde principios de 2016. Se ha hablado de demolerlo, pero a Martin no le importaría que a Macefield no le importara. No le importaba lo que le pasara a la casa después de que ella se había ido. Pero mientras ella estaba viva, no iba a ninguna parte.
3 'hay una luz que nunca se apaga'
Si alguna vez visita Livermore, California, es posible que desee pasar por la Estación de Bomberos # 6.Entonces, ¿por qué este garaje es un lugar turístico obligado? Bueno, por la bombilla, claro. Después de todo, esto ha estado brillando desde 1901.
En "Hay una luz que nunca se apaga", el escritor Jon Mooallem arroja un poco de luz sobre la llamada bombilla centenaria, una maravillosa pieza de vidrio creada por Adolphe Chaillet. Un empresario e inventor, Chaillet viajó por todo el país, mostrando sus bombillas superiores a los clientes interesados.
De alguna manera, uno de sus focos terminó en manos de un dueño de la tienda Livermore que donó el dispositivo a la estación de bomberos local. Esto fue un gran problema en 1901, ya que permitía a los bomberos moverse rápidamente en medio de la noche. Cinco años después, cuando los bomberos se mudaron a un nuevo edificio, se llevaron su única bombilla.
Más de 113 años después, la bombilla sigue funcionando. Es cierto que se apagó en algunas ocasiones debido a fallas en el suministro eléctrico o porque se movió de una estación a otra. Pero la bombilla en sí todavía está en muy buenas condiciones.
Nadie sabe realmente por qué. Algunos teorizan que es porque este tipo particular de bombilla utiliza filamentos de carbono en lugar de tungsteno. Además, los filamentos son ocho veces más gruesos de lo normal. Pero incluso entonces, eso no explica la longevidad de la bombilla. Sin embargo, Centennial Lightbulb ha seguido brillando en todos los eventos mundiales más importantes del siglo pasado, demostrando que realmente no los hacen como solían hacerlo.
2 'Dentaduras De Vulcanita'
Más 99% invisible Los episodios son sobre diseño e invención que hacen del mundo un lugar mejor. Pero en Vulcanite Dentures, Roman Mars nos remonta al siglo XIX cuando un odontólogo enojado tomó una decisión precipitada.
Para establecer la escena, tenemos que hablar de dentaduras postizas. Érase una vez, los dientes falsos eran solo para los ricos y poderosos porque estaban hechos de oro o marfil. Pero cuando el caucho duro de vulcanita llegó al mercado, revolucionó la industria. La vulcanita era tan barata que cualquiera podía tener un par de prótesis de color blanco perlado.
Entonces apareció Josiah Bacon.
Bacon trabajó para la compañía Goodyear Dental Vulcanite. En 1864, adquirieron la patente de vulcanita. Sin embargo, no era exactamente legítimo. En la década de 1850, un hack llamado Dr. John Cummings solicitó una patente de vulcanita aunque no la inventó. Fue rechazado tres veces antes de que finalmente se le concediera su deseo en 1864. Luego Cummings dio su patente a la Compañía Vulcanita. Gracias a algunas negociaciones de trastienda, Bacon recibió todo el dinero relacionado con la nueva patente.
De repente, a los dentistas comunes que usan dentaduras de vulcanita se les cobraban tarifas anuales y fuertes regalías, que Bacon recogió personalmente. El hombre viajó a través de los Estados Unidos, procesando dentistas y recolectando efectivo. Si querían usar vulcanita, tenían que hacer feliz a Bacon. Y ahí es donde Samuel Chalfant entra en nuestra historia.
Chalfant era un dentista que se negó a pagar las tarifas exorbitantes, por lo que salió corriendo. Enfurecido, Bacon lo persiguió por todo el país antes de alcanzarlo en San Francisco en 1879. Derrotado, Chalfant supuestamente fue al hotel de Bacon para pedir perdón. Llevó una pistola y, durante la acalorada conversación, Chalfant afirmó que el arma se disparó accidentalmente. Independientemente de la intención de Chalfant, ningún médico podría salvar el tocino de Josiah.
Chalfant fue condenado a 10 años en San Quintín, aunque solo cumplió seis. Una vez, incluso salió de la cárcel, pero las autoridades lo recogieron cuando se le cayó la barba falsa. Sin embargo, gracias a su hecho sangriento, la compañía Vulcanite decidió que probablemente era demasiado arriesgado enviar más agentes después de los dentistas descarriados. Permitieron que la patente caducara. Los dentistas fueron una vez más libres de usar vulcanita, todo gracias a Samuel Chalfant y sus tendencias asesinas.
1 'El peor olor del mundo'
A primera vista, Liquid ASS no parece una creación noble. Inventado por el bromista Allen Wittman, viene en una pequeña botella de spray y huele exactamente como te imaginas por su nombre.
No hace falta decir que el invento de Wittman fue un éxito entre adolescentes y deportistas como Howard Stern. Pero como el destino lo tendría, Liquid ASS finalmente superó sus orígenes inmaduros para salvar vidas.
En “Worst Smell in the World”, Roman Mars y Amy Standen exploran cómo Liquid ASS se convirtió en parte integral del entrenamiento militar, gracias a Stu Segall, un productor de programas de televisión de los años 90 como Cazador y Renegado. Después del 11 de septiembre, las redes querían reducir el contenido violento. De repente, Segall se quedó sin trabajo y sus sets se fueron consumiendo.
Fue entonces cuando a Segall se le ocurrió una idea brillante. ¿Y si usara sus sets para ayudar a entrenar soldados? En particular, ¿qué pasaría si usara todas sus habilidades para crear un falso mercado iraquí? De esa manera, las tropas jóvenes podrían experimentar lo que realmente era estar en un país extranjero. Segall construyó torres de oración, contrató a actores iraquíes y estableció puestos llenos de vegetales falsos. Mientras los soldados deambulaban por los televisores renovados, Segall reproducía sonidos de disparos, explosiones e incluso escenas de Salvando al soldado Ryan.
Todo este entrenamiento práctico ayudó a preparar a los soldados para la realidad de la guerra. Pero Segall no solo estaba ayudando a las tropas de combate. También quería que los médicos obtuvieran experiencia en el mundo real. Es por eso que Stu puso algunos actores dentro de Cut Suits. Similar a los trajes de gordo, estas prótesis de cuerpo completo permitieron a los médicos en entrenamiento practicar la incisión en una víctima "real". Los intestinos incluso colgaban de falsas cavidades estomacales, que es donde Liquid ASS vuelve a nuestra historia.
Como parte de su entrenamiento, los médicos a menudo operan en estas falsas entrañas.Mientras cosían las tripas, Segall y su tripulación solían liberar el olor a Liquid ASS porque lo peor que podía pasar era que el órgano se abriera. La materia fecal se derramaría en el cuerpo, y eso es increíblemente peligroso. También hace que las cirugías de campo sean aún más difíciles, especialmente cuando hay bombas explotando en todas partes.
Liquid ASS ayuda a los médicos a acostumbrarse a las realidades del combate real. Entonces, cuando estén en el campo y se den cuenta de un problema real, podrán recurrir a sus días de trabajo con el peor regalo de broma del mundo.