15 grandes discos de los ochenta

Los años ochenta fueron una década de cambio en la música. El pensamiento popular afirma que la corriente principal, bajo la influencia de MTV, comenzó a ser más ágil y experimental, mientras que la música underground o alternativa comenzó a recibir mayor atención que nunca. Ciertamente, esto no es completamente cierto ni carece de sustancia. Lo que es indiscutible es que la percepción de la música cambió debido en gran medida a la mencionada MTV. El éxito de un artista estaba directamente vinculado a su imagen, que en muchos casos era más importante que la música. Ya no era suficiente tener una canción de éxito; Necesitabas un video exitoso para acompañarlo. Si bien esta nueva dinámica llevó a muchos artistas a abandonar el arte del álbum, muchos otros se apegaron más a la idea para evitar que el álbum muriera. Éstos son algunos de los álbumes que mantuvieron el medio vivo durante la década.

15. Back In Black AC / DCWikipedia

El último álbum de fiesta; cuando este va en reuniones, todo el mundo lo disfruta. Si bien AC / DC nunca se ha conocido por ninguna profundidad lírica o musical, ciertamente pueden escribir canciones pegadizas, y en ningún lugar es más claro que Back In Black. El álbum fue el primero de la banda con el reemplazo del cantante Brian Johnson. La voz de Johnson es notablemente similar a la de Bon Scott, y esto le permite a la banda continuar desarrollando su sonido desde 1979 hasta Highway to Hell. El álbum contenía los éxitos "Hells Bells", "Back In Black" y "You Shook Me All Night Long", junto con los temas populares "Have A Drink On Me" y "Rock and Roll Ain't Noise Pollution".

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14. Nacido en los EE. UU. Bruce SpringsteenWikipedia

Famoso incomprendido, Born In The U.S.A. es uno de los álbumes más populares de Springsteen. La canción principal, que es la más famosa, es una historia de veteranos de Vietnam que intentan restablecerse en la sociedad. Sin embargo, la canción a menudo se interpreta erróneamente como un simple patriotismo. El ejemplo más famoso de esto fue el uso de la canción de Ronald Reagan como su eslogan de campaña. Los que lo saben se han estado riendo de esto desde hace años.

13. 1984 Van HalenWikipedia

Para 1984 (el año), Van Halen se había convertido no solo en la banda más grande del mundo, sino que el guitarrista Eddie Van Halen había tocado discos de éxito para otros, como el Thriller de Michael Jackson. Este trabajo fuera de la banda trajo nuevas influencias en 1984 y contiene una gran dosis de sintetizador. A diferencia de muchos otros registros del período en el que hay un sintetizador, el registro no suena tan anticuado. Canciones como "Jump" usan la línea de sintetizador como el gancho principal, y aún así suena perfectamente moderno cuando se toca en estadios deportivos. "Panamá" sigue siendo una de las canciones más rockeras de la banda. Sin embargo, ninguna de esas canciones puede llevar una vela a "Hot For Teacher", especialmente a raíz de su video picante.

12. Las Rosas de Piedra Las Rosas de PiedraWikipedia

Antes de que existiera Oasis, antes de que existiera Britpop, estaban las Rosas de Piedra. La banda fue dirigida por personalidades en duelo Ian Brown (voz) y John Squire (guitarra). La banda mezcló música electrónica / dance con guitarra pop de los años sesenta y una gran ración de arrogancia. El sonido y la imagen de la banda se capturan en la primera pista, "I Wanna Be Adored". El ritmo del baile se convierte en un crescendo, donde Brown canta que quiere ser una estrella. El ambiente continúa a través de "She Bangs The Drums" y "Waterfall". Si bien no todas las canciones son divertidas, como "Elizabeth My Dear", la mayoría de ellas lo son o al menos mantienen la atmósfera positiva.

11. Surfer Rosa La PixiesWikipedia

Mientras que la producción de Steve Albini está muy sobrevalorada, los Pixies nunca sonaron tan vivos como lo hicieron en Surfer Rosa. Black Francis (también conocido por una gran cantidad de otros nombres), presenta un lote de canciones que nunca ha mejorado. Los fanáticos de la película reconocerán "Where Is My Mind?", Como se interpretó en los créditos de cierre de la popular película "Fight Club". La canción se reproduce a través de una melodía simple y misteriosa antes de que la música salga y todo lo que queda es el extraño respaldo "Vocales". La mayoría de las canciones restantes siguen la fórmula de Pixies de "verso suave / coro fuerte", una técnica que luego fue recogida y popularizada por Nirvana. Otros aspectos destacados del álbum incluyen "Bone Machine", "Gigantic" y el adorable "Tony's Theme".

