10 inspiraciones realmente extrañas para las canciones populares amadas

La inspiración para una canción de éxito puede venir de cualquier parte. Un gancho bien escrito puede hacer mucho para hacer que una canción sobre la visita de familiares o la navegación básica para alumnos de primer grado sea un éxito, e incluso sintoniza con temas tan relevantes como ser una persona famosa y salir con otras personas famosas. Para marcar un acorde con el público de todo el mundo.

Luego hay canciones como estas, cuya inspiración no proviene de fuera del campo izquierdo, sino de algún lugar completamente fuera del estadio de béisbol.

10 "Acabamos de empezar"
Los carpinteros, 1971

Paul Williams es el compositor por excelencia y uno de los pocos que ganó un Grammy, un Golden Globe y un Premio de la Academia por su composición. Es el tipo que escribió "The Rainbow Connection" de The Muppet Movie, y docenas de artistas han grabado sus canciones. Pero su gran éxito, escrito para los Carpinteros en 1970, tuvo "todos los comienzos románticos de un comercial bancario".

Como un familiar desconocido en el negocio, Williams había coescrito un jingle de un minuto para Crocker Bank. El lugar era una pieza temática de boda con el lema: “Tienes un largo camino por recorrer. Nos gustaría ayudarte a llegar allí ”. El optimismo de Williams fue casi el primer minuto de la canción que eventualmente escribiría (con un vocalista masculino); Richard y Karen Carpenter, un novato hermano-hermana, vieron el comercial, amaron la melodía y solicitaron a Williams que escribiera una versión completa para que la grabaran.

En julio de 1970, los Carpenters tuvieron su primer éxito # 1 con su canción principal, "(They Long To Be) Close To You", y tres meses más tarde, el retoque del jingle de Williams se convirtió en su segundo gran éxito, alcanzando el # 2. . El éxito de la canción cambió la carrera de Williams a toda velocidad; Además de los honores mencionados anteriormente, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2001, y en 2009, fue elegido Presidente de ASCAP, la mayor organización de compositores profesionales.

9 "maníaco"
Michael Sembello, 1983

El compositor Michael Sembello ha logrado exactamente una canción de éxito como artista de grabación, pero es probable que sea una canción que pagó algunas cuentas por él durante algunas décadas. "Maniac", el primer sencillo de la banda sonora a la increíblemente enorme película de gran éxito. Baile del destello, fue un número 1 en todo el mundo en 1983. Aunque fue un año en el que las listas de Billboard estaban repletas de megastars de MTV recién acuñadas, "Maniac" pudo sobresalir por un par de razones: su innovador video (estaba entre el primero en utilizar imágenes de una película) y su forma de conducir, propulsora, ligeramente oscura. Sigue siendo una de las canciones con mayor recaudación de la banda sonora de una película, y fue nominada para un Premio de la Academia.

La inspiración para la canción vino de la infame película de slasher de William Lustig de 1980 del mismo nombre. Sembello y su compañero de redacción Dennis Matkosky eran grandes fanáticos de la película, y escribieron la canción con letras que eran muy diferentes a las de la versión final. Aunque es posible que nunca sepamos cuán retorcida fue esta canción, Sembello ha revelado públicamente que el coro original era: "Es un maníaco, maníaco, eso es seguro / matará a tu gato y lo clavará en la puerta". Phil Ramone productor de la Baile del destello banda sonora, escuchó una demo y amó la melodía, pero sugirió que un ligero cambio de letra estaba en orden.

La canción fue reelaborada para contarle a una chica que es simplemente una maníaca para el baile instantáneo, sea lo que sea, y el resto es historia. Esta historia se convirtió en un rumor después de que Sembello lo publicara en Songfacts.com, y lo confirmó en un reportaje en el relanzamiento del DVD de Maniac.

8 "Huele a espíritu adolescente"
Nirvana, 1992

Una canción que no requiere presentación, "Smells Like Teen Spirit", introdujo Nirvana al mundo en general y prácticamente cambió la música popular para siempre. Es una canción única en la vida que define a la generación, y dado que esa generación es la conocida como Generación X, también conocida como "una gran masa de vagos", sus muchas inspiraciones son tan aleatorias y sin sentido como usted podría esperar.

