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10 mujeres que rockean la casa
[Advertencia: algunos elementos contienen contenido explícito de letras o video que puede ofender] Los archivos de Listverse están llenos de listas relacionadas con la música, que abarcan muchos géneros y artistas. Incluso hay listas enteras dedicadas a actos icónicos específicos. Mis favoritos son las listas temáticas de rock & roll, pero una cosa que he notado es que las mujeres están lamentadamente subrepresentadas; de hecho, cuando se trata de las listas de rock, están casi olvidadas. Bueno, estoy aquí para rectificar eso. Esta lista celebra a las mujeres que rockean. Me refiero realmente al rock. No verás a estas mujeres actuando en Lilith Fair.
Mi criterio de inclusión en esta lista es simple: quiero que las mujeres lo traigan. Y por "eso", estoy hablando de la actitud de rockero duro de las bolas de la pared. ¿Qué? ¿Acabo de decir "bolas"? ¿En una lista de mujeres? Demonios, sí lo hice y todas las mujeres de esta lista tienen un par, y si no te gusta, ve a escuchar a Britney Spears. Para aquellos de ustedes que todavía están en la página conmigo, espero que estén de acuerdo con mis elecciones. Por supuesto, espero que haya algunas omisiones que le hubiera gustado que se incluyeran, así que coméntense en los comentarios. Incluso me he abstenido de mostrar mis menciones honoríficas, solo para que tenga el placer de decirme lo idiota que soy por "olvidar" y enumerar a sus favoritas. ¡Así que levántalo, déjalo rasgar y disfruta!
10Kelly Johnson Girlschool
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Kelly Johnson fue el guitarrista original de la banda británica de chicas Girlschool. Disfrutaron de un éxito moderado en el Reino Unido durante la era incipiente de la “Nueva Ola del Heavy Metal Británico” de finales de los 70 y principios de los 80. A menudo, los compañeros de viaje y los colaboradores de Motörhead, compañeros de los Bangers, Kelly incluso salieron con Lemmy Kilmister por un tiempo (hombre infierno, eso solo es suficiente para ponerla en esta lista). Ellos acumularon varios álbumes populares, su segundo esfuerzo alcanzó el número 5 en las listas británicas. Desafortunadamente, Girlschool no era tan popular en Estados Unidos, lo cual es muy malo porque Kelly simplemente lo enciende y merece mucho más reconocimiento como una de las guitarristas más talentosas del metal. Rara vez se la ha visto sin su habitual camiseta dorada, Les Paul, ella empuñó el hacha con lo mejor de ellos. Es triste decirlo, después de una batalla de seis años contra el cáncer de columna, Kelly falleció el 15 de julio de 2007 a la edad de 49 años. Aquí hay un pequeño y hermoso video de tributo a ella (la parte de la entrevista solo dura los primeros 20 segundos, aproximadamente). el resto es su actuación, incluyendo un breve vistazo de un buen solo).
9 Donita Sparks L7[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 7b00jXAscEI & hl = en_US & fs = 1 &]
[Advertencia: letras explícitas] Donita Sparks encabezó la banda de punk de chicas llamada Los L7. Ella es una chica ruda, y su banda solo fuma. Su canción Rápido y aterrador debería ser el himno femenino para las mujeres de todo el mundo. Citaré una letra para ti, pero tendrás que buscarla tú misma porque estoy demasiado loca para repetirla aquí. Donita es tristemente recordada por haber tirado trou en el set del programa de televisión del Reino Unido, The Word, durante la grabación en vivo de su canción Pretend We're Dead. Durante una actuación al aire libre de L7 en el Festival de Lectura de 1992 en Inglaterra, ella tomó represalias contra algunos fanáticos que le estaban lanzando barro al quitarle su tampón usado en el escenario y tirarlo a la multitud. ¿Basta de charla? Bien para aquellos de ustedes que no pueden pensar en una palabra para describir mi lista, aquí hay una canción para usted, cuya versión de estudio se presentó en la banda sonora de la película de Oliver Stone, Natural Born Killers.
Joan Jett The Runaways, The Blackhearts
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Muy influenciada por su ídolo, Suzi Quatro, (que algunos dicen que también merece un lugar en esta lista), Joan Jett fue el líder del grupo de chicas de los años 70, a menudo difamado y poco respetado, The Runaways. Pero Joan demostró ser más que un miembro de un acto de novedad poco convincente cuando logró llegar al estrellato después de dejarlos en 1979 para formar su propia banda The Blackhearts (lo siento, la alumna de Runaways, Lita Ford, no llega aquí). Jett y The Blackhearts obtuvieron un sencillo número uno en 1982 con su versión de la canción B-side Arrows I Love Rock 'n Roll, una canción que Jett había intentado convencer a los Runaways para que grabaran. El éxito de la tabla llevó a una serie de álbumes y varios éxitos de Top 40. Jett también está involucrado detrás de escena, produciendo discos para otras bandas en su propio sello Blackheart Records. En los últimos años, los Runaways han ganado en estatura, ya que son reconocidos como la primera verdadera banda de rock and roll para chicas y fueron una inspiración para muchas futuras rockeras femeninas. Joan es actualmente productor ejecutivo de una biografía de Runaways que se lanzará este año.
