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10 tiranos totales de la historia del rock and roll
El rock and roll está destinado a ser la música de la libertad y la liberación. Eso es irónico, dado que algunas de sus figuras más legendarias eran fanáticos rabiosos del control.
10Murry Wilson
Casi todo el mundo ha oído hablar de The Beach Boys y Brian Wilson, pero es posible que no sepan que la razón principal de los problemas mentales tan publicitados de Wilson fue su manipulador ogro de papá, Murry, que dirigió la banda en sus primeros días. Mientras Brian estaba bajo una enorme presión para tratar de entregar éxitos, su padre lo estaba manipulando para que renunciara a su participación del 50 por ciento de los ingresos de sus canciones. Llamó a Brain todas las noches en el estudio y le dijo: “Tengo derecho. He sido tu padre toda tu vida. No estoy haciendo nada que sea injusto ". Brian finalmente se rindió.
Una grabación de Murry que interrumpe las sesiones de estudio de "Help Me Rhonda" es una clase magistral de chantaje emocional. Emite críticas de fuego rápido, lanza a cualquiera que pueda socavar su influencia como "las personas que han tratado de lastimarte", responde a la ira que está provocando con sarcasmo, y luego, hilarantemente, le dice a la banda que necesitan "aflojarse". "Después de que la banda despidió a Murry como su manager, le dijo a Brian:" Has llegado a donde estás solo por mi duro trabajo. Ambos sabemos que soy el escritor de la familia. El verdadero talento. Siempre serás el segundo mejor ". Mike Love, un primo de los Wilsons y uno de los más desagradables en la historia de la música, dijo:" Murry era un pr-. Fue horrible. Estoy tan contenta de que no fuera mi padre ".
9Axl rosa
William Bruce Rose, arquitecto en jefe de la desviación de Guns N 'Roses' de big band a chiste malo, es bien conocido entre los fanáticos como el tipo de persona que, por ejemplo, se presentaría en el escenario una hora tarde, lanzaría una rabieta y se marcharía. después de tres canciones, regrese una hora después bajo la amenaza de un litigio, y luego toque el resto del conjunto en un escenario en gran parte vacío.
Rose se convirtió en un dolor de cabeza imposible tan pronto como la banda golpeó en grande. Sus travesuras incluyeron el forzar el lanzamiento de "One In a Million" (lo que provocó que toda la banda tomara en serio sus intolerantes letras), desafiando a otros músicos a pelear a través de la prensa, anunciando los problemas de drogas de la banda desde el escenario en Los Ángeles McKagan dijo que disolvió la camaradería de la banda de forma instantánea y permanente, contratando a músicos de respaldo sin decirle nada a nadie y deteniendo los shows para aburrir a la audiencia durante minutos con tediosas burlas sobre disputas contractuales.
Furioso por el hecho de que sus compañeros de banda no saltaron a su defensa cada vez que hizo algo ridículo, finalmente se hizo cargo de la propiedad exclusiva del nombre de la banda al negarse a subir al escenario una noche hasta que se firmaron los documentos. Desesperada por evitar que Rose incitara otro motín, la banda firmó. En tres años, logró alienar a toda su banda y los reemplazó con músicos de sesión. Obtuvo el control total que quería y solo tuvo que convertir Guns N 'Roses en un acto de revival sin alma para hacerlo.
8Colonel Tom Parker
El gerente de Elvis Presley usó una forma de tiranía mucho más sutil que otras, confiando menos en la intimidación y más en la perezosa preferencia de su cliente por lo familiar.
En su deseo de control, actuó contra los intereses de Elvis. Por ejemplo, Parker (que en secreto era holandés) temía que se le prohibiera volver a Estados Unidos si viajaba al extranjero, pero temía perder la influencia si Presley viajaba sin él. El resultado fue que Elvis nunca presentó un solo espectáculo fuera de los EE. UU. En toda su carrera, excepto en tres fechas canadienses en 1957, antes de que se cerrara la frontera entre Canadá y EE. UU.
