Top 10 bandas de rock que sucumbieron a la fiebre del disco

En 1978, la discoteca era próspera y engreída. En ese mismo año, tuvo un éxito en el contrato. ¿Los proverbiales asesinos? Los tradicionalistas del rock que no se sentían cómodos con la ambigüedad sexual y la naturaleza del género orientada a las canciones. Después de todo, los hombres con trajes de ocio y zapatos de plataforma, y ​​las chicas con grandes cabellos y vestidos brillantes en realidad no necesitaban una banda en vivo para proporcionarles los bienes necesarios para que se relajaran; Podrían hacerlo de la misma manera con un incansable DJ y un disco giratorio. Agregue el hecho de que las niñas no necesitan copular cuando tienen una pareja de baile inquebrantable, y el resultado fueron los mítines "Disco Sucks" no moderados (con comportamiento no muy diferente de algunas secciones de comentarios en Internet) y hogueras perfectas para quemar tanto las brujas como los registros de Village People, por igual. Sin embargo, por mucho que estos aficionados a los discos de Skynard y Zeppelin que adoraban ver la desaparición de un género, eso era inútil. Disco simplemente se escondió, en el armario si quieres. Mientras tanto, su influencia es ubicua y las bandas de rock hasta el día de hoy no pueden negar su linaje. Aquí están las diez mejores bandas de rock que no pudieron escapar a los efectos del verdadero poder de la discoteca (algunas podrían resultar bastante equívocas para tus expectativas de rock duro):

Paul McCartney y alas

Incluso un miembro de la banda que, sin ayuda, le dio forma al rostro de la música, se vio atrapado en los brazos de un género demasiado irresistible incluso para un pionero del rock. La "Goodnight Tonight", inspirada en la discoteca, se grabó en 1978, cuando el género era de alto vuelo, y mezcla elementos de baile latino con una línea de bajo funky, que también parece ser más derivado de los antepasados ​​de la discoteca, en lugar de sus imitadores. Lo que tiene sentido: la composición de canciones de Paul McCartney siempre ha sido el resultado de un estudio cuidadoso y una apreciación de los valores clásicos, el trabajo arduo y la diligencia, optada por un entorno de plagio rampante.

Si beso Realmente no debería ser tan impactante que estos glam-rockers con apariencia de payaso espacial sean lo suficientemente superficiales como para complacer a un género que no invite más que a un éxito comercial (transitorio). ¿Se está vendiendo realmente un nuevo concepto para una banda conocida por sacar provecho de todos los trucos publicitarios posibles y la explotación de "banda a marca", desde figuras de acción a loncheras hasta películas promocionales protagonizadas por los miembros de la banda como personajes? La canción "I Was Made for Lovin 'You" combina un toque de disco y un toque coral (¡un falsete!) Con el inconfundible golpe de poder con el que Kiss nunca opera. Aparentemente, se citó al observador de estrellas Paul Stanley para admitir que hizo la canción solo para demostrar lo fácil que es hacer que un disco sea un éxito. El resultado suena tan pegadizo como un par de gatos que se metieron en los basureros de los vecinos.

Pink Floyd

Si crees que esta banda evitó con éxito las fascinantes fauces de la discoteca, piénsalo de nuevo. Escuchas los ecos de una pista de baile distante en cada ritmo de bajo de piquetes y picazón (como en “Young Lust”), o los acordes constantes y ligeramente retrasados ​​de una guitarra tipo ninja en “Another Brick in the Wall” junto al conceptual de Pink Floyd Album de pared Y "Run Like Hell", más que nada, te hace querer bailar como el infierno. Lanzado en 1979, la sombra de la discoteca no se había disipado por completo, esta "pared" que mostraba tanto la presencia como la ausencia de luz de la brillante multitud en el techo. ¿Qué tal si el disco y el rock orientados al álbum coexisten en perfecta armonía?

Una de las bandas de rock más teatrales de todos los tiempos hizo un álbum de disco, Hot Space de 1982, siguiendo una bailable persistencia con pistas llenas de ritmos de baile como "Another One Bites the Dust" de The Game de 1980; "Back Chat" contiene un ritmo muy infeccioso, y relativamente atenuado, que brilla como una bola de discoteca, mientras que "Staying Power" es una locura hiperactiva e indiferente de mareos. Freddy Mercury fue el hombre que lideró una revolución de la discoteca, incluso si el éxito crítico eludió este álbum. No obstante, una gran banda de rock encuentra su camino hacia la implacable sumisión a la discoteca y lo hace con gran entusiasmo que suena sincero.

Rod Stewart

Desde Faces a Vegas, Rod Stewart ha tenido una carrera de indulgencia excesiva que cambia de forma. En Caras, él era el "rostro" principal, junto a Ron Wood y miembros del grupo Jeff Beck, cantando sobre algunos lamentos de blues-rock. El blues se mantuvo fiel a Stewart, incluso en su carrera en solitario, cantando baladas de blues con el corazón roto cada vez que se presentaba la oportunidad. Pero, nunca le impidieron beber de las bebidas de otras personas. Toma "Tonight I'm Yours" de 1981, o "Camouflage" de 1984, que contiene algunos rastros del tipo de sonidos pesados ​​de sintetizador que se destacan a lo largo de la década; sin embargo, no tiene un compromiso de composición bien pensada: los arreglos de acordes decididos no se reemplazan, sino que se complementan con el trabajo de producción sintetizado. Y los azules permanecen. Así como los coros llenos de alma. Pero para la mejor experiencia de disco, tienes que ver "¿Ya piensas que soy sexy?", Que se desarrolló en el punto más alto de la discoteca (1978), una evidente indulgencia en lo que siempre fue tan dulce y abundante en el hora. Y Stewart, si es una cosa, es ciertamente un hedonista.

