10 extrañas versiones originales de canciones conocidas

La composición de canciones es a menudo un proceso largo, que implica numerosas reescrituras y cambios de acordes antes de que se complete el producto deseado. Ocasionalmente, una canción experimenta cambios tan drásticos que es prácticamente irreconocible cuando termina en el álbum. Aquí hay 10 canciones que pasaron por ese proceso y se convirtieron en clásicos conocidos.

10'Uno después de 909 '
Los Beatles

Déjalo ser fue el último álbum de los Beatles lanzado, pero en realidad fue grabado antes Abbey Road. El registro estuvo en las estanterías durante más de un año antes de su lanzamiento en mayo de 1970. La idea detras Déjalo ser fue para volver al sonido original de la banda; de hecho, el título de trabajo del álbum era Volver.

Parte de ese esfuerzo consistió en desenterrar grabaciones antiguas, y fue entonces cuando la banda redescubrió "One After 909." La banda grabó la canción por primera vez en marzo de 1963, pero en realidad fue una de las primeras canciones que John Lennon y Paul McCartney escribieron juntos. puede haber sido escrito desde 1957. El sonido de la canción era exactamente lo que estaban buscando, por lo que se rehizo Déjalo ser en 1969. Si comparas el video de la primera grabación anterior con este del álbum terminado, puedes escuchar que, aunque se hicieron pocos cambios, la maduración de The Beatles durante seis años hizo una gran diferencia.

9 'cerdos de guerra'
Black Sabbath

"War Pigs" de Black Sabbath es conocido por su poderoso riff y sus fuertes letras que son claramente sobre Vietnam. Originalmente, sin embargo, las letras eran bastante diferentes, y contenían mucho más del mal característico de Sabbath. En realidad se llamaba "Walpurgis", una palabra alemana para una celebración oculta que se dice que ocurre todos los años la última noche de abril. La letra original del compositor Geezer Butler, que simplemente describía la fiesta de las brujas, aparentemente no tenía nada que ver con la guerra.

Black Sabbath comenzó a tocar la canción en vivo en 1968 con estas letras, que a menudo fueron improvisadas por Ozzy Osborne. La banda decidió renovar la canción en 1970, cuando "alguien" cerca de la banda -no está claro quién- se mostró aprensivo acerca de incluir el himno oculto en el lanzamiento de un gran sello discográfico. La banda revisó las letras, alejándose del tema de la bruja espeluznante y hacia un tema de guerra espeluznante. La versión del álbum que todos conocemos y amamos solo contiene referencias pasadas al festival de brujas.

8 'Haz el mono'
Los meneos

https://www.youtube.com/watch?v=CjD4qhTbFOE&
Esta banda infantil mundialmente famosa es el acto australiano más exitoso de todos los tiempos. Ganaron más de $ 28 millones en 2012, un año en el que probablemente ya no creías que The Wiggles estuvieran a la par. Siguen actuando para niños de todo el mundo con una nueva formación de artistas más jóvenes, pero los Wiggles originales tenían algunas habilidades musicales serias.

Antes de entretener a los niños, Jeff Fatt y Anthony Field estaban en una verdadera banda de rock con el nombre de The Cockroaches. Muchas de las canciones que interpretaron con esta banda fueron reelaboradas como canciones infantiles para The Wiggles, incluyendo una de las canciones más conocidas del grupo, un pequeño número inofensivo llamado "Do the Monkey". Originalmente era una canción mucho más rockera, apareciendo por primera vez en el álbum de 1994 The Cockroaches Día de San Patricio 10am.

7'Billie Jean '
Michael Jackson

Es difícil creer que la canción que convirtió a Michael Jackson en el "Rey del Pop" apenas se abrió camino en Novela de suspenso, pero el productor Quincy Jones estaba totalmente en contra. Odiaba todo sobre la canción, desde su introducción de 29 segundos hasta su línea de bajo e incluso su título, lo que Jones pensó que la gente engañaría a los oyentes al pensar que la canción era sobre la tenista Billie Jean King. Jackson tuvo que luchar para conseguir la canción en el álbum.

Después de mucho debate y algunos cambios menores en las letras, Jackson ganó, hasta cierto punto. Solicitó un crédito de coproductor en la canción, ya que la versión final no fue muy diferente de la que cortó en su estudio casero. Jones se negó, y Jackson salió de la sesión de grabación durante unos días. Al final, tuvo que conformarse con un crédito de "arreglo vocal, ritmo y sintetizador".

6'Baba O'Riley '
El quien

La pista principal del álbum de The Who's 1971 Quién es el siguiente, podría decirse que su canción más conocida a pesar de ser llamada erróneamente "Teenage Wasteland", tuvo un comienzo muy diferente. Originalmente fue pensado para ser incluido en una futurista ópera de rock de ciencia ficción llamada Casa de vida que Pete Townshend estaba escribiendo como seguimiento de The Who es tremendamente exitoso Tommy. En realidad, tenía todo el proyecto trazado y listo para ser grabado hasta que Universal se retractara de su promesa de financiar la filmación.

Algunas de las canciones escritas para Casa de vida fueron reutilizados para Quién es el siguiente, incluyendo "Baba O'Riley". Townshend siempre lamentó el colapso de la Casa de vida proyecto, y en diciembre de 1999, realizó la ópera como una obra de radio en la BBC. Como en el original Casa de vida Demostración, Townshend cantó plomo en "Baba O'Riley".

