Los 10 mejores estafas de música popular

Uno de los aspectos más difíciles de crear un single de éxito es crear una melodía pegajosa y una progresión instrumental. No es ningún secreto que algunas de las bandas más populares en la historia de la música han reciclado algunas de sus melodías y las han usado en numerosas canciones. Esto puede ser un poco redundante, pero el artista que posee los derechos de autor de una progresión puede alterarlo de la forma que desee. Los problemas surgen cuando una banda prueba la música de otro grupo sin su permiso. Cada año, decenas de demandas por infracción de derechos de autor se presentan en la industria de la música.

En algunos casos, puede ser difícil determinar si una canción ha sido violada, mientras que en otros la estafa es clara. Algunos actos en la industria musical se preocupan más por la infracción de los derechos de autor que otros. Las bandas bien establecidas y famosas, como The Beatles, Tom Petty y Simon y Garfunkel permiten ciertos remakes de sus canciones, y consideran la acción como una señal de respeto. Este artículo documentará diez de las estafas de música popular más obvias.

10

Yendo a California

http://www.youtube.com/watch?v=DpVLlnQ08OA

Original: Led Zeppelin: Ir a California
Arrancar: Pearl Jam: Dado para volar [Ver]

Going to California es una canción lanzada por Led Zeppelin, en 1971. El single tiene un sonido folk y es diferente de otras canciones incluidas en Led Zeppelin IV. Es un favorito de los fanáticos, con Robert Plant en las voces principales, la guitarra acústica de Jimmy Page y la mandolina de John Paul Jones. Las letras de la canción son sobre el cantante canadiense Joni Mitchell, con quien Plant y Page estaban enamorados. En 1998, la banda de rock estadounidense Pearl Jam lanzó su quinto álbum de estudio. El primer y más exitoso single en el disco se llama Given to Fly. La canción llegó al Top 25 en muchos países, y alcanzó el puesto # 12 en el Reino Unido. Sigue de cerca la estructura y la melodía utilizadas por Led Zeppelin en Going to California.

El ritmo de la guitarra acústica utilizado en la canción es similar al trabajo realizado por Jimmy Page. Sin embargo, los críticos también han calificado la pista como un intento insatisfactorio de reflejar Led Zeppelin. Los fanáticos de Pearl Jam han calificado al single como uno de los más significativos de la banda. Cuando se le preguntó sobre las similitudes de las dos canciones, el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, dijo: "Probablemente sea una especie de estafa, estoy seguro ... Ya sea consciente o inconsciente, pero esa fue definitivamente una de las canciones que estaba escuchando. "Parece que los miembros de Led Zeppelin han tomado la muestra como un signo de respeto. En un concierto benéfico de 2005, Pearl Jam y Robert Plant interpretaron Given to Fly y luego continuaron con Going to California.

9

Bajo presión

Original: Reina y David Bowie: bajo presión
Arrancar: Vanilla Ice: Ice Ice Baby [Ver]

En 1981, la banda Queen y David Bowie grabaron un hit número 1 llamado Under Pressure. La canción marcó la primera colaboración musical de Bowie con otro vocalista. La melodía evolucionó de una sesión de improvisación que Bowie tuvo con Queen en Montreux, Suiza. El compositor principal de singles es Freddie Mercury y la famosa línea de bajo fue desarrollada por el bajista de Queen, John Deacon. Algunas revistas en línea incluso han calificado la línea de bajo de Under Pressure como la mejor en la historia de la música popular. Lamentablemente, Queen y David Bowie nunca interpretaron la canción en vivo, ya que Freddie Mercury falleció en 1991.

El rapero estadounidense Vanilla Ice apareció en la escena a fines de los 80, con un sencillo titulado Ice Ice Baby. Vanilla se aprovechó de los personajes musicales cuestionables de la época y armó una melodía que la gente amaba. Ice Ice Baby fue influyente en la historia de la música, y la canción se convirtió en el primer single de hip hop en encabezar la lista de los Estados Unidos. Obtuvo la atención de personas de todo el mundo y se convirtió en un éxito número 1 en el Reino Unido, Irlanda, Australia, los Países Bajos e Italia. Algo sobre la canción es pegadizo, y se debe en parte al hecho de que el gancho muestra la línea de bajo de Under Pressure.