10. Vidrio vacío Pete TownshendWikipedia

A principios de los años ochenta, el Who ya había perdido un miembro (Keith Moon, por medio de una sobredosis), sufrió numerosos problemas financieros y de gestión, y pasó casi 20 años juntos (desde sus primeros días como los Detours). El desgaste era evidente, y por primera vez el compositor de facto Pete Townshend estaba escribiendo material para otras cosas además de la banda. Si bien su primer álbum en solitario salió casi 10 años antes en la forma de Who Came First, este es el verdadero debut de Townshend como solista. El álbum es casi su registro más confesional detrás de The Who By Numbers, y contiene su mejor grupo de canciones desde, bueno, The Who By Numbers. Algunas de las canciones se remontan a las sesiones del álbum Who Are You ("Keep On Working" y "Empty Glass"), mientras que otras fueron más recientes. En su mayor parte, estas son todas las canciones que podrían haber sido interpretadas hábilmente por los Who.Los sintetizadores / teclados de la marca Who están presentes en pistas clave como "Let My Love Open The Door" y "And I Moved". Sin embargo, donde Roger Daltrey intenta dominar la voz, Townshend usa más tonos de su voz, y como tal el registro adquiere una sensación más suave de la que tendría si lo hubiera realizado el Who.

9. El árbol de Josué U2Wikipedia

Se cree que Joshua Tree es el álbum de U2 sobre América. The Joshua Tree es el álbum más vendido en el catálogo de la banda irlandesa U2. El álbum es un poco alejado del sonido de sus álbumes anteriores, ya que los sonidos instrumentales más crudos se eliminan en favor de una guitarra espacial más sutil. "Where The Streets no tiene nombre" inicia el álbum estableciendo un estado de ánimo cerebral. La música de la estratosfera exterior se corresponde con las letras de Bono de nowhere-ness. La banda ensaya (con gran éxito) el evangelio de "I Still't Found What I'm Looking For", que lleva la voz de Bono al límite de su rango. Esto crea una sensación de desesperación, que es exactamente lo que hace que la canción sea un ganador.

8. Master Of Puppets MetallicaWikipedia

Antes de la terapia psiquiátrica, antes del "Álbum Negro" y antes de Jason Newsted, había Master Of Puppets, considerado por muchos como el álbum definitivo de Thrash Metal. Ciertamente es el mejor álbum lanzado por Metallica durante su período "underground". El álbum sigue de cerca la estructura de su predecesor, es decir, los mismos tipos de canciones están presentes y en un orden similar. La banda refina el arte de la ruptura en "Battery", que abre el álbum. Siguiendo con las curaciones de "Battery" está el tema del título; una canción que musical y líricamente lleva al oyente a una comprensión de la impotencia y la falta de control. De hecho, la mayoría del álbum trata sobre estos temas. Incluso el instrumental es escuchable inicialmente y después de una repetición considerable. Por encima de todo, los músicos están por encima de su juego.

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7. El apetito por la destrucción Guns N 'RosesWikipedia

Rock from the Sunset Strip ya no era legítimo en 1987, año en que Guns N 'Roses cambió el curso de finales de los 80 con su feo y blues de rock encontrado en Appetite For Destruction. GNR no eran buenos chicos, eran peligrosos para ti y para ellos mismos. Appetite es considerado el último gran álbum que se grabó con el método "clásico" de ensamblar la cinta a mano en lugar de la grabación digital. "Welcome To The Jungle" tiene uno de los grandes riffs, que se compara con la calidad de "Sweet Child O 'Mine". El álbum nunca pasará de moda, no siempre que haya eventos deportivos para los que se reproducirán. . Piense en esto cuando escuche el nombre de Guns N 'Roses y no el álbum que hemos estado esperando durante más de una década para escuchar.

6. Esto es Spinal Tap (banda de sonido) Spinal TapWikipedia

This Is Spinal Tap fue la banda sonora de una de las películas más divertidas de todos los tiempos (y sin duda la mejor del rock and roll). En un intento de burlarse del exceso de rock, el "rockumentary" sigue a una banda, Spinal Tap, en su gira de 1982 y narra los actos morónicos de una banda de rock. La risa más grande, sin embargo, fue que la banda sonora, en la que realmente actúan los actores, era mejor de lo que muchas bandas podían soñar ser. Himnos como "Big Bottom", una canción que no se desvía de las expectativas, y "Stonehenge", ambas referencias y se burla de Black Sabbath. En todo momento las canciones son divertidas, e implacablemente pegadizas. La banda sonora era tan buena que mucha gente creía que Spinal Tap era una banda real.

