Las 10 razones principales para admirar a John Lennon

John Lennon es una de las personas más influyentes en la historia. Su mensaje de paz, amor y felicidad siempre será recordado. En los años 60 y 70, Lennon fue revolucionario en cambiar los valores sociales negativos. Su tono lírico era incomparable y su destreza musical era sensacional. Durante su vida, John Lennon fue el foco de una campaña mediática negativa que vio su mensaje como una amenaza.

Lennon fue golpeado regularmente por la prensa en los Estados Unidos que inventó historias para hacerlo lucir mal. Esta tendencia ha continuado hasta nuestros días con cientos de artículos en línea que ofrecen material sobre eventos aislados en la vida de Lennon y hacen afirmaciones falsas sobre su verdadera personalidad. John Lennon fue un pionero musical y hombre pacífico. Ayudó a introducir el mundo al rock & roll y al pensamiento libre. Por esto, siempre estaremos agradecidos.

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Él une a las personas

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En un momento de lucha nacional, luto y sufrimiento, siempre recurrimos a la música y al mensaje de John Lennon. El 2 de octubre de 2001, tres semanas después de los ataques terroristas del 11 de septiembre, se emitió en los EE. UU. Un evento de recaudación de fondos televisivo titulado Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music. Dedicada a la gente de Nueva York. Miles de espectadores se reunieron y celebraron el mensaje de la música de John Lennon.

Un gran número de músicos populares asistieron al concierto y tocaron las canciones más famosas de Lennon. La alineación incluyó a Sean Lennon, Rufus Wainwright, Alanis Morissette, Nelly Furtado, Stone Temple Pilots, Marc Anthony, Moby, Natalie Merchant, Cyndi Lauper, Lou Reed, Dave Mathews y Kevin Spacey.

Spacey interpretó la canción Mind Games de Lennon, que presenta la famosa frase: "Haz el amor, no la guerra". Antes de su actuación, Spacey dijo: "John Lennon era muchas cosas para muchas personas, un poeta, un rockero, un líder, un problemático, Un padre, un marido, un hombre. Al crecer, para mí, él era un héroe. La obra de John Lennon estuvo marcada por su belleza exquisita y su honestidad brutal. Entonces, en ese sentido, permítanme decir que, aunque estoy profundamente honrado de estar aquí, también estoy increíblemente cabreado. Estoy indignado porque este apasionado profeta de la paz y muchos otros no están con nosotros aquí, porque vivimos en un mundo demasiado violento. Y así, en el espíritu de esta ocasión, depende de todos nosotros, hacer lo que podamos, no solo para mantener vivas las canciones de John, sino también para reconstruir Nueva York ".

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El hombre del saber

Cuando la Beatlemania explotó a mediados de la década de 1960, John Lennon fue objeto de ataques injustificados por parte de los medios de comunicación. Le hicieron preguntas absurdas sobre su motivación lírica. La presión finalmente pasó factura y los Beatles dejaron de dar entrevistas o shows en vivo. Lennon se interesó en expandir su producción musical y se alejó de escribir éxitos pop. Esto fue recibido con hostilidad por los socios corporativos de la banda, quienes solo estaban interesados ​​en ganar dinero. Esto también fue recibido con hostilidad por Paul McCartney.

Después de que el grupo se disolvió en abril de 1970, John Lennon no enfocó su atención en los bienes materiales y se movió hacia el espiritismo. Lennon y Yoko Ono emprendieron una terapia primaria con la guía de Arthur Janov. McCartney lanzó su primer álbum en solitario titulado McCartney en abril de 1970. El 11 de diciembre de 1970, John Lennon lanzó su primer álbum en solitario titulado John Lennon / Plastic Ono Band. Fue un gran éxito y mostró la versatilidad de Lennon. El 31 de diciembre de 1970, Paul McCartney presentó una demanda contra los otros tres Beatles en el Tribunal Superior de Londres por la disolución de una sociedad contractual.

Cuando se le preguntó cómo rastrearía la ruptura de The Beatles, Lennon dijo: “Después de que Brian (Epstein) murió, nos derrumbamos. Paul se hizo cargo y supuestamente nos guió, pero ¿qué nos está guiando cuando dimos una vuelta en círculos? Esa fue la desintegración ".

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Mujer

Se ha escrito una gran cantidad de afirmaciones falsas sobre la verdadera personalidad de John Lennon. A pesar de sus increíbles contribuciones al mundo de la música, algunos autores han atacado a su personaje y falsificado historias para vender libros. Con respecto a la mujer, Cynthia Lennon escribió en su biografía que John se había golpeado la cabeza contra la pared, lo cual es inaceptable, pero algunos autores han tomado esta información y han escrito relatos detallados que simplemente no son ciertos. John Lennon amaba a la mujer y a menudo escribía sobre su admiración.