Vanilla escribió sus propias letras, pero utilizó uno de los ritmos más famosos del mundo para su canción. Originalmente, Vanilla Ice no otorgó ningún crédito ni regalías a la reina y a David Bowie, pero después de que la canción se convirtió en un éxito internacional, la situación llamó la atención de Bowie, y él no estaba contento. Vanilla Ice afirmó que las dos melodías eran ligeramente diferentes porque había agregado una nota adicional a la melodía, pero finalmente se vio obligado a pagar a Queen y David Bowie por probar su trabajo. Freddie Mercury y David Bowie también recibieron crédito para la composición de la muestra.

8

Quiero un nuevo medicamento

http://www.youtube.com/watch?v=VhS2G1plsvU

Original: Huey Lewis y las noticias: Quiero un nuevo medicamento
Arrancar: Ray Parker Jr .: Ghostbusters [Ver]

Huey Lewis and the News es una banda estadounidense que tuvo varios éxitos durante los años 80 y principios de los 90. El álbum más exitoso del grupo se tituló Sports, y se lanzó en 1983. El disco generó cuatro Top 10 de éxitos en los Estados Unidos, incluido el single I Want a New Drug. Quiero una nueva droga es una melodía escrita por Huey Lewis. La canción se convirtió rápidamente en un éxito de baile popular y favorito de la radio.

En 1984, los productores de películas se acercaron a Huey Lewis y le pidieron que desarrollara el tema musical de la película, Cazafantasmas. Huey rechazó la oferta porque estaba trabajando en la banda sonora de la película Back to the Future, que terminó dándole un single # 1 con la canción The Power of Love. El trabajo en Ghostbusters fue, en cambio, dado al cantante Ray Parker Jr., quien desarrolló el famoso tema de la película. El tema de los Cazafantasmas se convirtió en un single de éxito en 1984, llegando a la cima de la lista de singles de EE. UU. Durante tres semanas. La canción alcanzó su punto máximo en el # 2 en el Reino Unido, y se realiza en la clave de B mayor.

Después de que Huey Lewis escuchó el tema de los Cazafantasmas, inmediatamente demandó a Ray Parker Jr.por infracción de derechos de autor, alegando que la melodía de la canción fue robada de I Want a New Drug. A Huey le preocupaba principalmente el riff de guitarra que se ejecuta en toda la canción de los Cazafantasmas. En 1985, las dos partes se retiraron de la corte, y Huey Lewis recibió una compensación de parte de Ray Parker Jr. y la franquicia Ghostbusters. Las pautas en el acuerdo prohibieron a cualquiera de las partes discutir el tema, pero en 2001 Huey Lewis comentó sobre el pago que recibió de Ray Parker Jr. en una entrevista de VH1. Posteriormente, Parker demandó a Lewis por violar la confidencialidad y la demanda está en curso.

7

Ob-La-Di

Original: Los Beatles: Ob-La-Di, Ob-La-Da
Arrancar: The Offspring: ¿Por qué no consigues un trabajo? [Ver]

Ob-La-Di, Ob-La-Da es una canción que fue lanzada por The Beatles en su álbum homónimo de 1968. La melodía fue escrita principalmente por Paul McCartney, en la época en que la vida y el reggae comenzaban a ser populares en Gran Bretaña. George Harrison fue citado mientras escribía "Todos sabemos ob-la-di-bla-da, pero puedes mostrarme dónde estás". El ritmo de la canción es muy familiar y está en la clave de B flat. En 1998, la banda de punk rock estadounidense The Offspring lanzó su álbum multi-platino titulado Americana. La pista 11 en el registro se llama ¿Por qué no consigues un trabajo? La melodía y el ritmo de la canción son idénticos a los de los Beatles, Ob-La-Di, Ob-La-Da. ¿Por qué no consigues un trabajo? También muestras de los elementos de Simon y Garfunkel golpean a Cecilia.