5 'satélite'
Banda de Dave Matthews

Dave Matthews Band ha existido desde 1991, y como el acto de gira más importante de la década de 2000 en los Estados Unidos, continúan tocando en casas llenas cada noche. Incluso la canción más oscura de Dave Matthews Band se convierte en una canción en un concierto, pero una de sus canciones más conocidas sufrió un vasto cambio lírico en su infancia que haría tropezar incluso a los fanáticos más incondicionales.

"Satellite" fue el tercer sencillo de su principal álbum debut de etiqueta Debajo de la mesa y soñando. Dave Matthews le dijo a MTV que escribió la canción para su madre, pero originalmente, fue escrita para una novia. Su primera encarnación, llamada "After Her", fue una sencilla canción de amor con la misma melodía que "Satellite" pero una letra muy diferente. La única parte del original que permanece líricamente es el puente, que explica por qué una canción sobre satélites tiene un puente sobre las estaciones y el renacimiento.

4'Beth '
Beso

"Beth" es una balada poderosa de una época en la que nadie hacía baladas eléctricas, y provenía de la fuente más inesperada, el beso que usaba maquillaje y respiraba fuego. El doble sencillo del lado A que también contenía "Detroit Rock City" se disparó al No. 7 en las listas de éxitos de EE. UU., Lo que la convierte en la canción de Kiss con mayor puntuación de la historia. Pero Beth no era originalmente una canción de Kiss, y ni siquiera se trataba de Beth.

La canción fue escrita en 1971 para la antigua banda del baterista de Kiss, Peter Criss, Chelsea. Criss y Stan Penridge originalmente llamaron la canción "Beck" en honor a la esposa del guitarrista Mike Brand, Becky, quien constantemente interrumpía sus ensayos con molestas llamadas telefónicas a su esposo. Cinco años después, Criss introdujo la canción en el Destructor Sesiones para darle otra oportunidad. Gene Simmons inicialmente se opuso a la inclusión de la canción en el álbum, pero se apresuró a tomar el crédito por cambiar el nombre de "Beck" a "Beth" una vez que fue un éxito. El original suena notablemente similar a la versión Kiss, con solo unos pocos cambios líricos y una escasez de bongos.

3 'No me quieres'
La liga humana

La Human League irrumpió en escena con este hit número 1 en 1981. Los fanáticos del fútbol escocés volvieron a poner la canción en las listas británicas en 2014 al convertir al coro en un canto para el jugador Peter Pawlett. Eso es bastante bueno para una canción que apenas hizo el álbum, y solo entonces como un cuarto single descartable.

Teniendo en cuenta su primer comienzo, es fácil ver por qué la canción no fue amada. Originalmente, el cantante principal Phillip Oakley concibió la canción como una historia unilateral con una pista de fondo que solo Mario Bros. podría amar. Incluso después de que la canción fue reelaborada en el clásico que es hoy, todos lo odiaban. Después de que el ejecutivo de A&R, Simon Draper, lo declaró un éxito garantizado, fue lanzado en Atrevimiento como la última pista y lanzado a regañadientes como single. Ahora, es un sonido definitorio de la década de 1980.

2 'bajo presión'
Reina

https://www.youtube.com/watch?v=QETkp8KrWfc
Toda la carrera de Vanilla Ice se lanzó en la empresa conjunta de Queen y David Bowie, pero la canción casi nunca sucedió. Cuando Bowie se unió a Queen en el estudio en 1981 para proporcionar voces en una pista, no fue para "Under Pressure" sino para una canción llamada "Cool Cat". En última instancia, esas voces de acompañamiento fueron eliminadas, y Bowie decidió ayudar en una pista llamada "Feel Like".

Bowie transformó completamente la canción estancada, afirmando haber escrito la mayor parte de sus letras. Incluso con estos cambios, incluida la línea de bajo icónica que se atribuye al genio de Bowie, Queen inicialmente no estaba contenta con el producto final, y Bowie ni siquiera quería que se lanzara como single. Los buscadores de beneficios más fríos prevalecieron, y "Under Pressure" se convirtió en el primer sencillo de Espacio caliente y un hit número 1 en la lista de singles del Reino Unido.

1 'chico celoso'
John Lennon

El álbum homónimo de los Beatles, más conocido como "The White Album", era esencialmente un monstruo de Frankenstein compuesto de probabilidades y finales de los proyectos en solitario de los cuatro miembros. Una de las contribuciones de John Lennon, "Child of Nature", se escribió sin querer sobre el mismo tema, una conferencia del Maharishi Mahesh Yogi, como "Mother Nature's Son" de Paul McCartney. Se decidió que la canción de McCartney se incluiría en el álbum. y Lennon fue desechado. La banda revisó la canción de Lennon durante el Déjalo ser Sesiones, pero cayó por el camino una vez más.

La canción finalmente encontró un hogar, aunque en una forma muy diferente, como "Jealous Guy" en el álbum solista de 1971 de Lennon. Imagina. Al cambiar solo la letra, la canción pasó de una meditación sobre la espiritualidad a una disculpa romántica agridulce. A pesar de su popularidad, "Jealous Guy" no se lanzó como single hasta 1985, después de que varias versiones de la canción tuvieron éxito. La portada más conocida fue lanzada por Roxy Music en 1981 como un tributo a Lennon después de su asesinato.