En la exitosa mujer soltera de 1981, Lennon escribió “Mujer que apenas puedo expresar, mis emociones mezcladas y mi desconsideración. Después de todo, estoy siempre en deuda contigo y mujer, intentaré expresar mis sentimientos internos y agradecimiento por mostrarme el significado del éxito. Mujer, por favor, permítame explicarle que nunca tuve la intención de causarle tristeza o dolor, los amo ". Creo que esta cita es representativa de un hombre de buen corazón.

Con la expansión de Internet, algunas personas se han comprometido a publicar material que se encontró en algunos libros extraños, como uno escrito por un hombre llamado Albert Goldman. Goldman hizo algunas afirmaciones locas sobre Lennon. Albert Goldman dijo que John Lennon era esquizofrénico y un asesino a sangre fría. Eso es ridículo. Todas estas mentiras han provocado que algunas personas sin educación recuerden el legado musical de Lennon bajo una luz falsa, lo que solo oscurece la situación. Lennon dijo una vez: “Cuenta tu edad, amigos, no años. Cuenta tu vida con sonrisas, no con lágrimas.

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Una infancia difícil

A medida que las personas alcanzan nuevos hitos en la vida, aprenden de experiencias pasadas y cambian hábitos poco saludables. Las personas crecen, se arrepienten, y muchas veces buscan el perdón.John Lennon tuvo una infancia difícil. Nació durante el inicio de la Segunda Guerra Mundial y nunca realmente conoció a su padre. Cuando Alfred Lennon regresó de la batalla en 1944, Julia Lennon estaba embarazada de un hijo de otro hombre. John Lennon se vio obligado a mudarse con su tía materna Mimi Smith, quien a menudo desestimaba sus ambiciones musicales y sus novias. El 15 de julio de 1958, cuando Lennon tenía 17 años, su madre fue atropellada por un automóvil y murió luego de visitar la casa de John.

El primer hijo de John Lennon, Julian, nació en 1963, durante una década en que su padre era uno de los músicos más populares del mundo. John estaba extremadamente ocupado escribiendo música, realizando shows en vivo, y estaba en el centro de importantes problemas mundiales, incluyendo la guerra y la religión. Lennon trató de hacer tiempo para su hijo, pero fue difícil. John incluso dedicó una colección de canciones de los Beatles a Julian, incluyendo Good Night, que fue originalmente escrita por Lennon como una canción de cuna.

Muchas personas han destacado una colección de citas hechas por Julian después de la muerte de su padre. Dijo que Paul McCartney era más padre que John, pero esta postura ha cambiado desde entonces. En 2011, Julian escribió en su página de Facebook acerca de ser rechazado por Paul McCartney. Se le cita: "¿Qué he hecho para ser ignorado de tal manera?" E incluso amenazado "quizás ahora sea el momento de decir la verdad, mi madre y yo no seremos erradicados de la historia". Aparentemente, Julian no fue invitado a Una colección de encuentros íntimos. En 1975, cuando John Lennon tuvo la segunda oportunidad de criar a un niño, dejó su carrera musical en espera y se convirtió en un buen padre para Sean Lennon.

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La mente de Lennon

John Lennon exigió atención cuando habló. La gente quería saber lo que estaba sintiendo y su postura sobre ciertos temas. Esta es una de las razones por las que fue tan triste cuando John Lennon fue asesinado. La gente nunca volverá a tener la oportunidad de escuchar lo que este hombre estaba pensando. Vamos a echar un vistazo a algunas de las citas más importantes de Lennon.

"Todo es mas claro cuando estas enamorado."
"Para nuestro último número, me gustaría pedir su ayuda. ¿La gente en los asientos más baratos aplaudiría y el resto de ustedes, si es así, simplemente sacuden sus joyas? "
“Nada me afectó realmente hasta que escuché a Elvis. Si no hubiera habido un Elvis, no habría habido los Beatles ".
"Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran gruesos y ordinarios".
“Estamos tratando de vender la paz, como un producto, ya sabes, y venderlo como la gente vende jabón o refrescos. Y es la única forma de que la gente se dé cuenta de que la paz es posible ".
“Cuando tenía unos doce años, solía pensar que debía ser un genio, pero nadie se dio cuenta. O soy un genio o estoy loco, ¿cuál es? No puedo enojarme porque nadie me ha apartado, por eso soy un genio ".
"La realidad deja mucho a la imaginación."
"No me importa que la gente nos desanime, porque si a todos nos gustasen, sería un aburrimiento".
"Me gustaría decir" gracias "en nombre del grupo y de nosotros mismos y espero que hayamos pasado la audición".
"Espero estar viviendo en la costa de Irlanda o algo así, mirando un álbum de recortes de locura".