La canción se convirtió en un single de éxito internacional para The Offspring, llegando al Top 10 en todo el mundo y alcanzando el número 2 en el Reino Unido. No pude encontrar ninguna indicación de que la banda ofreciera a The Beatles o Simon and Garfunkel una compensación monetaria por usar su trabajo. En cambio, la canción es vista como un homenaje a Ob-La-Di, Ob-La-Da. No es la primera vez que los músicos utilizan muestras de las canciones de los Beatles. En 1975, la banda de rock escocesa Nazareth lanzó una canción y un álbum titulado Hair of the Dog. La pista del título al instante dibujó muchas comparaciones con el éxito de Beatle Day Tripper. En 1996, la banda estadounidense Sublime lanzó su álbum homónimo. El disco fue un gran éxito y generó el single What I Got, que se convirtió en uno de los discos más vendidos de 1997. What I Got ha sido conocido por llevar una melodía que es casi idéntica a la canción de los Beatles Lady Madonna.

6

Encendido

Original: R. Kelly: Ignition (Remix)
Arrancar: Akon: No importa [Ver]

En 2002, el cantante de R&B R. Kelly lanzó un single titulado Ignition. La canción fue un remix de una canción anterior de Kelly y rápidamente se convirtió en un single de éxito. La canción fue escrita y producida por R. Kelly, y llegó a la cima de las listas en Nueva Zelanda, Australia y el Reino Unido. Se convirtió en el segundo single número 1 de R. Kelly en el Reino Unido, después de su lanzamiento en 1997, I Believe I Can Fly. La línea de bajo y la melodía utilizadas en la canción son pegadizas y se convirtió en una opción popular para las mezclas de baile.

Esto fue reconocido por su compañero músico Akon, quien probó la melodía de Ignition para su single de 2007, Don't Matter. Akon decidió tomar prestada la progresión de Kelly y anotó un gran golpe. Don't Matter llegó a la cima de la lista de singles en los Estados Unidos, Australia, Canadá, Irlanda y Nueva Zelanda. La canción también usa partes del clásico de 1979 de Bob Marley, Zimbabwe, durante el coro. No se dieron a conocer detalles que documenten un contrato entre las dos partes y no está claro si R. Kelly fue compensada por la infracción.

5

El esta muy bien

http://www.youtube.com/watch?v=vpAcQrt8-SE

Original: Las gasas: es tan fino
Arrancar: George Harrison: My Sweet Lord [Ver]

He's So Fine es un single de éxito realizado por el grupo femenino The Chiffons. La canción encabezó la lista de singles de Estados Unidos durante cuatro semanas en la primavera de 1963. Fue escrita por Ronald Mack y producida por Bright Tunes Corporation. He's So Fine es una de las canciones más reconocidas lanzadas durante la década de 1960, y se incluye habitualmente en los CDs de Golden Oldies. En 1970, George Harrison lanzó su primer álbum en solitario titulado All Things Must Pass. El disco fue el primer álbum triple y contó con tres LP separados. My Sweet Lord es una canción que fue incluida en el disco.

La letra de la canción es principalmente sobre el dios hindú Krishna, y el single se convirtió en la primera canción de Beatle solista en llegar al número 1 en la lista de singles del Reino Unido y Estados Unidos. Luego del lanzamiento de My Sweet Lord, la gente comenzó a notar que la melodía de la canción tenía similitudes con el éxito de The Chiffons, el que está tan bien. En febrero de 1971, Bright Tunes Music presentó una demanda contra George Harrison, alegando plagio musical. El caso fue a la corte y el juicio se convirtió en un tema muy discutido e informado. El caso Bright Tunes Music v. Harrisongs Music es uno de los mayores juicios de plagio en la historia de la música.

Durante el juicio, los pagos de regalías de George Harrison por su canción se detuvieron, y finalmente se descubrió que había copiado "inconscientemente" el single de The Chiffons. Se le ordenó que entregara el dinero ganado de My Sweet Lord y que regalara un porcentaje de los dólares que hizo con All Things Must Pass. La pérdida de dinero no perturbó al legendario Beatle, y George Harrison eventualmente compraría los derechos de He So Fine. También grabó una canción sobre el caso judicial llamado Esta canción. Después de que George Harrison murió de cáncer, en 2001, My Sweet Lord fue reeditado en el Reino Unido. La canción alcanzó el número 1 por segunda vez, igualando una marca mantenida solo por el éxito de Queen Bohemian Rhapsody.

