10 significados reales detrás de las canciones que creías haber descubierto

Todos nos hemos sentado escuchando las letras de nuestras canciones favoritas, tratando de darles sentido. A menudo, el significado de la canción nos elude, pero otras veces, entendemos lo que el compositor estaba tratando de decir ... o al menos pensamos que lo hicimos. Aquí hay 10 canciones que pensamos que entendíamos pero estaban equivocadas.

Crédito de la imagen destacada: Jim Pietryga

10 'Bob Iley the Sheriff' de Bob Marley fue sobre el control de la natalidad

Esther Anderson era una jamaicana nativa que ayudó a construir Island Records a principios de los años sesenta. Fue actriz y fotógrafa y coescribió canciones y letras para el sello Island Records. Anderson estaba en la ciudad de Nueva York en 1972 cuando conoció a Bob Marley en una fiesta en un hotel

Comenzaron a salir, y Anderson, casi desde el principio, colaboró ​​con Marley en sus canciones. Para el próximo álbum de Marley y los Wailers, Quemando, Marley y Anderson escribieron "I Shot the Sheriff". Posteriormente, Marley afirmó que parte de la canción estaba basada en eventos reales pero que no iba a dar más detalles. Durante años, los fanáticos especularon sobre los orígenes de la canción y examinaron los periódicos en busca de tiroteos de sheriffs y oficiales. Luego, en 2001, Anderson escribió una biografía de Marley donde reveló lo que provocó la canción.

Marley creció en una casa católica, pero cuando conoció a Anderson, era rastafari. Sus creencias profundamente arraigadas prohibieron el uso de anticonceptivos, y con frecuencia discutía con Anderson sobre su uso de la píldora. Marley quería que Anderson tuviera a su bebé y consideraba el control de la natalidad la matanza de su "semilla". Anderson se negó, especialmente cuando descubrió que Marley estaba casada y ya tenía varios hijos.

Un verso específico de "I Shot the Sheriff" fue el resultado. Según Anderson, el sheriff John Brown era en realidad el médico que le recetó las píldoras anticonceptivas, y el diputado, presumiblemente, era la misma Anderson. Con esta revelación, las letras ahora se vuelven más claras:

El sheriff John Brown siempre me odió,
Por qué, no sé:
Cada vez que planto una semilla,
Dijo que lo maten antes de que crezca.

'A Tout Le Monde' de 9 Megadeth trataba sobre expresar amor

Megadeth es considerada una pionera en el subgénero "thrash metal" de la música heavy metal y ha sido fuertemente criticada por sus violentas letras y su preocupación por la muerte. Por lo tanto, es un poco chocante escuchar que una de las canciones más controvertidas de la banda es sobre expresar amor antes de que sea demasiado tarde.

Esa canción fue "A Tout le Monde" (que significa "Al mundo" o "Para todos"), lanzada en 1994. Las letras de la canción suenan como una nota de suicidio, y fue ampliamente criticada por promover el suicidio entre los adolescentes. No ayudó que saliera en un álbum titulado. Juvenanasia. MTV prohibió el video por su presunto mensaje pro-suicidio y solo lo televisó después de que se agregó una advertencia al final del video: “El suicidio no es una respuesta. Consigue ayuda."

El furor finalmente se apagó cuando un fanático de Megadeth se lanzó a disparar en el campus de Dawson College en Montreal en 2006. Una persona murió y otras 19 resultaron heridas antes de que el tirador se suicidara. El tirador blogueaba de antemano que "A Tout le Monde" lo había inspirado. La banda rápidamente condenó el alboroto, especialmente porque dos de sus miembros eran de Montreal.

Desde el principio, Dave Mustaine (el cantante principal de Megadeth) ha insistido en que la canción no es sobre el suicidio. En una entrevista cuando salió el álbum, dijo:

No es una canción de suicidio. Lo que es, es, tú, es cuando las personas tienen un ser querido que muere y terminan con una mala nota, ya sabes, desearían poder decirles algo. Así que esta es una oportunidad para que el difunto diga algo antes de irse. Y fue mi impresión de lo que me gustaría decirle a la gente, si tuviera que decir, 3 segundos para hacerlo en la vida antes de morir, le diría al mundo entero, a todos mis amigos, los quiero a todos, y ahora me tengo que ir.