Para empezar, el famoso estribillo, "Aquí estamos, entreteniéndonos" es simplemente algo inteligente que al líder Kurt Cobain le gustaba decir al llegar a una fiesta. Cobain también declaró más de una vez que la canción fue un intento flagrante de estafar a los Pixies, una de sus bandas favoritas. Es "suave, suave, ruidoso suave suave ruidosoLa estructura dinámica fue tomada directamente de ellos. Pero el título de la canción, aparentemente limítrofe (como… bueno, gran parte del resto de la canción), fue inspirado directamente por Katherine Hanna, cantante principal de Bikini Kill, cuyo compañero de banda-Tobi Vail-Kurt estaba saliendo cuando él lo escribió .

Al encontrar a la pareja chocando después de una noche de fiesta, Hanna garabateó la frase: "Kurt huele a espíritu adolescente" en la pared sobre ellos. Al descubrirlo al despertar, Kurt lo tomó como un cumplido a su espíritu rebelde y lo archivó. Él no sabía, y no sabría por un tiempo, que Teen Spirit era simplemente la marca del desodorante de Tobi Vail. Sí, el single de debut de Nirvana, que cambiará el mundo, ganaría los corazones y las mentes de los veinteañeros melancólicos y meditabundos en el mundo, se refiere al desodorante comercializado exclusivamente para las adolescentes. En su título. Lo cual, conociendo a Kurt Cobain como lo hacemos ahora, suena bien.

7 “Vengan juntos”
Los Beatles, 1969

http://www.youtube.com/watch?v=axb2sHpGwHQ

Es un secreto no particularmente bien guardado el hecho de que la mejor banda de rock de todos los tiempos haya sido un grupo de fanáticos, y en particular a John Lennon le gustaba dejar que su extraño sentido del humor se diluyera en casi todo lo que hacía. La pista de salida a la canción de los Beatles Swan Abbey Road ("Let It Be" se lanzó por última vez, pero grabada primero), "Come Together", es una composición singularmente única con letras impenetrables que comienzan con una frase arrancada palabra por palabra de una canción de Chuck Berry ("Here come ol 'flat-top"). Mientras que los versos están generosamente salpicados de frases fuera de contexto y sin sentido, el coro simplemente implora a los oyentes a "Vengan juntos / En este momento / Sobre mí". Es un grito de reunión fuera de lugar en una canción atascada. Lleno de no secuitistas, y por una buena razón: un grito de reunión es lo que la canción originalmente debía ser.

"Vengan juntos" fue el eslogan de la campaña del gurú del LSD Timothy Leary, quien se oponía a Ronald Reagan en la elección de gobernador de California en 1970. Lennon, también fanático del LSD, invitó a Leary y su esposa a la famosa "cama en Montreal", y Leary posteriormente le pidió a Lennon que escribiera un tema para su campaña usando ese eslogan. La primera versión descartada de Lennon llegó a un par de estaciones de radio de California antes de que John decidiera que realmente quería seguir haciendo algo con ella.

Gracias a un aumento del ritmo y a la línea de bajo Paul McCartney, la pista ganó bastante tracción en el estudio para eventualmente llevar a Abbey Road y convertirse en una de las canciones favoritas de los Beatles de Lennon: "Es funky, es blues y estoy cantando Está bastante bien ", dijo.

6 "Le Freak"
Chic, 1978

http://www.youtube.com/watch?v=DbzooE7jtiE

Nile Rodgers es una leyenda musical. Después de viajar durante dos días con el mencionado Leary, ser enviado al hospital con un drogado Andy Warhol y tener una sesión improvisada con Jimi Hendrix, Rogers se convirtió en el guitarrista y compositor principal de Chic, una de las mejores bandas del disco. era. Entonces. se convirtió en un productor influyente para gente como David Bowie y Madonna. No fue, sin embargo, siempre una leyenda, como ilustra la génesis de una de las canciones más conocidas de Chic.

El músico, actriz y bicho raro Grace Jones invitó a Rogers y al compañero de banda Bernard Edwards a venir al Studio 54, el famoso club nocturno de Nueva York / Grand Central Station de drogas. Al llegar a la puerta trasera siguiendo las instrucciones de Jones, el portero les negó de inmediato la entrada. Más tarde, mientras bebían champaña y se entretenían en el apartamento de Rogers, improvisaron el famoso riff y el canto de la guitarra "Le Freak": "¡Awwwww, f-k off!" Dirigido a Studio 54 en general, y al portero en particular.

Al darse cuenta de que estaban escribiendo una gran canción que no tenía ninguna posibilidad de reproducirse en la radio, Rogers tomó prestada una frase de sus días de LSD: "Freak Out!" Para reemplazar la blasfemia, y la canción nació. "Le Freak" fue un éxito # 1 y sigue siendo un clásico funk / disco, todo gracias a un portero.

