10 historias detrás de las canciones de los Beatles

Los Beatles siguen siendo el grupo más reconocido en el mundo. Desde Moscú hasta Maui, todos parecen haber oído hablar de ellos, o han experimentado su talento extravagante de alguna manera, forma o forma. El grupo tuvo veintisiete singles número uno de éxito en el Reino Unido durante su carrera, y se les ha acreditado con veintidós álbumes número uno separados en todo el mundo, una posición aún insuperable por cualquier otro acto musical. También han vendido más álbumes en los Estados Unidos que cualquier otro artista, han recibido 7 premios Grammy, 15 premios Ivor Novello y ocupan el primer lugar en el Billboard Hot 100 de los mejores artistas más vendidos de todos los tiempos.

Esta lista da un vistazo más allá de la leyenda para descubrir la verdad real detrás de algunas de las canciones que hicieron famoso al grupo. Se enumeran en ningún orden en particular, y hay una opción para hacer una secuela. Como siempre, por favor dénos sus comentarios considerados a continuación.

10

Paso dentro del amor

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Cilla Black (nombre real Priscilla White), era mecanógrafa antes de un trabajo de medio tiempo como asistente de guardarropa en el Cavern Club de Liverpool, que le llamó la atención de Brian Epstein, quien la contrató para los discos de Parlophone. Su primer single de febrero de 1963, 'Love of the Loved' (una vieja canción de Quarry Men escrita por Lennon y McCartney y usada en su cinta de demostración original de Decca) fue la número 35 en las listas de éxitos - y provocó una carrera que abarcaría más de 45 años. Luego, en 1964, Paul McCartney escribió 'It's For You' para ella, que alcanzó el puesto # 7. Mientras tanto, Brian Epstein continuó trabajando fervientemente en la carrera de los negros; finalmente consiguió un trato para presentar su propio programa de televisión el 26 de agosto de 1967. Al día siguiente fue encontrado muerto en su casa de Chapel Street en Londres. Se encontró un contrato de televisión sin firmar de los negros junto a él.

'Cilla' iba a ser emitida por primera vez a principios de 1968 y necesitaba una melodía de tema que Black cantaría en vivo al comienzo de cada show, y McCartney estaba interesado en participar en un álbum de White White. "Eres el tipo de persona que debería invitar a la gente a tu casa", comentó Paul. "Debes tener una canción que comienza muy tranquila y luego se acumula". La primera demostración de Paul de la canción "Step Inside Love" contenía solo un verso y un coro, que los productores usaron durante unas semanas antes de inscribir a McCartney para hacer un segundo verso. Reescribió la pieza para convertirla en una canción completa que se lanzó como single el 8 de marzo de 1968 y alcanzó el número 8 en las listas británicas. Sin embargo, la canción fue posteriormente prohibida en Sudáfrica por reclamos de prostitutas que usaron la línea de conexión como invitación. "Podría haber sido peor", dijo el manager de los Beatles, Tony Bramwell, "la idea original de Paul fue llamarlo 'Come Inside Love'".

9

Tengo un sentimiento

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Al igual que una serie de canciones clásicas de los Beatles, "I've Got a Feeling" era una combinación de dos canciones sin terminar. El primero, "Tengo un sentimiento", fue escrito por Paul como una canción de amor para la nueva luz en su vida Linda Eastman, a quien había conocido por primera vez dos años antes, en junio de 1967, durante una tarea para tomar fotografías de " Swinging Sixties ”en Londres. La pareja celebró el lanzamiento del sargento. Pepper juntos en junio de 1967, pero rara vez se reunieron en público hasta fines de 1968 durante la grabación del White Album cuando se decidió que debían mudarse juntos. Se casaron dos meses después de que se grabara 'Tengo un sentimiento' durante su concierto en vivo en la azotea (30 de enero de 1969) el 12 de marzo de 1969 en la oficina de registro de Marylebone en Londres.

