10 extrañas colaboraciones en la música

10 extrañas colaboraciones en la música (Música)

Cuando pensamos en colaboraciones en la música, es fácil señalar a los que tienen un estatus legendario como David Bowie y Freddie Mercury con “Under Pressure”. Pero los anales de la música son algunos de los esfuerzos conjuntos más inesperados, que a veces proporcionan Un deleite sorprendente o de lo contrario son rápidamente barridos debajo de la alfombra.

Las colaboraciones musicales pueden reunir a los artistas más dispares para crear algo completamente nuevo. Invitan a artistas contemporáneos a trabajar con leyendas, permiten que se reúnan dos géneros o simplemente nos desconciertan.

Crédito de la imagen destacada: billboard.com

10 Bob Dylan y Michael Bolton

Sorprendentemente, el tema "Steel Bars" del álbum de Michael Bolton en 1991. Tiempo, amor y ternura Fue escrito por Bob Dylan y Michael Bolton. Aún más sorprendente es que Dylan instigó la colaboración. Un tímido Bolton recibió una llamada telefónica de un miembro de la comitiva de Dylan explicando su deseo de trabajar con Bolton. Dentro de un par de sesiones de grabación, nació "Steel Bars".

En la moda típica de Michael Bolton, "Steel Bars" es una balada poderosa del más alto grado. Basado solo en la música, no sabrías que Dylan estaba cerca de eso. Por supuesto, la pista es una canción de amor.

Aparentemente calentó el corazón de Bob Dylan hacia Michael Bolton. Después de que terminó la sesión de composición, a Bolton se le dijo: "A Bob le gustas y quiere que vuelvas". Sin embargo, para bien o para mal, los dos no han colaborado en una canción desde entonces.

9 Nas y Victoria Beckham

Victoria Beckham tuvo un gran éxito comercial con las Spice Girls. Pero después de su fallecimiento inicial, se embarcó en una carrera en solitario intermitente. De alguna manera, convenció al rapero Nas, aclamado por la crítica, de que sería una buena idea para él presentar a "Full Stop", una de sus canciones.

Lamentablemente, ni siquiera Nas pudo guardar esta canción para la ex-Spice Girl porque estaba en su álbum inédito. Abre tus ojos. Debido al desdén general de Victoria por la dirección del álbum, ella ordenó que nunca fuera lanzado. Sin embargo, para gran consternación de Victoria, el álbum se filtró a Internet, y nos quedamos con las piezas de una colaboración musical alucinante.


8 Robert Smith Y Blink-182

The Cure ha sido un elemento básico del sombrío post-punk a lo largo de su larga y exitosa permanencia. Blink-182 nos dio a los adolescentes punk pop cargados de humor de tocador y bromas tontas, como estas palabras en la canción "Una nueva esperanza": "Incluso caminaría desnuda por los desiertos de Tatooine".

Sin embargo, sorprendentemente, Robert Smith, el vocalista y guitarrista de The Cure, eligió la función de "Todo esto" de Blink-182 para producir un esfuerzo de colaboración inesperado. (Los miembros de Blink-182 fueron fanáticos de The Cure por mucho tiempo).

La canción vino del álbum homónimo de Blink-182 de 2003, que mostró un grado de madurez al lado de su producción más infantil. También allanó el camino para un tono más oscuro dentro de su música.

“Todo esto” es una balada melancólica y muy alejada del pop punk juvenil por el que Blink-182 fue famoso. Combinó un sonido recién descubierto para Blink-182 con el sonido icónico de The Cure. Juntos, fueron sorprendentemente bastante exitosos.

7 Gorillaz y Ike Turner

El pionero del rock 'n' roll Ike Turner y la banda electrónica alternativa Gorillaz unieron sus fuerzas en 2005 para la canción "Every Planet We Reach is Dead" del álbum Gorillaz Días del demonio.

Gorillaz se compone de miembros virtuales y no virtuales. Sorprendentemente, fue Brian Burton, el productor no virtual del álbum, quien se acercó para pedirle a su conocido Ike Turner que actuara junto a la banda. Ike estuvo de acuerdo.

En la canción de colaboración, Turner interpreta un extraño piano solo que se suma al tono ya atmosférico. Pero Gorillaz es el principal responsable del sonido general.

Fiel al sonido de Gorillaz, la canción es una pieza tranquila con guitarras con mucho efecto, sintetizadores y voces serenas. Por lo tanto, es un misterio por qué Burton pensó que Ike Turner sería adecuado para la pista. La canción está a mundos de distancia de las sensaciones musicales alegres del rock 'n' roll de Turner.

6 Josh Homme Y Lady Gaga

Josh Homme, de Queens of the Stone Age, nunca se olvidará de las colaboraciones musicales. Al haberse aliado con gente como Iggy Pop y John Paul Jones, Homme está acostumbrado a compartir el protagonismo.

Sin embargo, sus colaboraciones anteriores han sido generalmente dentro del marco del rock. Por lo tanto, fue inesperado cuando Homme apareció en la reina del shock sartorial y el ícono pop de Lady Gaga, "Perfect Illusion" del álbum. Joanne en 2016

Como era de esperar, Homme toca la guitarra en el single "Perfect Illusion" producido por Mark Ronson. Pero Homme no aporta gran parte de su distinción de rock a la canción porque la canción es una canción pop de principio a fin.

Por otra parte, Lady Gaga es totalmente una cantante pop. Su sonido asociado claramente tomó las riendas de esta colaboración y creó una pista de baile pegadiza con una pequeña cantidad de la guitarra de Josh Homme repartida entre la masa de amapola.