7 Wendy O. Williams Los Plasmáticos[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = Q2eynNh5xHM & hl = en_US & fs = 1 &]
[Advertencia: las imágenes de video pueden ser desagradables] ¡WOW! ¿Es una coincidencia que esas sean sus iniciales? Bueno, ese es su nombre real y es la única forma de describir a Wendy Orlean Williams, también conocida como La Reina de los Choques. Esta no es una chica que querrías llevar a casa para conocer a tu madre. Wendy es una chica escandalosa, y fue intrépida en el escenario, lo que a menudo llevó a la controversia. Durante su apogeo de finales de los 70 y principios de los 80, ella y su banda The Plasmatics elevaron el listón de la indignación con su marca de punk de alta velocidad fusionada con el poder del heavy metal. Sus espectáculos en el escenario salvaje incluían payasadas como Wendy haciendo estallar autos, televisores de trineo y guitarras de sierra de cadena, a menudo vestidas con poco más que una tanga y una cinta eléctrica colocada estratégicamente. Oh, y un mohawk.Fue arrestada dos veces por cargos de obscenidad, una vez siendo severamente golpeada por policías de Milwaukee. En un momento dado, se prohibió al grupo actuar en el famoso Hammersmith Odeon de Londres. Se podría argumentar que su acto obsceno enmascaró la falta de talento real para cantar, pero por lo que vale, fue nominada para un Grammy en 1985 por Mejor interpretación vocal femenina de rock (perdiendo al número 3 en esta lista). Desafortunadamente, los demonios personales de Wendy obtuvieron lo mejor de ella, y el 6 de abril de 1998 se suicidó a la edad de 48 años.
6Chrissie Hynde Pretenders
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Ok, antes de que se tropiecen con ustedes apresurándose a señalar un error en mi introducción, reconozco que los Pretenders alguna vez jugaron en Lilith Fair, en 1997. Pero no me importa, Chrissie todavía se mueve. Su voz mata, ella es legítima en la tele ', además, ella sopla un arpa mezquina. ¿Qué más podrías querer? Chrissie se mudó a Londres desde su natal Ohio a principios de los 70 y se inspiró en el pop británico de los años 60 y luego se inspiró en leyendas punk y protopunk, como Pistols, The Clash, VU y Stooges. músicos, formando una banda que luego lanzó varios álbumes notables durante los 80s. Los Pretenders eran más que una banda de punk, ya que ella y los chicos combinaron su sensual estilo vocal con el rockero en línea recta. Desafortunadamente, la banda experimentó algunas pérdidas de personal clave debido a problemas de drogas y sobredosis (su éxito en 1982, Back on the Chain Gang es un tributo al fallecido guitarrista James Honeyman-Scott) y otros cambios en la alineación, pero a pesar de todo esto, Chrissie ha mantenido a los Pretenders en marcha . En 2005, los Pretenders fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
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Jesús murió por los pecados de alguien, pero no de Patti. Ella definitivamente marcha al ritmo de su propio tambor, con su personalidad ecléctica expresada a través de la performance, la palabra hablada, las lecturas de poesía y la música de improvisación. Patti era una artista habitual en el famoso CBGB durante la creciente escena del punk rock a mediados de los 70 en la ciudad de Nueva York, y de hecho a menudo se la conoce como la "madrina del punk". Su voz tiene una calidad inquietante, ya que se eleva y cae mientras le entrega sus letras a menudo enrevesadas y aparentemente de forma libre. Sufrió un accidente casi fatal en 1977 durante un concierto, se cayó del escenario y se rompió el cuello, pero regresó en 1978 con su álbum más exitoso comercialmente, Easter. Ese disco también contenía su canción bien intencionada pero controvertida Rock and Roll Nigger, que intentó redefinir el epíteto racial desde una perspectiva positiva, pero en cambio la sometió a una crítica despreciativa. En general, Patti ocupa un lugar importante en la historia del rock, y fue incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007.
