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Top 10 historias fascinantes detrás de las letras de canciones populares
Robbie Hart (Adam Sandler) ofrece la siguiente línea en El cantante de la boda: “Creo que eso es lo más difícil, escribir una canción. Una canción, ya sabes, cuando la gente la oye dice: 'Ooh, sé lo que ese tipo estaba sintiendo cuando escribió eso'. ”
En última instancia, depende del compositor si quiere que la inspiración de sus letras brille con claridad o si las palabras son ambiguas, dejando la canción abierta a la interpretación de los oyentes. En esta lista hay historias (algunas muy tristes) que inspiraron la escritura de canciones muy populares.
Crédito de la imagen destacada: india.com10 'Bad Moon Rising'
Creedence clearwater revival
Piense en Creedence Clearwater Revival (CCR), y "¿Alguna vez ha visto la lluvia?" Y "Bad Moon Rising" vienen a la mente de inmediato. La banda no estuvo junta por mucho tiempo antes de disolverse en 1972. Sin embargo, sus canciones siguen siendo las favoritas en listas de reproducción de radio, bandas sonoras de películas e incluso en bodas y fiestas. Habiendo vendido casi 30 millones de álbumes solo en los Estados Unidos, es fácil ver por qué.
A principios de este año, John Fogerty, el compositor principal de CCR, contó la historia de lo que lo inspiró a escribir "Bad Moon Rising" en 1969. A Fogerty se le ocurrió el primer riff y trató de armar los acordes y la melodía con una línea ( "Bad Moon Rising") que había encontrado en un libro de títulos de canciones que había tenido desde 1967.
Entonces recordó una escena de una vieja película que le gustaba llamada El diablo y Daniel Webster en el cual un huracán golpeó, soplando casas y árboles alrededor como si no fueran nada. Esta fue la inspiración para líneas como "Escucho huracanes soplando, Sé que el final llegará pronto" y "Parece que nos espera un clima desagradable".
Fogerty también declaró que los tiempos inciertos y tumultuosos se sumaron a la sensación ominosa de las letras porque Martin Luther King, Jr. y Robert F. Kennedy acababan de ser asesinados en ese momento.
A pesar de las preocupaciones de Fogerty de que la canción no estaría a la altura de los estándares de su éxito actual "Proud Mary", "Bad Moon Rising" alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. Ese mismo año.
9 'Medianoche Especial'
Versión del vientre de plomo
"Midnight Special" comenzó como una canción popular tradicional y se cree que tiene sus orígenes en las cárceles del sur de Estados Unidos. Desde entonces, la canción ha sido cubierta por numerosos artistas y cuenta con varias versiones diferentes con diferentes letras.
En 1934, los folkloristas John y Alan Lomax solicitaron que Huddie William "Lead Belly" Ledbetter grabara una versión de la canción para ellos. Ledbetter estaba preso en la prisión de Angola en ese momento.
Añadió varias letras a la canción que hacía referencia a un jailbreak de Houston de 1923. Se cree que Ledbetter había escuchado la canción original años antes durante un período anterior en la prisión de Sugar Land y que su versión de la canción se refería a esa época, así como a la leyenda de Midnight Special.
En la grabación de Ledbetter, el Midnight Special es un tren que viajaba entre Houston y San Antonio. El tren pasaría la prisión de Sugar Land a la medianoche todos los días de la semana, anunciando su llegada con los faros brillando directamente en las celdas de la prisión.
La línea de la canción "deja que la medianoche especial, brille la luz siempre amorosa en mí" se inspiró en una superstición que surge de la luz que brilla en la prisión: si la luz brillaba sobre un prisionero en particular, significaba que su El amor estaba en el tren con una carta del gobernador perdonando a ese prisionero.
8 'media'
Taylor Swift
Antes de que Taylor Swift se ganara la reputación de escribir canciones sobre sus numerosos exes, escribió canciones country que ganaron varios premios. Una de estas canciones se llama "Mean" y ganó un Grammy por la Mejor Canción del País, así como por la Mejor Interpretación en Solo País.
Al escuchar las letras, es fácil imaginar que Swift las escribió en respuesta a la intimidación infantil. Sin embargo, la superestrella confirmó que si bien la canción es definitivamente un himno en la lucha contra los matones, ella escribió la canción de dolor después de que un crítico la atacara.
Líneas tales como "has señalado mis fallas otra vez, como si no las hubiera visto ya" y "todo lo que eres es malo, y un mentiroso y patético, y solo en la vida" muestra claramente los sentimientos de Swift hacia el crítico, quien Se reporta que es Bob Lefsetz. Golpeó a Swift a través de su blog después de su desempeño poco estelar con Stevie Nicks en los 52 premios Grammy en 2010.