La segunda canción "Everybody's Had a Hard Year" fue la composición auto-reflexiva de John y una letanía donde cada línea comenzó con la palabra "todos". El riff de guitarra principal de esta canción provino de una demostración del 14 de enero de 1969 titulada "Watching Rainbows". Esto se había desarrollado y luego abandonado durante las infames sesiones de 'Get Back' en los Estudios Twickenham. De hecho, todos habían pasado un año difícil: la Boutique de Apple había cerrado, Paul tenía problemas de relación con su ex novia Jane Asher, el Maharishi había sido acusado de indecencia sexual (que fue la inspiración detrás de la canción Sexy Sadie), y John , él mismo, había pasado por un divorcio con su ex esposa Cynthia y había sido separado de su hijo, Julian. Yoko Ono sufrió un aborto involuntario, John y George fueron arrestados por cargos de posesión de drogas, y John se vio obligado a vender su casa en Waybridge cuando se reportó que su fortuna personal se había reducido a solo £ 50,000. Sumado a eso, la presión de las sesiones de 'Get Back' y la inspiración detrás de la canción se vuelven claras.

8

Ella es una mujer

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'She's A Woman' fue grabada por los Beatles el 8 de octubre de 1964 y lanzada 6 semanas después como parte B del single número uno "I Feel Fine". "I Feel Fine" pasó cinco semanas en el primer puesto de las listas británicas durante el período navideño de 1964. La canción fue concebida por Paul en las calles de St John's Wood, Londres, ya que tenía la intención de escribir una canción en el estilo de blues de su héroe Little Richard, a quien los Beatles habían conocido casi exactamente dos años antes, en El Tower Ballroom en Blackpool. "Necesitábamos un verdadero rockero gritón para el acto en vivo", dijo Paul. "Siempre fue bueno si estabas atrapado por algo con lo que cerrar, o si hubo un momento aburrido". En 1965 continuó diciendo: "Mucha gente pensó que estaba cantando demasiado alto y que había elegido". la clave equivocada Sonaba como si estuviera chillando, pero fue a propósito. No fue un error ".

La canción es notable como la primera canción de los Beatles que contiene una referencia de drogas: "me excita cuando me siento solo", y vino directamente de su primera experiencia con la marihuana, solo cinco semanas antes, con Bob Dylan en el Hotel Delmonico en Nueva York. Ciudad de york El mismo Dylan asumió que los muchachos habían fumado marihuana antes de haber oído mal la letra "No puedo esconderme" en "Quiero sostener tu mano" como "Me pongo alta". Hasta entonces, su única experiencia con drogas había sido las tabletas de Drinamyl y Preludin (ambos estimulantes de tipo anfetamínico) que descubrieron mientras estaban en Hamburgo, y los inhaladores de benzedrina que habían recibido en Liverpool. Más tarde, John reveló que estaba "tan emocionado de decir 'préndeme', ya sabes, sobre la marihuana y todo eso ... usándola como una expresión". La pista escapó a la atención de la censura de los medios, pero una frase similar se usó tres años después. en 'Un día en la vida' se procedió a prohibir la canción de las ondas en muchos países, cuando para entonces (quizás irónicamente), las autoridades estaban más "prendidas" a la creciente cultura de las drogas y sus referencias en los medios de comunicación.

7

De mi para ti

Esta canción fue escrita mientras viajaba en un autobús turístico desde York a Shrewsbury, en apoyo de la popular cantante Helen Shapiro. Ellos demostraron la canción a su llegada a Shrewsbury esa misma tarde, en preparación para un concierto en el Cine de Granada. "Me preguntaron si vendría a escuchar las dos canciones que tenían", recuerda Shapiro. "Paul se sentó al piano y John se paró a mi lado y cantaron 'From Me To You' y 'Thank You Girl'" Ella respondió positivamente a 'From Me To You' y dijo que "daría lo mejor de A". Los Beatles llevaron la canción a Liverpool al día siguiente, donde tocaron si fue para el padre de Pauls, quien los convenció de que era una "pequeña y bonita melodía". El título de la canción parece provenir de la columna de la letra de las revistas New Musical Express, que lleva el nombre de 'From You to Us', de la cual los chicos eran ávidos lectores.