4Mia Zapata Las Gits
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[Advertencia: letras explícitas] The Gits era una banda de punk de la época del grunge influyente en la escena de Seattle, liderada por la talentosa y cargada energía Mia Zapata. Mia no contuvo nada, y muchas de las mujeres intérpretes de hoy en día la citan como una gran influencia, además de ser una de las inspiraciones detrás de todo el movimiento "riot grrrl". Mientras se encontraban en el proceso de grabar su segundo álbum, los Gits parecían estar al borde de un gran avance comercial, pero el 7 de julio de 1993, Mia fue brutalmente violada y asesinada por un agresor desconocido. El crimen no se resolvió durante ocho años, hasta que finalmente los detectives de casos fríos, utilizando la nueva tecnología disponible, pudieron hacer coincidir las pruebas de ADN con el asesino y ponerlo tras las rejas. El legado y la carrera de Mia, por breve que fuera, vive en los corazones y las mentes de los músicos y fanáticos del punk hardcore por igual.
3 Tina Turner Ike & Tine Turner Revue, solo[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 54XRNQ2C2x0 & hl = en_US & fs = 1 &]
Conocida como la Reina del Rock & Roll, el gran avance comercial de Tina como una gran superestrella llegó en 1984 con el lanzamiento de su bailarina privada y su número uno en What's Love Got To Do With It. Pero en mi opinión su mejor trabajo lo precedió. Nacida como Anna Mae Bullock, en su adolescencia en 1957, conoció a la artista local de R&B de St. Louis Ike Turner y se unió a su banda The Kings of Rhythm como cantante de respaldo. Tan impresionante fue que pronto Ike cambió su nombre artístico a Tina y le cambió el nombre a su banda como Ike & Tina Turner Revue. A lo largo de los años 60 siguió una modesta serie de éxitos, que culminaron con un premio Grammy de 1972 por su single, una versión de Proud Mary de CCR. Apoyaron a los Rolling Stones durante su gira por los EE. UU. En 1969 y se les ha visto interpretando que te he estado amando demasiado tiempo en la película de 1970 de los Stones, Gimme Shelter. Como dúo, fueron admitidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991. Sin embargo, sin el conocimiento de los fanáticos, Tina sufrió años de abuso físico a manos de Ike, que había sido víctima de la cocaína, y finalmente en 1976 lo dejó. Como intérprete solista, desde entonces ha ganado muchos premios y reconocimientos. Tina también tiene varios papeles de actuación cinematográfica en su haber, interpretando de manera memorable el personaje de The Acid Queen (y interpretando la canción del mismo nombre) en la versión cinematográfica de la ópera rock de Who's Tommy, y también un papel de actor directo como Tía Entidad en Mad Max: más allá de Thunderdome. Y si nada de eso es suficiente para justificar un lugar en esta lista, entonces mire esas piernas.
2Janis Joplin Gran Hermano y la Holding Company, solo
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Si alguna vez hubo una vocalista inductora de ganso para mí, es Janis Joplin.Cada actuación que Janis da fue pura emoción pura. Su estilo de vida de bebedor y fiesta en realidad disfrazaba un lado tímido y vulnerable de su personalidad, ya que era un poco marginada y socialmente torpe cuando era una niña que crecía en la pequeña ciudad de Port Arthur, Texas. Se sumergió en el blues y en la música folklórica cuando era adolescente y se fue a San Francisco en 1963. Allí, finalmente se unió a la lucha de la banda de acid rock local Big Brother y The Holding Company en 1966, y como su adición les atrajo más atención, fue su actuación histórica en el Monterey Pop Festival en 1967 que les dio fama. Su permanencia en la banda fue de corta duración, pero se destaca por su segundo álbum, Cheap Thrills, que llegó al número uno en 1968 y se considera una grabación clásica de la era psicodélica de los años sesenta. Janis fue solo poco después y grabó otros dos álbumes comercialmente exitosos, pero murió de una sobredosis de heroína el 4 de octubre de 1970, justo antes del lanzamiento de Pearl. A título póstumo, el single Yo y Bobby McGee fueron al número uno. Este clip es la increíble actuación de Janis de Ball and Chain en Monterey. Sí, ese es un hipnotizado Cass Elliot en la multitud que está siendo arrastrado por lo que acaba de presenciar.
1 Aretha Franklin[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = q1M2fk72mfw & hl = en_US & fs = 1 &]
¿Crees que el gran Aretha Franklin está fuera de lugar en esta lista? Piensa otra vez. Lady Soul debería estar en la cima de cualquier lista respetable de rockeras femeninas, y la mía no es una excepción. Su poderosa voz no tiene límites y podría fácilmente expresar los números de soul, blues, rock, gospel y R&B con igual aplomo. ¿Quién puede olvidar su cameo de Think in the Classic Blues Brothers en 1980? Hasta la fecha, ha ganado 18 premios Grammy, incluido un récord de once por Mejor interpretación vocal femenina de R&B (y los ocho primeros galardonados en esa categoría). Ella ha registrado numerosos Top 10 singles, incluyendo dos que alcanzaron el # 1. En 1987, fue la primera mujer en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll. Recibiendo muchos otros prestigiosos premios y reconocimientos, Aretha es nada menos que una leyenda.