Los fanáticos entendieron por qué Swift reaccionaría de esta manera considerando lo que Lefsetz dijo en su blog. Algunos de sus comentarios más desagradables incluyeron: "De un solo golpe, Taylor Swift se entregó al basurero de fenómenos adolescentes". Esto es de la misma persona que poco antes de la actuación en cuestión elogió a Swift por su contribución a la industria musical.
7 'Guarda el último baile para mí'
Los drifters
"Save The Last Dance For Me" fue grabado en 1960 por The Drifters con Ben E. King como el cantante principal. Las letras fueron escritas por Doc Pomus y Mort Shuman y habrían terminado en el lado B del registro si no fuera por Dick Clark, quien insistió en que la canción era la mejor del disco.
Tenía razón, como lo demuestra el hecho de que la canción fue la número 1 durante tres semanas en los EE. UU. Varios artistas, entre ellos Dolly Parton y Michael Buble, cubrieron la canción en los próximos años.
Lo que muchos fanáticos no saben acerca de la canción, sin embargo, es que tenía una historia triste detrás de ella. Lou Reed, quien trabajó junto a Doc Pomus, dijo durante una entrevista que las letras de la canción estaban escritas el día de la boda de Pomus.
Pomus tuvo polio y, como resultado, pasó la mayor parte de su tiempo en una silla de ruedas o en muletas.El día de su boda, tuvo que ver bailar a su nueva novia con todos, excepto él. De ahí la letra: "Puedes bailar cada baile con el hombre que te mira ... pero no olvides quién te lleva a casa y en qué brazos estarás".
6 'araña'
Sia
"Chandelier" explotó en las listas en 2014, llegando al Top 5 en 20 países y recibiendo numerosas nominaciones a los premios. Junto con hacer de Sia un elemento básico en la industria de la música, la canción convirtió a una joven bailarina con el nombre de Maddie Ziegler en una estrella por derecho propio. El video musical con el baile de Ziegler (mostrado arriba) se convirtió en uno de los videos más vistos en YouTube.
Sin embargo, la canción es muy personal para Sia, ya que detalla su lucha contra varias adicciones al intentar llegar a la industria musical. Sia es conocida por mantenerse alejada de los focos y esconderse detrás de disfraces y grandes pelucas. Pero en 2013, habló públicamente durante una entrevista sobre su comprensión de que era alcohólica. Ella también sufrió de adicciones a Vicodin y Oxycodone.
Afortunadamente, Sia superó sus adicciones y ha estado limpia por varios años. Su enfoque es únicamente en producir la música que sus fans aman.
5 'El Camino'
Bola rapida
En 1998, la banda estadounidense de rock alternativo Fastball lanzó una canción llamada "The Way". Alcanzó el puesto número 1 en la lista de Modern Rock Tracks, donde permaneció durante siete semanas. La canción también fue nombrada una de las mejores canciones de la década de 1990. Fue su primer gran éxito pero tuvo una inspiración trágica.
El cantante principal, Tony Scalzo, había leído un artículo sobre una pareja de ancianos que desapareció en un viaje desde Salado, Texas, a Temple, a solo 24 kilómetros (15 millas) en automóvil. Lela y Raymond Howard llegaron a Temple, tomaron un café y luego desaparecieron sin dejar rastro.
Iban a asistir a un festival de violines en Temple y estaban muy emocionados. Sin embargo, Raymond, de 88 años de edad, recientemente había tenido un derrame cerebral y Lela de 83 años tenía síntomas de demencia. La pareja murió junta después de que Raymond condujo por el costado de un cañón y aterrizó en el fondo.
Scalzo quería hacer la historia un poco más feliz incluyendo letras como "cualquiera puede ver que el camino por el que caminan está pavimentado en oro, siempre es verano, nunca se enfriará ... no llegarán a casa, pero Realmente no me importa ".
En la versión de la banda de la historia, la pareja está feliz juntos en la otra vida.
4 'Jeremy'
mermelada de perlas
La canción "Jeremy" de Pearl Jam nunca batió ningún récord serio y solo obtuvo el quinto lugar en Mainstream y Modern Rock. Cartelera gráficos en 1992. Sin embargo, el video musical puso la canción en el centro de atención. Muestra a un niño llamado Jeremy siendo acosado en la escuela hasta el punto de dispararse en la boca frente a sus compañeros de clase. Una versión editada del video ganó cuatro MTV Video Music Awards, incluyendo el Mejor Video del Año.
Lamentablemente, la inspiración para el inquietante video y la canción provino de una historia de la vida real. Jeremy Delle, de dieciséis años, sufrió incesantes agresiones por parte de sus compañeros de clase en Richardson High en Texas.