Tanto Paul como John se turnaron para escribir la canción, lo que lo convirtió en uno de los únicos éxitos de los Beatles que construyeron juntos, y usó palabras como 'I', 'me' o 'you' como forma de hacer la canción. Según McCartney, “muy directo y personal”. El gancho de la canción era un sonido "ooooh" que los Beatles posiblemente tomaron prestado de la grabación de 'Twist and Shout' de Isley Brothers en 1962, una canción que los Beatles también habían cubierto el año anterior. Al escuchar este truco, el cantante y comediante Kenny Lynch, quien también estaba lanzando ideas para la canción, exclamó: "No puedes hacer eso". ¡Pareces un puñado de putas hadas! Luego, según informes, salió de la parte de atrás del entrenador, donde estaban ensayando gritando 'Bueno, eso es todo. No voy a escribir más de esa basura sangrienta con esos idiotas. Ellos no saben la música de sus espaldas. ¡Eso es! ¡No más ayuda de mi parte! '' 'From Me To You' se grabó cinco días después y se convirtió en el segundo hit # 1 del grupo.

6

Rita encantadora

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En algún momento durante la primera parte de 1967, Paul McCartney salió de Abbey Road Studios para encontrar a un asistente de estacionamiento que estaba en proceso de multar su auto. Inmediatamente se acercó y sacó el boleto del parabrisas. El asistente recordó más tarde: “Tenía que distinguir un boleto que, en ese momento, tenía una multa de diez chelines. Él [Paul] lo miró y leyó mi firma [que estaba] escrita en su totalidad ... Meta Davis. Él dijo 'Oh, ¿tu nombre es realmente Meta?' Le dije que era. Dijo: 'Ese sería un buen nombre para una canción. ¿Te importaría si lo uso? Y eso fue eso. Se fue. "

Un amigo de Pauls, mientras visitaba Londres de vacaciones desde América, se fijó en otro asistente (en aquellos días, un sitio raro en el Reino Unido y que era más conocido como 'Guardianes de tráfico'), y exclamó: "Veo que tienes el medidor". Las criadas están aquí estos días ”. Luego, Paul volvió a su piano y comenzó a escribir la canción. "Estaba pensando que debería ser una canción de odio", reflexionó más tarde. "Pero luego pensé que sería mejor amarla". De esto surgió la idea de un empleado de oficina que intenta salir de una multa de estacionamiento al seducir al asistente. "Me estaba imaginando el tipo de persona que sería caer en una doncella de metro". El truco durante la grabación de la canción el 23 de febrero de 1967 fue a George Harrison tocando peine y papel. El "papel" en cuestión se obtuvo de un baño de Abby Road, con la indignidad de tener las palabras "Propiedad de EMI" estampadas por todas partes. Esto se usó para cubrir los peines, que soplaron para parecerse al sonido de una orquesta de kazoo. Meta Davis más tarde comentó: "Nunca fui fanático de los Beatles, pero no pudiste evitar escuchar su música".

5

Revolución

No se debe confundir con la mucho más larga distribución de loop-loop Revolution 9, Revolution 1, como a veces se la llama (y la última grabación, pero soltada en un solo single, Revolution mk.2) fue la respuesta de John a la creciente inquietud civil de principios de 1968. Summer of Love había dado paso a la Primavera de la Revolución, y en marzo de 1968 muchos miles se reunieron para marchar a la Embajada de los Estados Unidos en Londres para protestar contra la guerra de Vietnam. Al mismo tiempo, varios grupos leninistas, trotskistas y maoístas presionaban a Lennon para obtener apoyo moral y financiero. En contraste, John creía firmemente que una revolución moral interna era más importante que una violenta externa, y escribió la canción como alguien bajo presión para declarar sus lealtades, de las cuales aún no estaba seguro. Famosamente dejó la pregunta abierta al incluir la línea 'puedes contar conmigo dentro / fuera'.En la segunda grabación, el Revolution mk.2 más rápido (del 9 al 13 de julio de 1968), aparentemente hizo su elección y cantó 'cuéntame fuera', para consternación de varias revistas de izquierda que lo informaron como una "traición". Y un "grito burgués de miedo".