5 Jack White y Loco Payaso Posse

Jack White, la mitad de The White Stripes, se unió con el lado opuesto del espectro musical Shaggy 2 Dope y Violent J del colectivo de rap-metal conocido como Insane Clown Posse para producir la única canción, "Leck Mich Im Arsch. "Sorprendentemente, Jack White instigó la colaboración cuando conoció a Violent J por casualidad en un aeropuerto. Allí, White profesó su amor por el grupo de rap y pidió hacer una colaboración.

Después de que se confirmó la colaboración, Jack White dijo: "Podríamos haber hecho una canción con Megadeth, y no sería tan comentado como si trabajáramos con ustedes". Incluso más extraños que los dos que producen una canción juntos, el La pista se basa en un canon de Mozart muestreado del mismo nombre, que se traduce como "Lick Me in The Ass". Tal vez en algún universo paralelo, todo esto tenga sentido. Pero en este, sigue siendo una de las colaboraciones musicales más extrañas en la historia humana.

4 Kanye West y Kevin Parker

El genio creativo autoproclamado Kanye West tuvo la fuerza motriz de los rockeros psicodélicos Tame Impala (Kevin Parker) contribuyó al álbum de 2018 S.M. West ha realizado muchas colaboraciones inesperadas en el pasado, habiendo trabajado anteriormente con Jamie Foxx y Daft Punk. Sin embargo, agregar a Kevin Parker a esa lista parece un poco de imaginación incluso para West.

En una entrevista con Cartelera, Parker reveló que le dijeron que "Kanye quería algo psicodélico". Posteriormente, el director creativo Willo Perron, un colaborador de larga data de West, negoció el acuerdo.

Parker no sabía exactamente en qué canción contribuyó porque le dijeron que sus partes estaban en otra canción. Sin embargo, se lo puede escuchar en la pista "Violent Crimes". Sorprendentemente, Parker lleva la batería para la canción, aunque una guitarra o sintetizador hubiera sido un enfoque más probable para el multi-instrumentista.

Desafortunadamente, la contribución de Parker se desvanece ligeramente en el fondo de una colaboración completamente inesperada.

3 David Bowie y Mickey Rourke

Cuando el mundo de la música popular se encuentra con el mundo de Hollywood, rara vez hay alguien que se beneficie audiblemente, y la colaboración entre el actor Mickey Rourke y el músico David Bowie no es una excepción. La única colaboración se produjo en la canción "Shining Star (Makin 'My Love)" del completo álbum de David Bowie de 1987, que suena y se describe a sí mismo como "horrible". Nunca me decepciones.

La contribución de Rourke a la pista llegó inexplicablemente en forma de un rap sobre "una banda de dummy run" que "voló la cabeza fuera de forma para el nombre de Trotsky, Sinn Fein [y] Hitler". La canción tenía el estereotipado tambor electrónico de los 80 Kit y sintetizador a juego.

El rap de Rourke es la brillante corona de una colaboración mal juzgada. Por lo tanto, no es de extrañar que el productor Mario McNulty eligiera volver a grabar el álbum y presentarlo en una colección de álbumes de David Bowie que se lanzará más adelante en el año.

2 Johnny Cash y Joe Strummer

El cantante de country proscrito por excelencia Johnny Cash grabó una pieza de colaboración con otro ícono de la música bastante dispar, el líder de Clash y la leyenda del punk rock Joe Strummer. La canción que unió a los dos fue en realidad un número de Bob Marley: "Redemption Song" del álbum póstumo Johnny Cash 2003. Desenterrado.

El productor Rick Rubin trabajó con Cash en una serie de álbumes en los últimos años de la vida de la leyenda musical, y los álbumes consisten principalmente en covers. Durante ese tiempo, Cash y Strummer grabaron "Redemption Song". Trágicamente, ambos artistas murieron menos de un año después de su colaboración, y la pista se colocó en la colección mencionada.

En retrospectiva, la canción es bastante elegíaca porque Cash, Strummer y Marley ya no están vivos. Sin embargo, como Cash y Strummer eran los rebeldes arquetípicos de la música, su doble despedida con esta canción de protesta ofrece un legado bastante apropiado para los dos colaboradores.

1 Iggy Pop Y Ke $ ha

La estrella del pop Ke $ ha unió fuerzas con el "padrino del punk" Iggy Pop después de supuestamente "desgastarlo" en 2012. Para bien o para mal, el mundo recibió la canción "Dirty Love" del álbum de 2012 de Ke $ ha Guerrero.

Iggy Pop no es ajeno a las colaboraciones, ya que David Bowie apareció en gran medida en el proceso de producción de su álbum de 1977. Codicia por vida. Sorprendentemente, Ke $ ha también se ganó el privilegio de trabajar con la leyenda sin camisa.

La apropiadamente llamada "Dirty Love" es una canción pop inspirada en el rock, y Iggy Pop canta acompañando las voces a la pista. Quizás la canción no tenía la intención de tomarse tan en serio como lo sugieren las voces lascivas: "Las cucarachas lo hacen en los botes de basura, los comerciantes de alfombras lo hacen en Afganistán".

En un punto de la pista, Ke $ ha compara el sabor del champán con el sabor de la orina. Bueno, eso es suficiente música para hoy. Afortunadamente, la colaboración no fue más que una pista de álbum. Sin embargo, fue inesperado.