Compartir:
Top 10 géneros de música locos y poco convencionales
Cuando la mayoría de nosotros pensamos en la música, nos centramos en los géneros musicales más populares: R & B / hip-hop, rock, pop y country. Para sorpresa de muchos, R & B / hip-hop se convirtió en el género musical más grande de 2017 en los EE. UU. Según la estimación de Nielsen Music sobre el consumo general de música.
Sin embargo, hay algunos géneros musicales locos y poco convencionales de los que nadie habla. En realidad, podrían hacerlo, pero no se dan cuenta de que estas melodías caen en una categoría distinta. A veces, estas canciones no convencionales son tan controvertidas que han sido prohibidas.
Crédito de la imagen destacada: hhhhappy.com10 Narcocorrido
Narcocorrido es un género musical mexicano que glorifica a los señores de la droga y los delitos relacionados. El género es controvertido y ha sido prohibido por el gobierno mexicano. Sus letras a menudo tratan sobre la historia de los narcotraficantes, sus arrestos, operaciones, muertes, batallas e incluso los tiempos en que fueron traicionados.
Narcocorrido Apareció por primera vez en la década de 1970 antes de convertirse en la corriente principal en la década de 1990. Los músicos a menudo se centran en los cárteles que obtienen la mayor cobertura de los medios. Así que mientras más crímenes de los cárteles sean noticia, más músicos honran a estos criminales en sus canciones. Sin embargo, narcocorrido Los músicos generalmente evitan la glorificación excesiva de los narcotraficantes y los carteles porque sus competidores criminales en el mundo de las drogas podrían ofenderse.
Los músicos también evitan mencionar los nombres de los narcotraficantes que celebran porque esas personas pueden enojarse. Cualquiera de las dos situaciones llevará generalmente a la muerte.
Entre 2006 y 2008, más de 12. narcocorrido Los músicos fueron asesinados en circunstancias misteriosas. Se cree que fueron asesinados después de que ciertos cárteles se ofendieran por sus letras o la mención de otras organizaciones criminales en sus canciones.
9 Hokum Blues
Hokum blues es básicamente música blues con insinuaciones sexuales. El género fue popular en los Estados Unidos en los años 20 y 30, especialmente durante la Prohibición. En ese momento, existía la creencia general de que solo las personas que participaban en actividades sexuales, juegos de azar u otras actividades cuestionables se mantenían hasta tarde en la noche.
Los músicos y bandas de Hokum Blues a menudo cantaban sobre sexo, prostitución y homosexualidad usando metáforas y juegos de palabras. Esto les permitió cantar abiertamente canciones sucias que solo entendían las personas que prestaban mucha atención. Algunos títulos populares incluyen "Le gusta lo lento", "Quiero un perrito caliente en mi rollo", "Banana en tu cesta de frutas", "Warm My Wiener", "Tight Like That", "Lonesome Daddy", "Bull Dyke Blues "y" Shave 'Em Dry ".
Una de las canciones más controvertidas del género fue "My Sweet Petunia" de Lucille Bogan (también conocida como Bessie Jackson). "Petunia" es el nombre de una flor colorida, pero se dobla como argot para los labios.
Lucille también fue explícita en su elección de palabras, usando letras como: "Tengo pezones en mis tetas, tan grande como mi pulgar, tengo algo entre mis piernas que hará que venga un hombre muerto". Algunas de sus canciones crearon un pánico moral. la década de 1980, y por lo general llevan una advertencia de PG en estos días.
8 Jihadi Nasheed
Jihadi nasheed (anasheed jihadiya) es un género musical sinónimo de grupos terroristas islámicos radicales como Al-Qaeda y el Estado islámico. Las canciones en el género siempre tienen letras radicales y violentas que promueven la ideología y las actividades de estos grupos o glorifican a sus fundadores.
Jihadi nasheed es una rama de nasheed, un género musical que celebra el Islam y la adoración de Allah. Los Nasheed no tienen connotaciones de violencia, propaganda o radicalismo y son comunes en los países musulmanes. Los jashis jashis se destacaron por primera vez en la década de 1970 cuando los grupos que querían derrocar a los gobiernos de Egipto y Siria crearon canciones violentas para apoyar su postura.
Hoy en día, casi todos los grupos militantes islámicos crean nasheeds jihadi para sus campañas de terrorismo. La mayoría de las veces, crean estas canciones cambiando las letras de nasheeds más antiguos y más populares. El Estado Islámico lo llevó a nuevos niveles al crear un departamento de música para crear nasheeds jihadi para su uso.