Por supuesto, eso realmente no importaba porque, durante la mayor parte de los años 60, Elvis no tocó en vivo. El Coronel le imploró que se centrara en su carrera cinematográfica en el desempeño en vivo. El hombre considerado como el artista en vivo más electrizante de su edad desperdició su talento en un desfile de películas terribles porque ganaron más dinero.
Cuando Presley intentó iniciar un proyecto cinematográfico con Barbara Streisand en los años 70, lo que finalmente podría haber sido su oportunidad de aparecer en algo decente, Parker lo saboteó pidiendo demasiado dinero. Como lo dijo un asociado: "Si Elvis puede hacer ese tipo de reunión y el Coronel no lo detiene, el Coronel se queda sin trabajo".
7James Brown
El poder increíblemente estrecho de la banda de respaldo de James Brown no salió del aire. Brown interpretó a la disciplina en la mayoría de los aspectos de la vida de sus músicos al multarlos por todo, desde tardanzas hasta notas. El saxofonista Maceo Parker recordó: "Tienes que llegar a tiempo, debes tener tus uniformes, debes tener la corbata de lazo, no puedes venir sin la faja, tus zapatos deben estar engrasados, solo debes tener estas cosas".
Las multas por notas equivocadas, ya sean reales o imaginarias, tendrían lugar durante las actuaciones. Brown incorporó señales de mano en sus rutinas de baile que le dirían a alguien que habían cagado y cuánto salía de su salario. "Me gustaría ver subir una mano, 5, 10, 15, 20, eso es una multa de $ 20, y no sabía qué estaba haciendo mal", dijo el baterista Clyde Stubblefield. Esto salió de su salario de $ 200, que también tuvo que cubrir la factura de su hotel, la lavandería y la comida mientras estaba en la carretera.
La cantante Vicki Anderson recuerda haber sido multada con $ 75 por perderse un espectáculo por asistir al funeral de su cuñada. Se negó a pagar, creando un punto muerto que solo se rompió cuando el gerente de Brown pagó la multa por ella.
6Roger Waters
Si quieres conocer la historia de Pink Floyd, mira sus créditos de escritura. Lado oscuro de la luna Tiene una buena variedad de nombres diferentes unidos a las pistas. Los creditos de La pared, por otro lado, lista canción tras canción escrita solo por Waters, solo ocasionalmente lanzando un "Gilmour" en la mezcla.
En su mejor momento, Floyd fue una mezcla de las letras de Roger y la visión musical de la banda. Sin embargo, como el miembro más prolífico, llegó a considerarse a sí mismo como el único responsable del éxito de la banda, y su dominio degradó el sonido de la banda de exuberante y completo a la escasez de hielo.
Por la grabación de La pared, estaba usando su mayor salida para mantener a la banda como rehén. Solo usó algunas piezas de la música de Dave Gilmour en protesta, incluida la que se convertiría en una de sus canciones más queridas, "Comfortably Numb". También hizo insignias que decían "NOPE" ("No Points Ezrin") para burlarse del productor Bob Ezrin. sobre su reducida tasa de regalías. Ezrin dijo que hacer el álbum le recordó ser intimidado en la escuela, y temía entrar cada día.
Después de una discusión con el tecladista Rick Wright, Waters amenazó con que si Wright no era despedido, liberaría La pared como un álbum en solitario, afirmando que "es mi récord, y he dejado que el resto de ustedes jueguen en él". La banda estaba al borde de la bancarrota en ese momento, por lo que nadie llamó a su farol. Wright fue despedido, y el LP de seguimiento. El corte final Era el sonido de las aguas puras, elocuentes, ácidas y sintonas.