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Grupo de innovacion

A John Lennon le encantaba la tecnología musical y era extremadamente importante para llevar ciertas técnicas al frente. En la década de 1960, los Beatles ayudaron a influir en la forma en que se grababa la música. La banda tuvo un gran impacto en la evolución del sonido, incluidas técnicas como la retroalimentación de audio, el muestreo, el doble rastreo artificial y el uso de máquinas de grabación multipista. John Lennon era un maestro musical y pasaba incontables horas en el estudio experimentando con nuevas ideas.

A principios de la década de 1960, Lennon exigió saber por qué el bajo en un determinado disco de Wilson Pickett superaba con creces el bajo en cualquier disco de los Beatles. Esto hizo que el grupo experimentara con un altavoz y un micrófono. Para el escritor de libros de bolsillo, McCartney dijo: “impulsamos el bajo usando un altavoz como micrófono. Lo colocamos directamente frente al altavoz de bajos ”. Esto provocó que el diafragma en movimiento del segundo altavoz generara corriente eléctrica. "Era la primera vez que se escuchaba el bajo en toda su emoción".

La retroalimentación de audio es una técnica musical que incluye agregar un bucle de sonido entre una entrada y salida de audio. A principios de la década de 1960, Lennon experimentó con la retroalimentación de audio y la canción I Feel Fine (1964) fue el primer sencillo en utilizar la retroalimentación de guitarra en un disco. Específicamente, Lennon puso su guitarra acústica eléctrica contra un amplificador y la cuerda 'A' en el bajo de McCartney dio una respuesta que causó distorsión. Artistas como The Kinks y The Who ya habían usado comentarios en vivo, pero The Beatles fueron los primeros en ponerlo en vinilo.

A mediados de la década de 1960, John Lennon le preguntó a un ingeniero de Abbey Road Studio llamado Ken Townsend si había alguna forma en que los Beatles pudieran escuchar el sonido de voces de doble vía sin hacer el trabajo. Townsend ideó doble rastreo artificial o "ADT" y Lennon llamó al proceso "flanging". ADT tuvo una gran influencia en la grabación y Lennon fue un maestro de la misma. Hoy en día, el proceso es ampliamente utilizado y conocido como doble seguimiento automático. John Lennon también fue instrumental en la popularización del concepto de backmasking. La primera canción en presentar un mensaje de máscara de fondo fue Rain, que fue lanzada por The Beatles en junio de 1966.

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Un poeta lírico

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Entre los años 1962 y 1970, The Beatles lanzaron 27 canciones que fueron al # 1 en el Reino Unido o los Estados Unidos.26 de estas canciones se atribuyen a la asociación de compositores de Lennon-McCartney. De hecho, Lennon-McCartney es el dúo de compositores más exitoso de la historia. Cuando eran adolescentes, John y Paul acordaron que sus canciones serían acreditadas en ambas partes.

A principios de la década de 1960, Lennon y McCartney a menudo trabajaban "globo ocular a globo ocular" y compartían ideas mientras escribían canciones. En un desglose de estos 27 singles # 1, se cree que 14 fueron escritos principalmente por McCartney, 7 por Lennon, 5 como colaboración y 1 por George Harrison. Era raro que una canción se publicara sin el aporte tanto de Lennon como de McCartney. Durante este tiempo en la historia, el estilo de escritura de Lennon-McCartney fue único y controvertido. Su destreza lírica era innovadora y The Beatles ayudó a engendrar una nueva era de música popular.

En muchas de las canciones de The Beatles, John Lennon escribe sobre la amistad, el amor, la felicidad, la paz y la libertad. Algunas de sus obras maestras líricas más famosas son Imagine, Come Together, All You Need is Love, I Feel Fine, En todo el universo, In My Life, Nowhere Man y Strawberry Field Forever. John Lennon fue un maestro de los arreglos y entendió cómo desarrollar un hit single. Más adelante en su carrera, escribió canciones de protesta que examinaron problemas mundiales.

No hay duda de que el mensaje general de John Lennon permanece 32 años después de su muerte. “Cuando fui a la escuela, me preguntaron qué quería ser cuando creciera. Escribí "feliz". Me dijeron que no entendía la tarea, y les dije que no entendían la vida.

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Un gigante social

En la década de 1960, la difusión de la música rock tuvo un impacto poderoso en la sociedad. A diferencia de todo lo que los funcionarios gubernamentales habían visto antes, la música comenzó a influir en las actividades de la vida, los objetivos, la moda, las actitudes e incluso el lenguaje. Los Beatles se convirtieron en gigantes sociales y todo lo que dijeron o hicieron fue aceptable, especialmente para los jóvenes. La banda enseñó a la gente cómo celebrar la libertad y cambiar las normas sociales. Su expresión ayudó a allanar el camino para la individualidad moderna en la música.