Después de otro ataque del estudiante de la Universidad de Keele, John Hoyland, Lennon escribió una apasionada carta a la universidad en la que explicaba: “Lo único que digo es que creo que deberías hacerlo cambiando las cabezas de las personas, y dicen que deberíamos destruir el sistema. Ahora la escena del sistema ha estado ocurriendo por siempre. Que se hace Los irlandeses lo hicieron, los rusos lo hicieron, los franceses lo hicieron y ¿dónde los ha conseguido? No los tiene en ninguna parte. Es el mismo viejo juego. ¿Quién va a ejecutar esto rompiendo? ¿Quién va a hacerse cargo? Serán los mayores aplastantes. Ellos serán los que se hagan cargo. No sé cuál es la respuesta, pero creo que depende de la gente. Hasta que usted / nosotros cambiemos su / nuestras cabezas, no hay posibilidad ”. El single de 'Hey Jude', que contiene 'Revolution' como lado B, comenzó su carrera de dieciséis semanas en las listas del Reino Unido el 7 de septiembre de 1968, afirmando que primer puesto una semana después. Vendió más de 3 millones de copias en Estados Unidos en sus primeros 2 meses de lanzamiento y finalmente vendió más de 4 millones de copias, para convertirse en el cuarto single más vendido de la década de 1960.

4

Por favor complacerme

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A menudo, pronunciada incorrectamente como "Please-Please Me", la canción "Please, PLEASE Me" usa la palabra "please" en dos contextos. La inspiración original, según John, vino de una canción llamada 'Please' que fue grabada por Bing Crosby en 1932. "También me intrigaron las palabras de [esa] canción que decía: 'Oh, por favor, presten un poco de atención. a mis súplicas Préstame un rayo de alegría a mis súplicas. Dime que también me amas '". John también era un gran fanático del cantante conmovedor Roy Orbison." Recuerdo el día que lo escribí, acababa de escuchar a Roy Orbison ". Solo The Lonely '”. Inmediatamente comenzó a crear una canción al estilo de Orbison junto con las palabras del homófono de Crosby. Años más tarde, a fines de 1962, los Beatles tuvieron su primer sencillo menor en sus cinturones y estaban dispuestos a lanzar un hit. George Martin inicialmente consideró que la canción era "bastante triste" y que "era muy necesaria para animarla". Los Beatles, por otro lado, estaban decididos a grabarlo en lugar de recurrir a otras obras de otros escritores. Ringo Starr comentó: "Recuerdo que todos estábamos listos para defender el principio de '¡Hemos escrito estas canciones y queremos hacerlas!'". A regañadientes, Martin volvió a trabajar la canción y 18 tomas y muchas adiciones (incluso una sección de armónica) más tarde, fue dominada. John recuerda: “Lo repasamos y lo repetimos una y otra vez. Alteramos un poco el tempo. Alteramos un poco las palabras. En el momento en que vinimos a grabarlo, estábamos tan contentos con él que no podíamos esperar para bajarlo ".

Pocas semanas después del lanzamiento del single, lo que dio a los muchachos su primer éxito # 1 en el Reino Unido, fueron seleccionados para apoyar a Roy Orbison durante una gira de tres semanas por Gran Bretaña. Orbison dijo más tarde, en una entrevista: "Nunca nos hablamos sobre la composición de canciones en esa gira. Lo básico que querían saber en ese momento era cómo irrumpir en Estados Unidos ". En mayo de 1963, Roy Orbison continuó diciendo:" Los Beatles bien podrían ser los mejores en Estados Unidos. Tienen algo que es completamente nuevo, incluso para los estadounidenses, y aunque tenemos una gran cantidad de grupos de éxito en casa [creo que] es un cambio ver nuevas estrellas que no son solo versiones diluidas de Elvis Presley ". para que participaran en el Show de Ed Sullivan, que eventualmente lo hicieron, y esto, de hecho, demostró ser el descanso que necesitaban. En 1987, George Martin dejó escapar a un visitante Orbison que "Por favor, por favor, por favor" fue inspirado por él. “Me dijeron que se parecía tanto a mí que tuvieron que cambiarlo un poco. Eso es algo bueno de descubrir ”. El año siguiente se unió a George Harrison en el álbum Travelling Wilburys.

3

¡Estando en beneficio del Sr. Kite!