5Mark E. Smith
El vocalista de The Fall ha sido el líder, el arrendatario y el lanzador de la banda durante más de 30 años. Tiene una visión escueto del rock and roll y tiende a ver a los miembros de su banda como egoístas no confiables que arruinarían su visión con solos interminables y adornos sin su intervención. "No me gustan los músicos", dijo una vez. "Se elevan".
El ideal de Smith es un grupo que esté alerta en todo momento, sin una idea clara de si lo están haciendo bien. Los miembros informan que fueron elogiados después de los espectáculos terribles y que fueron despedidos después de los increíbles. "A Mark no le gusta que le digan que tiene un buen grupo, y realmente no le gusta que le digan al grupo que son buenos", según el guitarrista Ben Pritchard.
Smith recurre a una variedad de tácticas para hacer tropezar a sus compañeros de banda, como destrozar los ajustes de su amplificador a mitad de la canción o apagarlos por completo, sacándolos del escenario para acusarlos de "tocar como una banda de pub". multándolos por jugar solos improvisados, o dar direcciones equivocadas al estudio para que lleguen enojados y supuestamente jueguen mejor. Él no considera a nadie como insustituible, diciendo: "Alguien se pone muy mal conmigo, siempre he recibido sustitutos". Es como una especie de pelotón. Si los tres primeros reciben un disparo, tienes otros tres detrás de ellos ".
4Phil Spector
Como productor y compositor, Phil Spector fue una gran influencia, el arquitecto de uno de los sonidos clave del pop de principios de los sesenta. Sin embargo, la predeciblemente desordenada combinación de drogas y poder envió su comportamiento muy al sur de la cordura a fines de los años 60, un descenso del cual nunca se recuperó realmente.
Según un ingeniero, "alguien podría cantar en el tono equivocado y eso simplemente lo desconcertaría ... De repente, le gritaba a alguien". Arrancaba la guitarra de las manos de un chico y decía '¡Esto es lo que te dije que tocases!' "Famosamente mantuvo a John Lennon esperando durante horas, mientras jugaba sin parar con las pistas, finalmente rompiendo en frustración y disparando un arma al techo del estudio.
Para cuando grabó The Ramones en 1979, se había desentrañado seriamente. Primero, mantuvo a la banda como rehén en su casa durante seis horas. Más tarde, se obsesionó con el acorde de apertura de "Rock 'n' Roll High School", lo que obligó a Johnny Ramone a tocarlos una y otra vez durante horas. Ramone dijo de la terrible experiencia: "Toco el acorde y él camina por la habitación durante unas tres horas, maldiciendo".
El ingeniero Ed Stasium dijo que Spector estuvo una vez tan descontento con una toma que jugó alrededor de 160 veces. "¡Pararía la cinta, y pisaría el suelo en el suelo y se iría 'S-t! ¡Mear! F-k! ¡S t! F-k! ¡F-k! '”Johnny Ramone continuó diciendo que“ trataba a todos de manera horrible ”, lo cual es decir algo, considerando que, como estamos a punto de ver, tenía sus propios problemas.
3Johnny Ramone
Johnny Ramone era un conservador de derecha y el producto de la escuela militar. Se encontró a sí mismo compartiendo una banda con un cantante escamoso con trastorno obsesivo-compulsivo, un bajista bipolar adicto a las drogas y, en algunos puntos, un baterista alcohólico. De todas las personas en esta lista, a Johnny Ramone se le podría dar un pase, ya que la mayoría de las personas están de acuerdo en que fue solo su enfoque estricto lo que mantuvo a la banda unida.
Eso, sin embargo, no lo convierte en un buen chico. Era mezquino, atacando si las personas no se apegaban a los asientos asignados en el autobús turístico o eran amigables con su enemigo, Joey Ramone. En 1980, la novia de Joey, Linda, lo dejó por Johnny, y aunque no fue un acto de crueldad ociosa por parte de Johnny, se casó con ella, después de todo, nunca pronunció una palabra de disculpa, hiriendo a Joey hasta el punto de que Dos apenas hablaron por los 14 años restantes de la existencia de la banda.