4

No puedes darte prisa amor

Original: Las supremas: no puedes apresurarte amor
Arrancar: Iggy Pop: Lust for Life; y Jet: ¿Vas a ser mi chica? [Ver]

Lust for Life es una canción de 1977 interpretada por Iggy Pop. El single fue presentado en el álbum del mismo nombre.La canción fue co-escrita por Iggy Pop y David Bowie. En la década de 1970, la canción tuvo cierto éxito en las listas de éxitos de todo el mundo, alcanzando el puesto número 3 en el Top 40 holandés. La canción es reconocida por una legendaria presentación en vivo hecha por Iggy Pop en 1977, en el programa de televisión pop holandés Toppop. Durante el acto, una Iggy sin camisa destrozó el escenario. Lust for Life ha aparecido en muchas películas, sobre todo en la película Trainspotting de 1996.

En 2003, la banda de rock australiana Jet lanzó su álbum debut titulado Get Born. El primer sencillo del disco fue llamado Are You Gonna Be My Girl, y la canción se convirtió en un éxito para la banda. Sin embargo, pronto fue evidente que la melodía era similar a la lujuria por la vida de Iggy Pop. De hecho, las dos canciones comparten el mismo tambor famoso. Sin embargo, el ritmo no era original de Lust for Life y provino del éxito de Supremes, You Can't Hurry Love. Por esta razón, Iggy Pop y David Bowie no recibieron ninguna regalía de Jet. No se han publicado documentos que indiquen si Jet o Iggy Pop se vieron obligados a pagar a Motown por probar su famosa melodía.

3

Seguridad del primer mundo

Originales: Enemigo público: seguridad del primer mundo; y un poema de Ingrid Chavez
Arrancar: Madonna: Justifica mi amor [Ver]

No pude armar esta lista sin mencionar las formas de robo de la ícono pop Madonna. Madonna ha sido demandada docenas de veces en su carrera musical. Se la ha acusado de robar letras, melodías, videos y otras formas de expresión popular. A diferencia de muchas bandas en esta lista, Madonna ha sido acusada de robar canciones completas de artistas musicales menos conocidos. En 1990, Madonna lanzó el single Justify My Love. La canción fue un alejamiento de su trabajo inicial e incluyó pasajes hablados sobre ritmos de baile pesados. Dio la casualidad de que este era el mismo estilo que el protegido de Prince, Ingrid Chávez, quien afirma que Madonna robó su canción y cambió solo una línea de la música. A principios de la década de 1990, Chávez trabajó estrechamente con el cantautor estadounidense Lenny Kravitz, a quien se le atribuye la co-escritura de Justify My Love.

En 1991, Chávez demandó a Kravitz y Madonna, afirmando que ella había escrito toda la letra de la canción Justify My Love. Ella ganó la demanda y se le otorgó un acuerdo multimillonario y un crédito de co-escritura en la pista. La melodía de introducción utilizada en Justify My Love se muestra en el instrumental de Public Enemy, Security of the First World. La canción de Public Enemy se utiliza como respaldo para toda la pista. Madonna ha recibido críticas por no compensar a Public Enemy por probar su single. La lista de canciones y letras que Madonna ha robado es extensa. En 1990, tomó prestada la melodía y el tema de la canción Deep in Vogue de Malcolm McLaren para su single de 1990 Vogue. A lo largo de los años, se ha acusado a Madonna de robar muchas frases famosas, como "Like a Virgin" y "Express Yourself, Don't Repress Yourself".

2

Supersónico

Original: J.J. Fad: supersónico
Arrancar: Fergie: Fergalicious [Ver]

J. J. Fad fue un grupo de rap femenino que obtuvo cierto éxito a fines de los años ochenta. El grupo solo tuvo un hit llamado Supersonic, pero han sido reconocidos por expandir la popularidad de la música hip hop. J.J. Fad es más conocido por su álbum de 1987 titulado Supersonic, que fue lanzado bajo Ruthless Records. El disco fue producido por el Dr. Dre, DJ Yella, Arabian Prince y Eazy-E. El álbum contiene diez canciones, con un lado que representa la música pop y el otro hip hop. El sencillo Supersonic tuvo un buen desempeño en la lista de singles de los Estados Unidos y ayudó a hacer J.J. Fad el primer grupo de rap femenino en ganar una nominación al Grammy. En 2006, la cantante estadounidense Fergie lanzó su álbum debut como solista titulado The Dutchess. El récord fue extremadamente exitoso y generó cinco singles de éxito. Fergalicious es una canción que fue lanzada como el segundo single del álbum. Fue producido por, miembro de Black Eyed Peas, will.i.am.