5. Bonita máquina de odio de nueve pulgadas NailsWikipedia

Nine Inch Nails no se convirtió en un nombre familiar hasta The Downwards Spiral de 1994, aunque la banda, o más bien un nombre bajo el cual Trent Reznor opera solo, ha existido desde los años ochenta. Pretty Hate Machine fue el debut de la banda, y qué debut fue. Lo que separa a Machine de cualquier otro disco de Nine Inch Nail es que no hay un concepto amplio para la historia en la que progresan las canciones, sino que todas son canciones sobre Trent Reznor en ese momento. "Head Like A Hole" muestra la creencia de Reznor en la religión como negocio, mientras que "Terrible Lie" comparte sus pensamientos sobre las promesas del cristianismo. Su lado sexual también se muestra en "Sin" y combinaciones de todas ellas aparecen en las otras canciones. Mientras que el rock industrial existía antes de Machine, el primer disco de Nine Inch Nails le dio al género una cara, y esa cara era Trent Reznor.

4. 1999 PrinceWikipedia

Prince tuvo algunos éxitos antes de 1982, pero su primer sabor verdadero del estrellato llegó con 1999. La canción apocalíptica del título contiene uno de los mejores bucles de sintetizadores de todos los tiempos, así como algunas voces realmente emocionantes de Prince. Solo Prince vería el fin del mundo como una oportunidad para festejar, y declara esas intenciones a lo largo de la canción. "Delirante" es otra joya; la melodía principal de la canción se lleva en algún instrumento distorsionado que es desconocido para este escritor. Sin embargo, el verdadero premio es "Little Red Corvette", que es simplemente una rebanada perfecta de pop, tan suave y pulida que, una vez que lo tienes en tu cabeza, puede que nunca más se vaya.

3. Suspenso Michael JacksonWikipedia

Después del éxito de Off The Wall, Michael Jackson llamó a los grandes artistas para que sea uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. La cantidad de copias de Thriller vendidas es una historia en sí misma, la música es otra.Paul McCartney, Eddie Van Halen y otros hacen apariciones destacadas en el álbum, pero eso no quiere decir que solo su presencia se acredite a las ventas del álbum. Siete de las nueve pistas en el álbum trazaron ... ¡en el top ten! Canciones como "Billie Jean" y "Beat It" han sido cubiertas por tantos artistas, curiosamente incluso por el veterano del grunge Chris Cornell y los favoritos del metal Metallica con respeto. El álbum se convirtió en el anteproyecto del mega éxito para los siguientes diez años.

2. Guerra U2Wikipedia

U2 apuntó a la grandeza desde el principio, pero no fue hasta la Guerra de 1983 que realmente la lograron. Desde la apertura de los tambores de "Sunday Bloody Sunday", está claro que la banda ha puesto un nuevo enfoque en su sonido, y esta vez son más que solo una conciencia política, son políticamente relevantes. Temas similares se continúan en "The Refugee" así como en el popular "Día de Año Nuevo". Mientras que la guerra se pasa por alto en el mundo posterior a Joshua Tree, se debe tener en cuenta que en algún momento, el sonido de U2 se basó en un post-punk. mundo, en lugar del espacio exterior de su última arena de la arena de la década.

1. Firma O 'The Times PrinceWikipedia

Prince fue una mega estrella en los años ochenta, en gran medida debido al éxito de la película y la banda sonora Purple Rain. A medida que los ochenta comenzaron a cerrarse, Prince lanzó el Sign O 'The Times de relevancia social para marcar el período. En la pista del título, Prince canta sobre todo, desde las consecuencias de la cultura de las drogas de la década hasta el SIDA. Sin embargo, el álbum está lejos de ser un pony de un solo truco, ya que cada canción tiene al menos unos pocos ganchos indelebles para evitar que se salgan de la cabeza durante días. La legendaria rareza de Prince se abre camino en el álbum con "If I Was Your Girlfriend", al igual que la belleza de "Forever In My Life". Lo que es tan sorprendente como las canciones es el hecho de que el álbum es tan consistente e interesante. Siendo más de una hora y 20 minutos.

Colaborador: Jason Hirschhorn

Etiquetas de Technorati: década de 1980, la música