5 "Taxman"
Los Beatles, 1966

Sí, los Beatles eran muchachos irreverentes, e incluso el más ostensiblemente serio de ellos, el guitarrista principal George Harrison, era propenso a los ataques de extravagancia e inteligencia cuando el estado de ánimo golpeaba. Famosa, restringida a solo escribir dos canciones por álbum de los Beatles en los primeros días (creando un atasco que resultó en el gigantesco álbum triple All Things Must Pass después de la ruptura de la banda), las habilidades de escritura de Harrison habían llegado lo suficientemente lejos en 1966 para que, por primera vez En el tiempo, una de sus composiciones arrancó un álbum de los Beatles, Revolver.

La canción, "Taxman", fue un ensartamiento de un tema cercano y querido a los corazones de todas las estrellas de rock británicas de la época: la asombrosa "supertaxis" impuesta a las personas que se encontraban en los tramos de impuestos sobre la renta de estrellas del rock en el Reino Unido. Los actos que generan altos ingresos, como los Beatles, podrían ser abofeteados con un impuesto de hasta el 95 por ciento de sus ingresos, creando docenas de "exiliados fiscales" que trabajaban en el Reino Unido pero vivían en países donde las leyes fiscales eran ligeramente más favorables. La canción de apertura de la canción, "Déjame decirte cómo será / Hay una para ti, diecinueve para mí / Porque soy el Hombre de los impuestos", no pierde el tiempo estableciendo la premisa, mientras que las vocales no tan sutiles de respaldo gritan El líder del Partido Laborista Harold Wilson y el líder del Partido Conservador Edward Heath por su nombre.

Sin embargo, la génesis musical de la canción es tan simple como tonta: Harrison era un gran fanático del programa de televisión "Batman", y su tema icónico inspiró directamente la composición. Esto es más evidente en el armonizado “Tax-Maaaaan!” Justo antes del solo de guitarra, que debería haber sido obvio, y que nunca podrá volver a escuchar.

4 “Camina por este camino”
Run-D.M.C., 1986

En 1986, la música rap todavía era considerada como una moda en la mayor parte del mundo. Después de haber lanzado dos álbumes emblemáticos que ayudaron a establecer una nueva plantilla sonora y estética para la música, Queens trio Run-D.M.C. estaban a punto de convertirse en grandes artistas, pero su tercer álbum, el monumental Raising Hell, carecía de un claro sencillo. El productor de barba blanca, judía y ZZ de primera, cambiaría eso en una decisión que nunca ha dejado de resonar en la música popular.

Durante la mayor parte de la década anterior, la apertura de la batería de dos compases de la canción de Aerosmith "Walk This Way" había sido un elemento básico de los arsenales de muchos DJ de rap. El ritmo crujiente, sobrio, a medio tiempo fue perfecto para hacer rap, y Run-D.M.C.jugaban con la idea de usar el break break para una canción en su nuevo álbum; El productor Rick Rubin sugirió que hicieran una versión de la canción. Para gran disgusto de la banda (que no tenía idea de quién era Aerosmith, nunca había escuchado la canción completa y, al hacerlo, la descartó como "gibberish hippie"), Rubin invitó al cantante Steven Ayler y al guitarrista Joe Perry a colaborar. y estuvieron de acuerdo.

El resultado catapultó a Run-D.M.C. hasta el estrellato internacional, resucitó la carrera de Aerosmith y la viabilidad del rap como un importante género musical, todo ello debido a la idea radical de Rick Rubin de una colaboración de rap / rock.

3 “río verde”
Creedence Clearwater Revival, 1969

A pesar de que eran proveedores de lo que los críticos en ese momento llamaban "bayou rock" o "swamp rock", Creedence Clearwater Revival no era de Louisiana ni de ningún otro lugar: eran de Bakersfield, California. La voz áspera y ronca del cantante y compositor John Fogerty ayudó a vender canciones como "Born On The Bayou" y "Green River", que, aunque tenía un sabor similar al de un pantano, era sobre un lugar de reunión infantil cerca de Winters, California, donde Fogerty y su hermano (Y el guitarrista de Creedence) Tom solía frecuentar.

Sin embargo, no hay Green River en California, ni siquiera en Louisiana. El título de la canción no proviene de ningún río real, sino de una popular marca de refresco que Fogerty también recordaba de su infancia. En una entrevista de Rolling Stone en 1993, Fogerty reveló: “Solías poder ir a una fuente de refrescos y tenían estas botellas de jarabe de sabores. Mi sabor se llamaba Green River. Era verde, con sabor a limón, y lo vaciarían con un poco de hielo y derramarían un poco de ese agua de soda, y tú tenías un río verde ”.