Al igual que muchos otros singles de Black Eyed Peas, Fergalicious ha sido acusado de probar el trabajo de otras personas. De hecho, Fergalicious utiliza la misma melodía y ritmo que la canción Supersonic, pero en este caso se dice que la propietaria de Ruthless Records, Tamika Wright, fue compensada por la muestra. Sin embargo, parece que el príncipe árabe de la NWA no fue reconocido por su trabajo en el single. Desde entonces ha demandado al sello de Fergie, alegando que la estrella del pop le debe el 20% de los derechos de la canción. Mik Lezan ha declarado que la etiqueta se ha negado a pagarle por el éxito de la tabla de singles. Fergalicious también usa muestras pesadas de la canción Give It All You Got de Afro-Rican, Night Train de James Brown, y It's More Fun to Compute de Kraftwerk. A Afro-Rican se le otorgó un crédito por escrito en su CD, pero nunca se le preguntó si se podía probar su canción o recibir una compensación monetaria, por lo que también demandó a Fergie.

De hecho, Black Eyed Peas y Fergie han sido acusados ​​de infracción de derechos de autor en muchas ocasiones. Artistas musicales y artistas de todo el mundo han acusado a la banda de robar su trabajo. En 2009, Fergie fue demandada por el sello discográfico del grupo Groundation. Los documentos de la corte afirman que el grupo sintió que su canción Voodoo Doll era una clara estafa de su single, Each One Teach One. El DJ Adam Freeland afirmó que la banda se robó el ritmo de su canción Mancry por su exitoso single, Party All the Time. Mucha gente también ha hecho comparaciones entre la melodía y la línea de gancho en el éxito de Black Eyed Peas, Where is the Love y la canción lanzada anteriormente por Natalie Imbruglia titulada Torn.

1

Dulce poco dieciséis

http://www.youtube.com/watch?v=7d5qUWR4LTM

Original: Chuck Berry: Sweet Little Sixteen
Arrancar: The Beach Boys: Surfin 'USA [Ver]

Chuck Berry es uno de los pioneros de la música rock and roll.En 1955, Berry lanzó su primer single de éxito titulado Maybellene. La pista se convirtió en el primer disco Top 10 de rock interpretado por un afroamericano, e impulsó a Chuck Berry a la fama. La canción se inspiró en la tradicional melodía de violín Ida Red, y Berry ha recibido algunas críticas a lo largo de los años por no darle suficiente crédito al cantante Bob Wills. Sin embargo, esa es una historia diferente y esta entrada analizará el éxito de Berry en 1958, Sweet Little Sixteen.

Sweet Little Sixteen es una canción original de Chuck Berry que alcanzó el número 2 en la lista de singles estadounidenses. Narra las vidas de los fanáticos del rock and roll, específicamente una chica que acaba de cumplir dieciséis años y está obsesionada con los artistas de rock. La melodía tiene una melodía pegadiza, que se ha convertido en una de las más reconocibles en la historia de la música. Al ver cómo, en 1963, The Beach Boys lanzó un exitoso single titulado Surfin 'USA que usaba la misma melodía, ritmo y letra que los Sweet Little Sixteen de Berry.

La mayoría de las entradas en esta lista tienen copyright de un aspecto de un single de éxito, pero The Beach Boys se robó toda la melodía de Berry. Surfin 'USA se convirtió en el primer hit de The Beach Boys, llegando al Top 10 en los Estados Unidos, Canadá, Australia y Suecia. En 1963, la banda no intentó acreditar a Chuck Berry por ningún aspecto de Surfin 'USA, y Brian Wilson fue catalogado como el único compositor. Fue un momento controvertido en la historia de Estados Unidos y el Movimiento por los Derechos Civiles estaba en plena marcha. Por esta razón, muchos ejecutivos discográficos pasaron por alto las obvias infracciones de The Beach Boys. Sin embargo, Chuck Berry se enfrentó al grupo y Murry Wilson le dio los derechos de autor para escribir Surfin 'USA. Este es un derecho que Chuck Berry todavía tiene hoy.