Johnny insistió en la imagen de la banda, una banda estrecha con uniformes idénticos, ante las crecientes objeciones, en particular de Dee Dee Ramone."Estaba harta y cansada de la chaqueta de la motocicleta y el corte del tazón ... así es como solía vestirme cuando pensaba que era una pieza inútil de s-t", dijo. Uno de los últimos actos de rebelión de Dee Dee antes de dejar la banda fue vestirse para los shows de Ramones, como su alter ego del rap Dee Dee King, completo con el pelo recortado, el brillo de queso y la ropa brillante.
2Don Arden
El autodenominado "Al Capone of Pop" vio el negocio de la música de los años 60 como poblado por "reinas del drama y gángsters aspirantes". Con su fuerte armadura, intimidación y preocupante grupo de matones a sueldo, claramente se veía a sí mismo como no. aspirante.
Una vez llevó a esos matones a colgar a Robert Stigwood desde una ventana del cuarto piso por intentar robar uno de sus actos. John Hawken de The Nashville Teens recibió el mismo tratamiento después de preguntar dónde había ido el dinero de la banda. Arden primero trató de estrangularlo, luego lo arrastró a la ventana y gritó: "Vas a ir por encima de John, vas por ahí".
Muchos de sus éxitos de la década de los 60 fueron el resultado de pagar a los que arreglaban las cartas para comprar sus discos. Demostrando una habilidad para doblar la moralidad a su antojo, rechazó las afirmaciones de que era un tramposo como "basura absoluta", razonando que los registros habrían fallado si no hubieran sido buenos, sin importar el soborno.
Arden continuaría para ser demandado por muchos de los actos que logró. The Small Faces tuvo una serie de cinco canciones de éxito con Arden, pero nunca vio un centavo de las ventas de discos o de airplay. Cuando los padres de los miembros del grupo trataron de intervenir, Arden descarriló la reunión al decirles que sus hijos eran drogadictos. El baterista Kenney Jones dijo que tratar con Arden convirtió al cantante Steve Marriott de un "alma confiada" en un "bastardo miserable". La propia demanda de Lynsey De Paul con Arden en 1976 la dejó perturbada. "Nunca lo perdonaré", dijo más tarde. "Si alguna vez estuve cerca del [suicidio], fue entonces".
1Captain Beefheart
Don Van Vliet, mejor conocido como Captain Beefheart, fue uno de los tipos, organizando una deconstrucción de rock and roll que era esencialmente el sonido de una banda cayendo por las escaleras, hacia un guión. Tan enormemente influyente como era, también era enormemente paranoico, permanentemente convencido de que había varias tramas dentro del grupo para derrocar su liderazgo. En respuesta, creó una atmósfera de culto que incluyó a miembros de la banda por abuso psicológico y físico. En una entrevista, el baterista John French recordó que "todos en la banda me golpearon en la cara al mismo tiempo". Otros abusos que sufrió el francés incluyeron el despertar después de que un doblador se estremeciera bajo el hielo, seguido de "un interrogatorio sobre cómo podría avergonzarlo". La banda de esta manera ".
Durante la realización de Réplica de máscara de truchaBeefheart comunicaría sus ideas a la banda por completo canturreando, silbando o tocando la armónica, pero "se enojó ridículamente, gritando 'no es eso, hombre, ¿qué demonios estás haciendo?' Cuando la banda trató de interpretarlos. Fueron encerrados en una casa remota, ensayando el registro durante 14 horas al día con casi nada de comida. Este aislamiento, junto con la tierna edad de los músicos y la adoración de Beefheart, llevó a la perspectiva de la banda a ser tan torcida que creyeron que el abuso era culpa suya. French continuó describiendo el trauma duradero de estas experiencias, diciendo que "nos hicieron a todos disfuncionales en la sociedad, de diferentes maneras".