El refresco, que también se vendió en botellas, se originó durante la Prohibición y fue segundo después de la popularidad de Coca-Cola durante bastante tiempo en los EE. UU. Todavía se fabrica y vende en algunos mercados hoy en día, a pesar de que nunca se emitieron anuncios de televisión, lo cual es una pena; "Vamos a casa a Green River" habría hecho un jingle increíble.

2 "Me gustaría enseñar al mundo a cantar"
The Hillside Singers, 1971 y The New Seekers, 1972

El ejecutivo de publicidad de Coca-Cola, Bill Backer, tuvo un momento de inspiración mientras esperaba un vuelo retrasado en Irlanda en enero de 1970. Observando a los ciudadanos de esta tierra extranjera riendo y contando historias sobre botellas Coca-Cola en un café, comenzó a ver su producto no tan Una bebida con sabor, pero una especie de vínculo común entre las personas del mundo.

El flash creativo de Backer llevó al mundialmente famoso "Hilltop" para Coca Cola, presentando el jingle "Me gustaría comprarle una Coca al mundo", un Backer lírico había garabateado en una servilleta mientras estaba sentado en ese café. Tan increíblemente popular fue el comercial (en noviembre de 1971, Coca-Cola había recibido 100,000 cartas sobre el lugar) que la gente comenzó a llamar a las estaciones de radio pidiéndoles que toquen la versión completa; como no había ninguno, un equipo de compositores fue reclutado para escribir uno.

Dos versiones diferentes, una de un grupo de músicos de estudio apodadas "The Hillside Singers" y una de la banda de folk The New Seekers, alcanzaron el número 13 y el número 7, respectivamente, en las listas de Billboard (omitiendo las referencias a Coke en las letras). Décadas más tarde, el anuncio se clasifica sistemáticamente entre los más populares e influyentes de todos los tiempos, y las partituras de la ingeniosa canción de Backer continúan vendiéndose bien en todo el mundo.

1 “Dinero para nada”
Estrecho de fuego, 1985

Es posible que haya notado que las letras del gran éxito de Dire Straits "Money For Nothing" parecen cantarse desde la perspectiva de un repartidor de electrodomésticos ("Tenemos que instalar hornos de microondas / Entregas de cocina personalizadas / Tenemos que mover estos refrigeradores / Tenemos que mover estos televisores a color ”, que no es exactamente una mina tradicionalmente rica en inspiración de composición de rock. Teniendo en cuenta el sentimiento general de las letras de que las estrellas de rock son ricas, perezosas y se les paga cantidades obscenas de dinero por algo que un mono podría hacer, "Money For Nothing" puede ser la canción más irónicamente escrita en la historia.

El cantante y compositor Mark Knopfler en realidad comenzó a escribir dichas letras en una tienda de electrodomésticos, sobre la base de una conversación en la que estaba activamente escuchando a escondidas entre dos de sus empleados. Muchas de las letras son en realidad piezas de esta conversación sin alterar, palabra por palabra; los empleados estaban viendo algunos videos en MTV, y Knopfler pensó que su lenguaje sonaba "más real" que cualquier otra cosa que él pudiera escribir: "Míralos a los yo-yo, esa es la forma en que lo haces / Tocas la guitarra en el MTV / That "No trabajas, así es como lo haces / Dinero por nada, y chicas gratis".

Gracias a las letras poco divertidas, el video animado por computadora (uno de los primeros, animado en una supercomputadora Cray MP-1) y uno de los riffs de guitarra más llamativos e impactantes de todo el rock, la canción se disparó al # 1 y se convirtió en Una de las canciones más populares no solo de 1985, sino de toda la década. Así que dos asediados empleados de una tienda de electrodomésticos se quejan y se quejan de lo fáciles que son las estrellas del rock; una rica estrella de rock, que por casualidad está parada cerca, escucha la conversación; luego, rápidamente transforma dicha conversación en la letra de una canción # 1 de éxito que ciertamente le hizo ganar un billón de dólares (cifra exacta) y fue uno de los éxitos más grandes de una década que produjo Thriller, Purple Rain, y varios Bruce Springsteen y Madonna graba.La moraleja de la historia? No hables en público sobre las estrellas de rock, nunca sabes si, sin saberlo, estás escribiendo el próximo gran éxito. Además, el universo es una farsa.