El 31 de enero de 1967, mientras realizaba la película promocional para 'Strawberry Fields Forever', alrededor de Knole Park cerca de Sevenoaks en Kent, John Lennon y el gerente de The Beatles, Tony Bramwell, se dirigieron a la ciudad durante un descanso. Caminando por una tienda de antigüedades decidieron echar un vistazo. Según Bramwell, "John y yo entramos y John vio este póster victoriano enmarcado y lo compramos". El cartel, impreso en 1843, anunciaba un espectáculo del circo real de Pablo Fanque que se celebraría en Town Meadows, Rochdale, Lancashire ( en la tarde del 14 de febrero de 1843) y anunció con orgullo "la noche más grandiosa de la temporada". Lennon se llevó el póster a casa y lo colgó en la pared de su sala de música, donde pronto descubrió un nuevo uso para él. El cartel se jactó de ser "en beneficio del Sr. Kite: el Sr. J. Henderson, el célebre lanzador de somerset [introduciría] sus extraordinarios saltos de trampolín sobre Somersets sobre hombres y caballos, a través de aros, ligas y, por último, a través de un montón de fuego real . De esta manera, el señor H desafía al mundo '. John tomó las líneas al por mayor - cambió 'somersets' a la definición más moderna 'somersaults', cambió la ubicación de Rochdale a Bishopsgate y convirtió el Circo en una Feria. Una semana después, a partir del 17 de febrero de 1967, la canción fue grabada, lanzada el 1 de junio, y luego prohibida por la BBC por contener la línea 'Henry the Horse'; que aparentemente contenía dos palabras que se conocían individualmente como jerga para heroína, un hecho que Lennon negó fervientemente.

En su día, Pablo Fanque (nombre real William Darby - el primer propietario de circo negro en Gran Bretaña) y los Henderson eran estrellas del mundo del circo. El Sr. Kite era William Kite, el mismo hijo de un propietario de circo, que tenía su propio Kite's Pavilion Circus antes de trabajar con Fanque entre 1843 y 1845. En 1948, tanto el Sr. Kite como el de Henderson habían abandonado el Circo de Pablo Fanque. Sin embargo, en la noche del sábado 18 de marzo de 1848, en el Headrow de Leeds, el hijo de Pablo estaba entreteniendo a una gran multitud con su acto de cuerda floja cuando se derrumbó una galería de madera. Las 600 personas sentadas en él cayeron con las maderas. Solo hubo una muerte: la esposa de Pablo, Susannah Darby, que había sido golpeada en la parte posterior de la cabeza por dos tablas pesadas. Pablo la sacó de los restos, pero un cirujano del Hotel King Charles en Leeds la declaró muerta. En la confusión, uno de los lugareños pellizcó una caja con la recaudación de £ 50 por noche. El mismo Pablo murió en la posada Britannia, Stockport, el 4 de mayo de 1871; Noventa y seis años antes de que se escribiera la canción de los Beatles.

2

Sabes mi nombre (busca el numero)

Debatable, el único número de comedia en el repertorio de los Beatles, 'You Know My Name' comenzó su vida un día en el verano de 1967, justo antes del lanzamiento de Sgt. Pimienta. John recuerda "Esa fue una pieza de música sin terminar que convertí en un disco de comedia con Paul. Lo estaba esperando en su casa, y vi que la guía de teléfonos estaba en el piano con 'Tú sabes su nombre, busca su número'. Eso fue como [su] logotipo, y simplemente lo cambié ". Paul continúa:" John apareció en el estudio y dijo: "Tengo una nueva canción". Yo dije: '¿Cuáles son las palabras?' y él respondió: 'Tú sabes mi nombre busca el número'. Pregunté: '¿Qué es el resto? "No, no hay otras palabras, esas son las palabras. ¡Y quiero hacerlo como un mantra!" "Los Beatles trabajaron en la canción durante tres días en mayo y junio de 1967, y El 8 de junio incluyó una sección de saxofón que, según Mark Lewisohn y Bill Wyman, fue interpretada por el miembro fundador de los Rolling Stones, Brian Jones. El proyecto fue finalmente abandonado hasta abril de 1969, cuando 4 meses después de que Jones se ahogara en su piscina, John se recuperó. la canción y comenzó a rehacerla, con la intención de lanzarla como un lado A para "What's The New Mary Jane", como un single de Plastic Ono Band. La canción para entonces contenía cinco secciones, que se redujeron de más de seis minutos a 4:19 - y la pista en su forma corta finalmente encontró su camino para convertirse en el lado B del single "Let It Be". También apareció una versión más larga en el Beatles Anthology 3 en 1996, pero no una versión completa (para fecha) ha sido puesto en libertad.

