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10 artistas misteriosos que nunca podríamos identificar
Para muchos artistas, la creación de arte consiste en adjuntar un legado duradero a su nombre. Pero para algunos, el anonimato significa más que tener sus nombres y caras asociadas con lo que hacen; están más que felices de desvanecerse en el fondo y dejar que el trabajo hable por sí mismo. Aunque quizás el más famoso de estos artistas anónimos es Banksy, cuyo trabajo no tiene precio, hay muchos que siguen el mismo camino ... mientras que otros simplemente perdieron sus nombres con el paso de los siglos.
10 más allá
Todo lo que se sabe sobre el artista callejero Above es que él tiene unos veinte años y es nativo del norte de California. Él no hace shows, no vende su trabajo en línea, y ni siquiera tiene una dirección permanente, tal vez porque gran parte de su arte está hecho, exhibido e instalado de manera bastante ilegal. Si desea ver su trabajo, tendrá que tomarse unos minutos de su día y mirar hacia arriba. Si tienes la suerte de estar en uno de los países que visitó, es posible que veas una flecha que cuelga de una de las líneas de energía sobre ti, apuntando hacia el cielo con una sola palabra. Las flechas están diseñadas para girar, revelando pares de palabras que significan algo (como "subir" y "arriba"). Ha estado en más de 20 países, y cada vez que visita un país para hacer una instalación, cuelga cientos de carteles.
Él ha dicho, anónimamente y por medio de entrevistas por correo electrónico, que su trabajo está inspirado en los desafíos diarios que todos enfrentamos: superar nuestra suerte en la vida, nuestras situaciones, nuestro estrés y nuestras luchas. Eso parece apropiado para alguien que ha pasado casi una década sin una dirección permanente y dejó los Estados Unidos para viajar por Europa, crear arte y apoyarse a sí mismo trabajando en un trabajo de restaurante. Sus pertenencias caben en una mochila. Al reducir todos los gastos adicionales que mantienen a los demás atados a un trabajo, Above crea su arte. También un artista de graffiti, no tiene miedo de hacer algunas declaraciones bastante audaces. Mientras se encontraba en Sudáfrica, Above recibió el encargo de hacer un mural de graffiti que decía: "Los diamantes son el mejor amigo de una mujer". Él estuvo de acuerdo, luego agregó un polémico "y el peor enemigo del hombre" al final del mensaje.
9El maestro de los naipes
Con el desarrollo de la imprenta llegó el grabado; El grabado del siglo XV era una forma de arte en sí misma, con maestros de estilos distintivos que consolidaron la idea de imprimir y libros como arte. Entre ellos se encontraba el "Maestro de los naipes", un grabador que trabajaba a mediados del siglo XV. Se cree que estaba trabajando en algún lugar de la región de Colonia, Alemania, basado en la difusión no solo de sus obras, sino de las obras de aquellos que fueron influenciados por él. Algunas de las técnicas que utilizó, como sus métodos de sombreado, han sugerido que también era pintor; los que han analizado su obra señalan ciertas elecciones estilísticas que muestran similitudes con el arte japonés.
Fue apodado el "Maestro de los naipes" porque una gran cantidad de sus obras supervivientes son los primeros naipes, diseñados como piezas de juego bellamente prácticas. Hay más de 70 ejemplos de sus cartas grabadas, con una amplia gama de temas que van desde personas y flores a pájaros, ciervos e incluso dragones. Las planchas también fueron únicas en cuanto a que las ilustraciones y los números estaban separados, lo que significa que las tarjetas se podían imprimir en una variedad de combinaciones. Algunas de las imágenes que utilizó para jugar a las cartas han aparecido en otros trabajos, lo que sugiere que su trabajo era una colección de imágenes de archivo. La mayoría se imprimió solo en monocromo, pero un grabado de un solo color sobrevive: el diseño de una carta de juego llamada "El alevín de las flores", con el vestido tradicional de la corte de esa época.
8Dede
El arte callejero es una forma de arte emergente en muchas ciudades del mundo. En Tel Aviv, se ha convertido en algo relativamente reciente. Para la artista anónima de la calle Dede, la idea de pintar en edificios y paredes en lugar de un lienzo es una forma de preservar la pureza del arte sin la interferencia de una galería o críticos. También es una forma de expresar de forma completa y libre las ideas que podrían ser aplastadas en un entorno más formal.