Llamado Ajnad Media Foundation, el departamento estaba compuesto por poetas, letristas y músicos que crearon nasheeds jihadi únicos para el grupo. Estas canciones glorificaron los crímenes del Estado Islámico y fueron ampliamente utilizadas en sus videos de propaganda y con fines de reclutamiento.
7 metal negro
Unblack metal (también conocido como Christian Black Metal) es lo opuesto al Black Metal. Mientras que el black metal es conocido por sus letras controvertidas, satánicas y lascivas, el unblack metal es famoso por sus letras religiosas. Se utiliza para pasar mensajes pro-cristianos que usan ritmos y el estilo musical sinónimo de black metal. Solo piense en la música cristiana gospel cantada en estilo black metal.
En general, debería ser imposible que existiera el black metal cristiano. Una de las características del black metal es su naturaleza antirreligiosa, especialmente hacia el cristianismo. Algunas de las bandas en el género se dan cuenta de esto, razón por la cual lo llamaron "unblack metal". Aunque controvertido por derecho propio, el unblack metal es un género pequeño con solo unas pocas bandas activas.
6 Lo-Fi
Aunque el género de la música de baja fidelidad comenzó a partir de la década de 1950, ganó fuerza en la década de 1970, cuando los músicos que no podían pagar los equipos de música estándar comenzaron a grabar sus canciones con equipos caseros en estudios improvisados. El resultado fueron canciones deficientes llenas de ruido de fondo e instrumentales desequilibrados. Algunos instrumentos eran demasiado fuertes, mientras que otros eran demasiado débiles.
Curiosamente, esta fue la misma razón por la que las canciones se hicieron populares. A los oyentes les encantó la originalidad de las canciones, que rápidamente se convirtieron en un género por derecho propio. Lo-fi se vinculó con músicos jóvenes y prometedores. Los músicos profesionales pronto comenzaron a usar equipos caseros para hacer su propia música de baja fidelidad.
5 música de ascensor
La música del ascensor era un género que se solía tocar en los ascensores. El nombre se usó por primera vez en los años sesenta y setenta. Antes de eso, se llamaba todo tipo de nombres, incluyendo música de elevación, música ambiental, música enlatada y Muzak. El género se ha comparado con el de la música de avión y la música de fábrica, ya que generalmente se reproducen en el fondo. Es por eso que están clasificados como música de fondo.
La música en el género de fondo es pasiva y no para el entretenimiento. Está pensado para evitar que los oyentes se aburran o para mantener sus mentes ocupadas. La música de ascensor se usaba para hacer que los oyentes olvidaran el concepto de tiempo mientras estaban dentro de los ascensores. El género surgió después de que las personas comenzaron a quejarse de que los ascensores eran demasiado lentos.
Si bien los ascensores de esa época eran más lentos que los transportes verticales de hoy, no eran tan pomposos como se quejaban los pasajeros. Las compañías de ascensores se dieron cuenta rápidamente de que acelerar su equipo no haría ninguna diferencia porque la gente todavía se quejaría de que sus viajes eran demasiado lentos. Así que las compañías agregaron música para ocupar las mentes de los corredores y hacerles olvidar el concepto del tiempo.
La música del ascensor se eliminó durante los años 60 y 70 cuando la gente se cansó de eso. Entonces, ¿cómo hacen las compañías de elevadores para que la gente no se dé cuenta del tiempo en estos días? Reemplazaron la música con espejos. Obviamente, las personas estarán más preocupadas con su apariencia que con el tiempo que pasan en los ascensores.
4 hortalizas
Los músicos aún no han aceptado el nombre de este género, así que solo usaremos “vegetales”. Este estilo musical fue fundado por la Vegetable Orchestra, un grupo que ha perfeccionado el arte de usar vegetales como instrumentos musicales.
The Vegetable Orchestra creó el género en 1998 después de una lluvia de ideas sobre qué equipo difícil podrían usar para hacer música. Estaban cocinando sopa esa noche de todos modos, así que tenía sentido que pensaran en vegetales. Su estilo musical está influenciado por la música experimental, electrónica y pop.