La única variación de la frase del título que aparece en la canción ocurre dos veces cuando John le pide a la audiencia que "ayude mucho a Denis O 'Bell'. El nombre fue tomado del productor de cine nacido en Irlanda, Denis O 'Dell, quien había participado en la producción de A Hard Days Night y se convirtió en director de Apple Films. Sin embargo, nadie había pensado en informar a Denis de la línea en la canción y le sorprendió mucho cuando comenzó a recibir llamadas telefónicas en su casa en la Plaza de San Jorge, Pimlico. "Había muchos de ellos, mi esposa comenzó a salir de su mente", dijo O'Dell. "Estábamos empezando a hacer que la gente apareciera en nuestra puerta. ¡Una vez había 10 o 12 de estas personas que me habían rastreado pensando que podían venir a vivir con nosotros! "Continúa:" Sucedió que estaba en un domingo y contesté el teléfono yo mismo. Era alguien de LSD llamando. de una fábrica de velas en Filadelfia [que] siguió diciendo 'Sabemos tu nombre y ahora tenemos tu número'. O 'Dell llamó por teléfono a Ringo Starr, quien le explicó todo el asunto. "Él [Ringo] tocó la pista para mí y me di cuenta de por qué había estado recibiendo todas estas misteriosas llamadas telefónicas. Fue a causa de esta experiencia que fui ex-directorio ".

1

Ella se va de la casa

“Una niña de un nivel deja el auto y desaparece. La padre de 17 años de edad, Melanie Coe, la colegiala que parecía tenerlo todo, pasó ayer buscándola en Londres y Brighton ". Este fue el titular que apareció como la portada en la copia del 27 de febrero de 1967 del London's Daily. Periódico por correo. Paul McCartney lo tomó, y con solo la historia en el periódico para continuar, creó una canción muy conmovedora sobre una chica que huye de su hogar claustrofóbicamente respetable en busca de amor y atención. Sin el conocimiento de Paul, él había conocido a Melanie Coe tres años antes, cuando ganó una competencia de mimo otorgada por el exitoso programa de televisión Ready Steady Go !. El viernes 4 de octubre de 1963, Melanie fue a recibir el premio otorgado por Paul McCartney, ya que, por casualidad, fue la primera vez que los Beatles aparecieron en el programa. Melanie luego se convirtió en una bailarina habitual, apareciendo a menudo en la cámara, apoyando alegremente a la artista del día. Sin embargo, esto solo ocultaba la historia real de la vida de Melanie, que había experimentado dificultades con sus padres desde una edad temprana, y decidió en febrero de 1967 que ya había tenido suficiente.

“Cuando salía, podía ser yo. De hecho, en los clubes me animaron a ser yo mismo y pasarlo bien ", confesó Melanie más tarde, recordando los recuerdos de sus padres recorriendo los bares y clubes para ella desde los 13 años. Si la encontraban, la golpearían. . “Cuando la canción dice 'algo fue negado', ese era yo. No me permitieron ser yo. Estaba buscando emoción y cariño. Mi madre no era cariñosa en absoluto.Nunca me besó. Melanie dio un paso para retirarse de la casa de la familia y alquilar un apartamento con David, un crupier que había conocido en un club, en Sussex Gardens, cerca de la estación de Paddington. El día que salió el periódico, Melanie vio su foto y "inmediatamente regresó al apartamento para ponerse unas gafas oscuras y un sombrero", dijo. “Desde ese momento, viví aterrorizada de que me encontraran. Me descubrieron después de unos diez días, porque creo que dejaría que se deslizara donde trabajaba mi novio. Hablaron con su jefe, quien me convenció para que los llamara. Cuando finalmente me llamaron para verme, me metieron en la parte trasera de su auto y me llevaron a casa ”. Melanie se casó a los 18 años para escapar de sus padres y se mudó a Estados Unidos para vivir en un ashram. Ahora se sabe que vive en España con sus dos hijos y un compañero, aunque todavía se siente arrepentida. "Fue agradable estar inmortalizado en una canción, pero hubiera sido mejor si hubiera sido por hacer algo más que huir de casa".