Dede también es consciente de que el arte callejero ya no es visto por la gente en la calle. Internet permite a las personas en el lado opuesto del mundo ver una obra de arte callejero. Al mismo tiempo, eso significa que se conserva de una manera que el arte callejero, dinámica y siempre cambiante por su naturaleza, generalmente no lo es. El graffiti de Dede generalmente tiene elementos característicos que hablan de su tiempo en el servicio militar que odiaba. Dede firma su trabajo con su seudónimo y una curita, y a menudo hay curitas en la imagen en sí. También prefiere imágenes de paz, como la paloma blanca, infundida en imágenes que dominan la vida cotidiana en Israel.
7Alec Monopoly
Alec Monopoly es un grafista y artista callejero estadounidense que comenzó en la ciudad de Nueva York pero finalmente se mudó a Los Ángeles, en parte debido a una niña y en parte debido a la cantidad de carteles desatendidos hechos para los lienzos perfectos. Alec Monopoly toma su nombre de uno de los personajes más destacados de su trabajo. El icónico “Sr. Monopolio ”fue adoptado como un símbolo del capitalismo y, como es lógico, rara vez es una representación favorable. En entrevistas anónimas, Alec dijo que se inspiró para usar el símbolo épico de Monopoly para hablar en contra de la codicia corporativa y de figuras como Bernie Madoff.
El primer trabajo real de Alec que le ganó notoriedad fue una pieza con Madoff como la figura central, rodeado de dinero de Monopoly. Era una imagen poderosa al comienzo de la recesión en los EE. UU., Y aún sigue tocando un acorde con una nación que lucha por recuperarse.Después, Alec se volvió cada vez más paranoico de que la oposición en la ciudad de Nueva York intentara detenerlo, yendo tan lejos como para tocar su teléfono. Pero desde entonces, Alec se ha vuelto más audaz; su mudanza a California ha dado lugar a la aparición de obras de arte en los barrios más improbables, incluidos Bel-Air y Beverly Hills, una yuxtaposición irónica de su mensaje y la riqueza de las áreas circundantes.
6 Filadelfia Wireman
La historia del Philadelphia Wireman es triste. Habría sido completamente olvidado, perdido por un basurero de Filadelfia, si no fuera por un hombre llamado Robert Leitch. En algún momento, a fines de la década de 1970 o principios de la de 1980 (los detalles son vagos, porque el nombre de Leitch nunca se publicó en relación con el Wireman hasta después de su muerte), Leitch encontró un enorme depósito de objetos en la acera, esperando al garbageman. Estaban apilados en una calle en una parte bastante sombreada de la ciudad; Sin embargo, Leitch vio algo especial en ellos y los amontonó en su auto. Una vez que comenzó a revisar lo que había encontrado, Leitch se dio cuenta de que tenía 1,200 piezas individuales. Cada pieza era un bolsillo de objetos envuelto en alambre, desde bolígrafos y monedas hasta clavos, recipientes de comida, juguetes, relojes y herramientas. El cable era increíblemente grueso y pesado, envuelto alrededor de todos los objetos.
Al principio, Leitch regaló algunos de los objetos, hasta que un amigo lo convenció de llevar las piezas restantes a una galería de arte. Esa galería de arte, la Galería Fleisher Ollman, sigue siendo el custodio de varias piezas de Philadelphia Wireman, y algunas de ellas tienen un precio de $ 9,000. Algunas de las piezas están en préstamo a galerías de todo el mundo, con una mirada cruda y sincera al vecindario por debajo de la línea de pobreza en el que se encontraron las creaciones de Wireman. Se han hecho un par de suposiciones, incluida la idea de que el artista era masculino (basado en el grosor del alambre y la fuerza que se habría necesitado para doblarlo). Pero más allá de eso, nadie sabe nada más sobre él. La forma en que el caché de piezas terminó en la calle y lo que le sucedió al propio artista es una suposición, y el misterio detrás de las obras las ha hecho mucho más poderosas.