El 8 de enero de 1991, Jeremy llegó tarde a la escuela. Su profesor de inglés del segundo período le dio instrucciones para que recibiera un comprobante de admisión de la oficina del director. En lugar del deslizamiento, Jeremy regresó con un arma. Caminó hacia el frente del aula, se puso el cañón de la pistola en la boca y disparó.
3 'relámpagos'
Vivir
"Lightning Crashes" no se lanzó como single, pero a los fanáticos les encantó tanto que la cantidad de programas de radio que recibió aseguró que alcanzó el número 12 en la Cartelera Hot 100 AirPlay chart en 1995. El cantante principal, Ed Kowalczyk, trató de aclarar las malas interpretaciones de la canción al confirmar que la escribió teniendo en cuenta el ciclo de la vida.
Mientras muere una anciana, una joven madre da a luz en la habitación contigua. De ahí la letra: "Lightning se estrella, una nueva madre llora. […] Un rayo cae, una vieja madre muere ”.
La canción también fue dedicada por la banda a su amiga de la preparatoria, Barbara Lewis, quien era una gran fanática de su música. Ella fue asesinada en 1993 en un accidente automovilístico.
Después del bombardeo de Oklahoma en 1995, la canción fue remezclada por un DJ local como un homenaje a aquellos que perdieron la vida. El remix incluyó el audio de Bill Clinton, así como las sirenas de los vehículos de emergencia que respondieron al incidente. A pesar de que los ejecutivos discográficos derribaron la versión original y dijeron que nunca sería un éxito, "Lightning Crashes" se convirtió en una de las canciones más grandes de la banda.
De la misma manera, se hizo un video de tributo al éxito de Live, "Overcome", para las víctimas y sobrevivientes del 9/11.
2 'Hey Man, Nice Shot'
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La banda de rock industrial Filter lanzó el single "Hey Man, Nice Shot" en julio de 1995. La canción fue escrita por primera vez en 1991 cuando la banda intentaba conseguir un contrato de grabación, pero esto no impidió que los fanáticos creyeran firmemente que la canción era una referencia al suicidio de Kurt Cobain en 1994. Naturalmente, el título de la canción alimentó esta teoría.
Aunque no se trataba de Cobain, se trataba de un suicidio. Robert Budd Dwyer había sido tesorero estatal de la Mancomunidad de Pensilvania en los años ochenta. Había sido condenado por aceptar un soborno de una firma de California por otorgarles un contrato multimillonario y debía ser sentenciado el 23 de enero de 1987.
Dwyer convocó una conferencia de prensa el 22 de enero a las 10:30 a.m. sin dar una indicación de lo que se discutirá. Los reporteros creían que iba a renunciar a su cargo. Cuando Dwyer llegó a la conferencia, pareció agitado y reiteró su inocencia, que mantuvo durante todo el juicio.
Una vez que terminó de hablar, sacó un sobre con un revólver. Pidió a la gente que saliera de la habitación si lo que él estaba a punto de hacer les afectaría. Luego se disparó en la boca frente a los periodistas aturdidos y las cámaras rodando.
1 'limusina'
Para estrenar
La entrada más trágica en esta lista es sobre la muerte horrible de Katie Flynn, de siete años. La banda Brand New se conmovió tanto con la historia que escribieron una canción llamada "Limousine" en honor a la niña. La canción concluye con las siguientes palabras inquietantes: “Nunca tendremos que comprar parcelas de tierra adyacentes. Nunca tendremos que pudrirnos juntos debajo de la tierra. Nunca tendré que perder a mi bebé en la multitud. Debería estar riendo ahora mismo.
Lo que inspiró esta hermosa pero terriblemente triste canción comenzó como una boda en la playa para Lisa y David en julio de 2005. Sus sobrinas, Grace y Katie, estaban vestidas de princesas para la ocasión. Al final del día, las dos niñas se fueron a casa con sus padres y abuelos en una limusina. De camino a casa, un conductor ebrio en el lado equivocado de la carretera se estrelló contra la limusina de frente.
El conductor de la limusina murió en el impacto, el padre de las niñas sufrió una fractura en la espalda y los miembros de la familia fueron arrojados uno encima del otro en la colisión. Cuando los paramédicos y la policía llegaron a la escena, presenciaron algo horrible. Jennifer Flynn salió de la limusina con la cabeza de su hija Katie en la mano. El cuerpo de la niña todavía estaba en la limusina. Ella había sido decapitada por el cinturón de seguridad que llevaba puesto.
El conductor ebrio, Martin Heidgen, de 24 años, recibió una sentencia de 18 años por asesinato en segundo grado.