Más tarde, Mustaine dijo que estaba pensando en el fallecimiento de sus seres queridos después de haber soñado con su fallecida madre, Emily. En el sueño, Emily se acercó a él específicamente para decirle "adiós" y le dijo que lo amaba, algo que no podía hacer antes de morir. Mustaine decidió que no iba a cometer el mismo error.

8 'Maneater' de Hall And Oates se trataba de la ciudad de Nueva York

Darryl Hall y John Oates son uno de los dúos más exitosos en la historia del rock. El par tuvo 29 top 40 hits entre 1976 y 1990, seis de los cuales alcanzaron el número uno. Una de esas canciones fue "Maneater", de su álbum de 1982 H2O. Tomadas en serio, las letras parecen ser sobre una mujer despiadada y depredadora que usa su belleza para atraer a los hombres ricos hacia ella. La especulación de que la canción era sobre la actriz y modelo británica Kelly LeBrock llegó a ser tan frecuente que la mayoría de las personas todavía creen que ella es la inspiración incluso tres décadas después.

Sin embargo, una canción escrita por Hall, Oates o ambos rara vez es tan sencilla. En una entrevista de 2014, a John Oates se le preguntó cuál era la canción "No puedo ir por eso", una canción que parecía tratarse de un amante que preguntaba demasiado, en realidad trataba sobre:

Esa canción es típica de muchas de las letras que hemos escrito a lo largo de los años. Parece que se trata de una cosa, pero en realidad no lo es. [...] Si tenemos algún tipo de filosofía para nuestras letras a lo largo de los años, fue tratar de tomar un tema universal y, de alguna manera, hacer que parezca personal para que la gente pueda relacionarse con él como si fuera algo personal.El tema subyacente en realidad no lo es. Esa canción es sobre el negocio de la música. Esa canción es realmente acerca de no ser empujado por grandes sellos, gerentes y agentes y de que se le diga qué hacer, y de ser sinceros con usted mismo de manera creativa.

Otra canción de éxito de ellos, "Rich Girl", parecía ser una mujer vana, obsesionada con su propia riqueza. Oates dijo que si bien la canción es sobre una persona realmente rica, el sujeto es un hombre, no una mujer:

Fue escrito sobre un hombre que era el heredero de una fortuna de comida rápida. Obviamente, debido a que Daryl es realmente inteligente, se dio cuenta de que "Rich Girl" sonaba mejor que "Rich Guy". Esa es la verdad. Tenía demasiado dinero y demasiadas drogas, y se agotó un poco. Vino a visitarme una vez, y después de irse, a Daryl se le ocurrió la idea.

En cuanto a "Maneater", eso tampoco se trataba de una mujer:

"Maneater" es sobre la ciudad de Nueva York en los años 80. Se trata de avaricia, avaricia y riquezas en mal estado. Pero lo tenemos en el entorno de una chica porque es más fácil de relacionar. Es algo que la gente puede entender.

7 "You're So Vain" de Carly Simon fue probablemente acerca de Daniel Armstrong

Pocas canciones han generado tanta especulación y frustración como el éxito de Carly Simon en 1972 "You're So Vain". Parte de la razón fue que Simon había estado vinculado, profesionalmente, románticamente, o con ambos, con algunos de los nombres más importantes de la industria del entretenimiento. -Kris Kristofferson, Cat Stevens, Mick Jagger, Warren Beatty y James Taylor, su esposo en ese momento. Por lo tanto, es un poco sorprendente que el tema real de su canción sea probablemente un hombre con el que la mayoría de las personas fuera de la industria musical no están familiarizadas.

Otra razón por la que el misterio aún atrae la atención después de cuatro décadas es que la misma Simon ha dejado caer pistas e invitó a los fanáticos a juntar las pistas. Incluso realizó una subasta de caridad en 2003, donde susurró el secreto al mejor postor, Dick Ebersol, presidente de NBC Sports, quien pagó $ 50,000.