5 mano negra
La Mano Negra ha sido llamada "Banksy de Irán". El artista misterioso de la calle utiliza una técnica de impresión similar a la de Banksy, lo que hace posible trabajar muy rápidamente y reducir el riesgo de ser atrapado. El artista también es innegable, increíblemente sencillo cuando se trata de crear imágenes que envían un mensaje muy claro. A menudo, estos mensajes no se pueden encontrar en una galería, incluso si el artista decidió ir por ese camino, ya que algunos de ellos son muy, muy peligrosos. Irán es uno de los pocos países donde el comercio de órganos es legal. Las personas que son difíciles de conseguir dinero anuncian libremente que están dispuestas a vender sus órganos al mejor postor. Una reciente instalación de arte callejero que criticaba la práctica fue rápidamente destruida antes de que hubiera transcurrido una tarde.
Curiosamente, no es el arte callejero lo que es ilegal en Irán. De hecho, hay un movimiento masivo de arte callejero, pero tiene que involucrar arte y artistas autorizados por el estado. De ahí la necesidad de que Black Hand permanezca en el anonimato, ya que no está dispuesto a renunciar a su trabajo bastante arriesgado. Más recientemente, una de las imágenes de Black Hand se volvió viral. Una declaración en contra de la exclusión de las mujeres del deporte, la pieza mostraba a una mujer con la camiseta de fútbol nacional iraní, sosteniendo un trofeo sobre su cabeza. Pero en lugar del típico trofeo deportivo, sostenía una botella de jabón en sus manos con guantes de goma.
4El maestro de las furias
Se sabe tan poco acerca del llamado "Maestro de las Furias" que su existencia ni siquiera se estableció hasta la década de 1970. Erwin Neumann, curador del Kunsthistorisches Museum de Viena, comenzó a ensamblar tallas de marfil increíblemente detalladas y asombrosamente realistas. Después de un cuidadoso análisis de las esculturas, determinó que eran todas las obras de un solo hombre, a quien llamó el "Maestro de las Furias", después de las características que vio en muchas de las obras. Las esculturas fueron de algún momento a principios del siglo XVII y probablemente se hicieron en Salzberg, Austria. Más allá de eso, no se sabe nada sobre el hombre misterioso cuyo trabajo se había dispersado, y muchas de las esculturas aún no se habían descubierto.
Hasta ahora, los historiadores del arte han atribuido 25 piezas al hombre sin nombre de la década de 1600. Las piezas son increíblemente detalladas y extrañamente realistas; muchos se asemejan a las antiguas obras de arte de Grecia, con sus largas túnicas fluidas y su aura definida de movimiento. Las tallas son tan exactas y precisas que incluso los músculos, las arterias y las venas se pueden ver en las figuras tensas y en movimiento. Cada hebra de cabello captura el movimiento; Las figuras con la boca abierta hacen una mueca en gritos silenciosos. Parece muy probable que todavía haya esculturas de este maestro olvidado hace mucho tiempo. El Victoria and Albert Museum en Londres tiene una talla que parece probar que faltan figuras; la suya es una representación de Adán que los curadores creen que alguna vez se asoció con Eva, que todavía está desaparecida.
El escultor del libro misterioso de Escocia
http://www.youtube.com/watch?v=CBnRKzM-yLQ
En 2011, se enviaron una serie de esculturas a diferentes lugares de la ciudad de Edimburgo. Todos los lugares que recibieron una escultura estaban relacionados de alguna manera con la alfabetización, desde la Scottish Poetry Library hasta el autor Ian Rankin. El primero fue encontrado en una mesa en la biblioteca de poesía, y no solo era exquisito, era muy apropiado. Consistía en un árbol que fue ensamblado cuidadosamente de un libro, montado en otro libro.También había una cáscara de huevo rota, llena de trozos de papel que eran fragmentos del poema "Un rastro de alas". Había una etiqueta con un mensaje críptico de agradecimiento, presentándola a la biblioteca en apoyo de "bibliotecas, libros, palabras". , ideas ".
El siguiente se presentó en la Biblioteca Nacional de Escocia, y fue una escultura de creación similar de un ataúd y un gramófono. Fue creado a partir de una copia de uno de los libros de Ian Rankin. El mismo Rankin apareció en la siguiente escultura, que fue entregada a un cine llamado Filmhouse. Era de un cine y contaba con un pequeño papel de Rankin sentado entre el público. Al final, se entregaron 10 esculturas de libros de papel a diversas instituciones de Escocia, y la 11 se entregó al mismo Rankin.