Antes de cada show, la Vegetable Orchestra esculpe con esmero sus instrumentos de aproximadamente 32 kilogramos (70 lb) de vegetales. A veces, tienen suerte con verduras como las calabazas, que hacen sonidos musicales cuando son golpeadas y no necesitan tallado. Después de cada show, el grupo cocina sus verduras en una sopa, que comparten con su público. A veces, solo dan las verduras crudas a la audiencia.
3 Nintendocore
Nintendocore es lo que obtienes cuando fusionas la música de fondo en los videojuegos de Nintendo con un punk de núcleo duro. Estos estilos de música deben ser incompatibles porque atraen a diferentes tipos de personas. La música en los juegos de Nintendo suele ser inocua con melodías juguetonas, mientras que el punk duro es agresivo con muchos gritos.
La música de Nintendocore es casi siempre sobre los juegos de Nintendo. Las bandas a menudo se cuestionan con el éxito de los juegos de Nintendo e incluso titulan sus canciones después de ellas. Es por eso que tenemos canciones con nombres como "Contra" y "Double Dragon". Hay otra canción creada alrededor del popular Super Mario y un álbum completo creado alrededor de Pokémon.
Nintendocore fue fundada por la banda Horse y tiene dos formas en la actualidad. El primero involucra a bandas que prefieren dejar la música como se usó originalmente en el juego de Nintendo. El segundo incluye bandas que alterarán y agregarán sus propios instrumentos a la música utilizada en el juego de Nintendo.
2 Wizard Rock
La roca mágica está modelada a partir de J.K. De Rowling Harry Potter. Las bandas en el género incluso estilizan sus nombres después de los personajes que aparecen en las novelas y películas. Los grupos populares incluyen a Harry y los Potter, Draco y los Malfoy, y Remus y los Lupins. Algunos otros se llaman The Whomping Willows, The Mudbloods y The Moaning Myrtles.
Wizard Rock fue fundada por Harry y los Potter, que fue formada por los hermanos Paul y Joe DeGeorge en 2002. Los hermanos crearon el género para iluminar un espectáculo que se desarrollaba en su hogar. Paul actuó como Harry Potter en su séptimo año en Hogwarts, mientras que Joe actuó como la versión de cuarto año de Harry Potter. Según los hermanos, Harry Potter viajó al pasado para formar una banda consigo mismo.
No hay reglas definidas sobre lo que califica como wizard rock. Todo va siempre que haya un toque mágico en la canción o banda. Los grupos pueden cantar sobre la totalidad. Harry Potter series, las experiencias de personajes específicos solamente, cualquier cosa que sucedió en el mundo mágico, o solo sobre sus fanáticos.
Algunas bandas de wizard rock han usado sus canciones para dis políticos. Una de esas canciones es "Cornelius Fudge is an Ass" de Harry and the Potters. Inicialmente, estaba dirigido al ex presidente George W. Bush, a funcionarios del gobierno de los Estados Unidos y a los medios de comunicación.
1 música de protesta
La música de protesta se refiere a un género que se canta durante las protestas. A Billie Holiday se le atribuye el canto de la primera gran canción de protesta, "Strange Fruit", aunque el género no se definió hasta la década de 1960 cuando se separó del folk rock. Las letras siempre giran en torno a temas como los derechos civiles, la paz mundial y otras preocupaciones políticas.
Algunas canciones están diseñadas deliberadamente como canciones de protesta, mientras que otras se convirtieron en parte del género debido a sus letras.Por ejemplo, "Eve of Destruction" (1965) de Barry McGuire se usó como una canción de protesta, aunque McGuire siempre negó que esto fuera así.
"Eve of Destruction", una canción contra la guerra que ayudó a solidificar el género, alcanzó el número uno en los Estados Unidos. Cartelera Hot 100. Pero fue tan controvertido que fue prohibido de forma independiente por varias estaciones de radio.
La mayoría de las canciones de protesta que siguieron al éxito de "Eve of Destruction" criticaron la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam. Siguieron más canciones de protesta mientras el gobierno de Estados Unidos dedicaba más tropas y recursos a la guerra. Esto no fue ayudado por el hecho de que un número creciente de soldados se estaban muriendo en el frente.
La música de protesta comenzó a declinar en 1968. Algunos dicen que los músicos y sus fans se cansaron de cantar sobre la guerra. Otros compartieron la renuncia de Phil Ochs en "The War Is Over", que fue su última canción sobre la Guerra de Vietnam. La supresión del ex presidente Richard Nixon de los movimientos contra la guerra puede haber sido otro factor contribuyente.