Cuando lanzó una versión actualizada de "You're So Vain" en su álbum de grandes éxitos Nunca se ha ido en 2010, dijo que susurró el primer nombre del hombre durante una pausa instrumental en la canción. Desafortunadamente, esa pista era difícil de escuchar, y se informó rápidamente que el nombre era "David". No lo era. Según Simón:

Dije "Ovid" al frente y al revés juntos en el CD, y salió a sonar como "David" para algunos, supongo. Pero lo quise decir como una alusión a la metamorfosis, y que este grupo de canciones se recanalizó en una cucaracha diferente. Kafka? ¿Café? Las nubes Sé que es aburrido, pero eso podría ser bueno!

Simon también ha cambiado su historia a lo largo de los años. En 1974, afirmó que el tema de la canción era una compilación de varios hombres. Pero en 2002, ella dijo que el sujeto era un solo hombre y que él ha aparecido en algunas de sus otras canciones. Seis años más tarde, ella explicó: "Cuando tuve la frase 'Eres tan vana, probablemente piensas que esta canción es sobre ti', eso fue definitivamente sobre una persona. El resto de las descripciones básicamente provienen de mi relación con esa persona ".

Durante años, los medios de comunicación han mantenido que el tema de la canción era Warren Beatty, un hombre que Simon salió brevemente a principios de los años setenta. El propio Beatty estaba convencido de que la canción era sobre él e incluso llamó a Simon para agradecerle el homenaje. Sin embargo, ella sostiene que si bien Beatty se ajusta a las descripciones de la canción, él no es el sujeto.

Una letra puede ser una clave para el misterio: "Luego volaron en su jet Lear a Nueva Escocia para ver el eclipse total del sol". Según la NASA, había dos eclipses totales que se podían ver desde Nueva Escocia a principios de 1970s. Uno fue en el verano de 1972, mucho después de que se escribiera la canción, pero el otro fue en marzo de 1970. Interesantemente, Simon terminó su relación de dos años con un hombre llamado Daniel Armstrong a finales de 1969 y principios de 1970. Su círculo de amigos planeó volar a Nueva Escocia para presenciar el eclipse de marzo de 1970 en su punto más oscuro.

Armstrong era el dueño de una de las tiendas de guitarra eléctrica más importantes de la ciudad de Nueva York y contaba entre su clientela a la banda Cream y Eric Clapton. "Fui el primer y el único especialista en guitarra eléctrica del mundo, y conocía a todos los grandes guitarristas del mundo; simplemente era el propietario de Nueva York en ese momento", dijo una vez sin reparos. También afirmó que sabía más riffs de blues que Clapton. ¿Suena como el tema de la canción de Simon?

Según sus amigos, Armstrong no apoyaba la incipiente carrera musical de Simon y había golpeado su ya baja autoestima. Además, aunque Simon rompió la relación, ella presuntamente lo lamentó y le llevó una antorcha durante años. Simon admite libremente que al menos dos de sus canciones, "I'm All it Takes to Make You Happy" y "Dan, My Fling", fueron inspiradas por Armstrong.

En dos entrevistas separadas en 2004, Simon dejó caer su sugerencia más reveladora: el hombre de su canción tenía las letras "a", "e" y "r". Las tres letras se pueden encontrar en el nombre "Daniel Armstrong". Quizás tan interesante es que 2004 es el año en que murió el Sr. Armstrong.

Puede que nunca sepamos con seguridad quién inspiró la famosa canción de Simon. En 1989, ella dijo: "Siempre me parece gracioso que la gente tenga eso en lo que estaba pensando. Ese es el mayor viaje de ego que cualquiera podría tener. Y por esa razón, por supuesto, nunca puedo regalarlo ".

6 'Eclipse total del corazón' de Bonnie Tyler era una canción de amor de vampiro

La canción de 1983 de Bonnie Tyler "Total Eclipse of the Heart" alcanzó el número uno en las listas de éxitos tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. La voz ronca de Tyler y las letras inquietantes, reforzadas por el oscuro video musical gótico de la canción, han dado al mundo la impresión de que se trata de una canción sobre dos amantes: el cantante y "Bright Eyes". Su relación es incierta y atroz. Sin embargo, el escritor de la canción pretendía que el dolor fuera menos en el corazón y más en el cuello.

El escritor de la canción fue Jim Steinman, famoso por sus tres canciones de Meatloaf en su 1977. Murcielago del infierno el álbum "Dos de los tres no es malo", "Paradise by the Dashboard Light" y "Haré cualquier cosa por amor (pero no lo haré)". A principios de la década de 1980, Steinman estaba trabajando en Un musical basado en la famosa película de vampiros. Nosferatu. Una de las canciones que escribió para la producción fue "Vampires in Love".