El misterio casi se resolvió cuando un miembro de la Noticias de la tarde de Edimburgo supuestamente reconoció el trabajo de un artista que había comprado algo de antes. En lugar de nombrar directamente a la persona, que claramente quería permanecer en el anonimato, el periódico realizó una encuesta entre sus lectores sobre si el artista misterioso debía ser excluido o no. Los lectores votaron para mantener al artista en el anonimato, y la conjetura, ya sea correcto o incorrecto, nunca se publicó. El escultor, que solo ha sido identificado como mujer, tampoco se va. En 2012, surgieron más esculturas de libros para Book Week Scotland.
2Los azulejos Toynbee
Mientras necesita mirar hacia arriba para ver el trabajo del artista conocido como "Arriba", debe mirar hacia abajo para ver los azulejos Toynbee. Desde 1985, las baldosas del tamaño de una placa de matrícula han estado apareciendo en el hemisferio occidental. Se crean al hacer un sándwich de linóleo, papel de alquitrán y relleno de grietas de asfalto; aplicados a la carretera, originalmente están ocultos por el papel, que se desgasta mucho después de que la baldosa se coloca permanentemente en la carretera. Hay alrededor de 450 azulejos en las carreteras de los Estados Unidos y Canadá, con una pareja que incluso aparece en América del Sur. No se sabe quién los está haciendo, ya sea el trabajo de una persona o un puñado de personas, y definitivamente ni siquiera se sabe qué significan ni qué mensaje están tratando de transmitir. Todos contienen palabras y frases que son casi poesías y siempre son crípticas, como la que dice "TOYNBEE IDEA / IN MOVIE 2001 / RESURRECT DEAD / ON PLANET JUPITER".
La mayoría tiene texto que es una variación de ese sentimiento críptico, lo que los hace aún más desconcertantes: alguien claramente está intentando transmitir un mensaje. Muchas de las fichas incluyen la palabra "Toynbee", que es su nombre. Se ha sugerido que es una referencia al historiador británico Arnold Toynbee, cuyo trabajo se centró principalmente en el auge y caída de diferentes sociedades a lo largo de la historia. Su trabajo fue en una escala bastante épica: miró la historia en términos de culturas, sociedades y civilizaciones completas como actores de una producción global y estudió por qué las cosas que definen a una sociedad son rechazadas por otra. Eso no ayuda a que los azulejos tengan más sentido. En 2011, el documental de misterio. Resurrect Dead: El misterio de los azulejos de Toynbee intentaron arrojar luz sobre las baldosas, su significado críptico, y su artista misterioso.
1Skid Robot
El arte más significativo es el arte que cambia la forma en que vemos el mundo. El arte callejero y los grafitis de un artista anónimo no solo cambian la forma en que las personas ven el mundo que los rodea, sino que nos hacen notar aquellos que a menudo se pasan por alto. El artista recibe el nombre de "Skid Robot". Trabaja en Los Ángeles, y no solo crea murales ni dibuja graffitis, sino que dibuja las esperanzas y los sueños de las personas sin hogar que viven en las calles de la ciudad, a menudo incorporando a la gente. Se meten en los murales. Su Instagram está lleno de fotos de esas personas sin hogar, sus historias y la obra de arte que crea detrás de ellos. A veces, es tan simple como una burbuja de sueño sobre sus cabezas que podría ser una cena de pavo o una cama real. Otras veces, dibuja una habitación entera detrás de ellos. Uno de los puestos más conmovedores de su (o ella) fue el de un hombre en silla de ruedas, sin hogar e incapaz de caminar después de recibir un disparo en la espalda. Robot Skid le trajo al hombre un trono.
El artista no solo llama la atención sobre los hombres y mujeres que viven en la calle, sino que también da una mano para ayudar. Les ha dado comidas calientes y agua fresca. Uno de ellos, el joven confinado en una silla de ruedas, declinó la comida pero pidió unos bolígrafos y un cuaderno de bocetos, diciendo que el arte solía ser su escape. Según Skid Robot, su objetivo es dar a quienes no tienen voz una forma de expresarse y ver sus esperanzas y sueños ... aunque solo sea en una pared detrás de ellos. El arte se trata de crear conciencia, y el arte puede cambiar el mundo.
Después de tener una serie de trabajos ocasionales desde pintor hasta excavadora de tumbas, a Debra le encanta escribir sobre las cosas que ninguna clase de historia enseñará. Ella pasa gran parte de su tiempo distraída por sus dos perros de ganado.