Como vanguardista, la experimentación no es nada fuera de lo común, lo que incluye la música. Bowie ha sido una cara siempre esquiva de muchos movimientos que ayudó a crear, desde el glamour hasta la danza hasta el rock abstracto, manteniendo siempre un sonido relevante, pero atemporal. Let's Dance de 1983 es ​​un ejemplo perfecto de eso.Incluso en la estela de la discoteca, este álbum se alimentó de todo lo que hizo a la discoteca tan grande, los ganchos hinchados y los surcos contagiosos e infecciosos, y Bowie no tuvo vergüenza en la expresión descarada, incluso en la celebración, ya que nombró el álbum por lo que esperaba Inspirar: una pista de baile bastante desgastada. La pista del título presenta un fantástico eco de guitarra, y una línea de bajo que no se detiene, antes de que una armonía doo-wop configura todo para comenzar de nuevo. Subestimado por dance rock-shunners, este álbum es tan consistente como cualquier otra cosa en el catálogo de Bowie, y ha sido muy influyente para las generaciones futuras de rockeros de mente abierta.

El enfrentamiento

The Clash enojó a muchos punks tempranos. Sobre todo porque no siguieron el ejemplo y observaron los prototipos muy simplistas del género punk. Sin embargo, desafiaron la categorización del género con cada oportunidad. Seguro que su debut fue un hito para lo que se podía hacer dentro del punk rock, manteniendo ese sonido compacto, basado exclusivamente en la guitarra y el riff, y el London Calling en la antorcha, con algo de ska y rock clásico y Inclusiones inspiradas en rollos. Pero Sandinista fue en gran parte un álbum de baile, si no un crisol de sonidos múltiples. "The Magnificent Seven" y "The Call Up" usaron punzadas de guitarra y una línea de bajo de propulsión para encender una furia de discoteca que ningún levantamiento de punk resistente podría esperar superar. Anteriormente habían prefigurado su afecto por la discoteca con canciones como "Rock the Kasbah", que mostraban que los punks eran capaces de algo más que una rabia despectiva y subversiva.

Este elemento básico de CBGB fue el último genero, casi nunca se decidió por nadie en particular; han aprovechado algunas de las primeras encarnaciones de rap ("Rapture"), ska ("Die Young and Stay Pretty"), y, sí, disco. Pero Blondie nunca hizo un "disco de disco", ni incorporó algunas pistas de dance rock impresionantes en varios de sus álbumes en gran medida eclécticos. Hay "Heart of Glass" que aparece en el mismo álbum (Parallel Lines) como el punkish "One Way or Another" y una versión del clásico del rock and roll "I'm Gonna Love You Too" (también cubierto por los "me gusta"). de Buddy Holly). Ese no fue su único disco de ensueño: hay "Atomic" de Eat to the Beat, que da paso a un sonido que Franz Ferdinand vendría a emular en los 00's, y "Rapture" de Autoamerican, en el que Debbie Harry, ella misma, Raps a una fuerte discoteca patada entre encantadores ganchos vocales. Autoamerican, por ejemplo, fue una elección adecuada de los nombres de los álbumes, de una banda que siempre se inclina hacia el futuro y cada progresión sónica.

Los Rolling Stones

http://www.youtube.com/watch?v=hOf0FsA0Fio

Sí, incluso la banda más viril de todos los tiempos no pudo eludir la atracción gravitatoria de la discoteca. Los Rolling Stones son tan a menudo etiquetados como los contrapartes malvados de los Beatles, pero dejando a un lado los riffs de blues crujidos y voces realmente crudas, estos chicos tienen un lado brillante y definido. Solo mire los giros de cadera de Mick Jagger que giran hasta el día de hoy, como un joven John Travolta, y hasta finales de los setenta. Y está el álbum Some Girls, un disco de disco innegable que incluso muere con fuerza. Stoners no se toma en serio. Se hizo en el apogeo del dominio principal de la Disco, e influido por la frecuente residencia en discotecas. La canción "Miss You", por ejemplo, viene originalmente a lo largo de más de ocho minutos, una duración perfectamente auto-indulgente para un single hecho para el circuito del club.

Los hermanos Gibb son los más famosos por su amabilidad masculina con el disco, pero no siempre fue así; antes, eran meros emuladores de los Beatles, y Barry, incapaz de ocultar la influencia, es su voz armonizada o confesiones sinceras. Había un montón de trabajos de balada sentimental en curso, lo que con la oda imponente al estado de "Massachusetts", así lo llamaron así. Después de todo, han estado haciendo música desde los años sesenta. Luego, en los años setenta, parecía que necesitaban expandirse y experimentar, probar con un tipo blanco de R&B y funk, y el plato principal parecía ser el plato en el que todos colisionaban: era su álbum seminal de Disco, aparte de su saludable contribución a la banda sonora de Saturday Night Fever (6 canciones, una de las cuales también aparece en el plato principal). Estos chicos sabían cómo tomar un género y poseerlo, ¿por qué otra banda viene a la mente cuando piensas en una discoteca?