Para John Lennon era importante transmitir su mensaje de paz a los niños. En 1969, Lennon estaba en el Hotel King Edward en Toronto cuando se encontró con un niño de 14 años llamado Jerry Levitan que intentaba encontrarse con su ídolo. Levitan le dijo a Lennon: "John, ¿puedo volver más tarde y traer una grabadora y hacer una entrevista sobre la paz, para que pueda dejar que los niños la escuchen?" Lennon respondió: "Sí, ¡genial! Yoko, Derek, este chico tiene una buena idea, va a hacer una entrevista y llevársela a su escuela. ¡Es por eso que estamos haciendo esto! Es genial, genial, genial! ¡Prepararlo!"

Al día siguiente, Levitan regresó y entrevistó a John Lennon durante 30 minutos. Lennon fue muy amable y habló sobre su misión de paz y puntos de vista sobre la guerra. Se le cita: “Pídales que le muestren una revolución que resultó ser lo que prometieron. Protesta, pero protesta sin violencia porque la violencia engendra violencia ”. En 2007, Jerry Levitan produjo una película animada de 5 minutos con extractos de la conversación. Ganó una colección de premios y es una visita obligada.

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Talento puro

John Lennon tiene una de las voces más singulares de la historia de la música. Su sonido instintivo es inmediatamente identificable, similar a Jagger, Dylan y Mercury. Lennon interpretó las voces principales en varias canciones de los Beatles sin McCartney, como All You Need is Love, Help, Come Together, Baby, eres un hombre rico, I Feel Fine, Rain, Revolution, Ticket to Ride, Twist and Shout , No puedes hacer eso, amor verdadero, y debería haberme conocido mejor. Lennon y McCartney también compartieron las voces principales en una gran colección de singles # 1.

John Lennon no es conocido por tener un rango vocal bien afinado y no utilizó un entrenador. Tenía un tono calmante y usaba interpretaciones ásperas en sus letras. Lennon tenía más ventaja en su sonido que McCartney y ayudó a que The Beatles fuera único. John era conocido por su fuerte canto emocional y sus actuaciones. Paul McCartney también es un gran cantante. La pareja usó sus fortalezas para producir una colaboración increíble. John Lennon también estaba interesado en alterar su voz grabada para producir nuevos sonidos.

Lennon fue un maestro musical y capaz de tocar una amplia gama de instrumentos. No era tan buen guitarrista como George Harrison, pero quién lo es. Lennon contribuyó fuertemente al sonido de la banda. Una vez le preguntaron a Lennon si era un gran guitarrista y respondió: "Depende de qué tipo de guitarrista. Estoy bien, no soy técnicamente bueno, pero puedo hacerlo aullar y moverme. Yo era el guitarrista rítmico. Es un trabajo importante. Puedo hacer un disco de la banda ". Más tarde dijo:" Estoy muy avergonzado por mi forma de tocar la guitarra, de una manera, porque es muy pobre. Desearía poder hacerlo como B. B. King. Si me pusieras con B. B. King, me sentiría realmente tonto. Soy un artista, y si me das una tuba, te sacaré algo de ella ".

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Activismo politico

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En el verano de 1969, en el apogeo del movimiento de protesta de la guerra de Vietnam, John Lennon escribió y grabó una canción simplemente titulada “Give Peace a Chance”. La canción se convirtió en un éxito internacional y alimentó una gran colección de protestas contra la guerra en el finales de los años sesenta y principios de los setenta. En este momento de la historia, John Lennon y Yoko Ono eran importantes activistas por la paz. Organizaron mítines famosos y desarrollaron conceptos de protesta como el bagismo (llevar una bolsa) y la paz en la cama.

Las protestas incluso llamaron la atención del gobierno de los EE. UU. Y John Lennon sufrió acoso por parte de la CIA.En 1973, se le envió un aviso de deportación, informando a Lennon que "su estadía temporal en los EE. UU. Ya había terminado". Esta decisión fue anulada más tarde después de que Richard Nixon abandonara el cargo. En 1976, Lennon recibió su "tarjeta verde" certificando su residencia permanente en los EE. UU.

El 15 de octubre de 1969, la canción Give Peace a Chance fue cantada por 500,000 manifestantes en Washington, DC, en el Día de la Moratoria de Vietnam. La protesta fue encabezada por el cantante Pete Seeger, quien gritó frases entre coros como "¿Estás escuchando, Nixon?" Y "¿Estás escuchando, Agnew?" En 1971, Lennon lanzó la popular canción de protesta Happy Xmas (War Is Over ). En 1972, participó en el John Sinclair Freedom Rally, que apoyaba a John Sinclair, quien recibió una sentencia de diez años de cárcel por la posesión de dos cigarrillos de marihuana. Cuando examinas una lista de cantantes de protesta influyentes, John Lennon es uno de los más importantes.