Cuando Meatloaf comenzó a armar canciones para Medianoche en el perdido y encontrado En 1983, Steinman ofreció dos canciones: "Making Love Out of Nothing at All" y "Vampires in Love", que pasó a llamarse "Total Eclipse of the Heart". Pero Epic Records quería que Meatloaf escribiera sus propias canciones, así que "Making Love Fue a Air Supply y "Total Eclipse" a Bonnie Tyler.

Luego, en 2002, la producción de Steinman de Danza de los vampiros se abrió en Broadway, y el público se sorprendió de que el acto II se abriera cuando lo adivinaste: "Eclipse total del corazón", esta vez con su título original de "Vampiros en el amor".

Steinman originalmente tenía la intención de escribir todas las nuevas canciones para la producción:

Tenía solo un mes y medio para escribir todo este espectáculo y necesitaba un gran dúo de amor. […] Pero con "Total Eclipse of the Heart", estaba tratando de encontrar una canción de amor y recordé que en realidad escribí eso para ser una canción de amor de vampiros. […] Si alguien escucha las letras, son como líneas de vampiro. Se trata de la oscuridad, el poder de la oscuridad y el lugar del amor en [la] oscuridad.

5 The Red Hot Chili Peppers "Give It Away 'fue sobre generosidad

Con letras como, "Lo que tengo, tienes que ponerlo en ti", podemos perdonarnos por nuestra creencia de que "Give It Away" se trata de sexo. "Regalarlo" es, después de todo, un eufemismo por perder tu virginidad. Cuando se pidió a los Red Hot Chili Peppers que aparecieran en el final de la cuarta temporada de la comedia de dibujos animados Los Simpsons en 1993, se les pidió que hicieran que su crossover de monstruos "Give it Away" sea más amigable para la familia al cambiar la línea anterior a "Lo que me gusta, es como abrazarme y besarte".

Sin embargo, con una mirada cuidadosa de algunas de las otras letras, está claro que algo más está sucediendo. El segundo verso se abre con:

Pequeños codiciosos en un mar de angustia.
Mantenga su más para recibir su menos
No impresionado por el exceso de material.

En su autobiografia CicatrizEl letrista Anthony Kiedis explicó que la génesis de la canción provino de un poco de sabiduría que su ex novia, Nina Hagen, le impartió:

Nina era una alma sabia, y se dio cuenta de lo joven e inexperta que era entonces, por lo que siempre me transmitía gemas, no de una manera predicada, solo aprovechaba las oportunidades. [...] Un día, estaba revisando su armario, mirando toda su ropa loca, cuando me encontré con una valiosa chaqueta exótica. "Esto es realmente genial", le dije. "Tómalo. Puedes tenerlo, ”dijo ella. "Whoa, no puedo tomar esto. Esta es la chaqueta más bonita que tienes ahí ", le dije. "Es por eso que te lo di", explicó ella. “Siempre es importante regalar cosas; crea buena energia Si tienes un armario lleno de ropa y tratas de mantenerlos todos, tu vida se volverá muy pequeña. Pero si tienes un armario lleno y alguien ve algo que le gusta, si se lo das, el mundo es un lugar mejor ".

El consejo de Hagen se mantuvo con Kiedis durante años después: fue una revelación que alguien querría darme su cosa favorita. Eso se quedó conmigo para siempre. Cada vez que pensaba "Tengo que seguir", recordaría "No, tienes que regalar". Por el álbum de 1991 de los Peppers. Blood Sugar Sex Magik, Kiedis escribió una canción para impartir esa sabiduría.

Cualquiera que esté familiarizado con la letra de la canción sabe que Kiedis se deslizó en un tributo a Bob Marley como "poeta y profeta". Pero Kiedis reveló que también insertó un tributo a otra estrella que murió muy joven, River Phoenix. River fue amigo del guitarrista de RHCP John Frusciante y del bajista Flea (también conocido como Michael Peter Balzary). La noche en que River murió en octubre de 1993, actuó en el escenario con Flea en The Viper Room, un club nocturno de Hollywood. Se desplomó de una sobredosis de drogas justo fuera de la discoteca. Tenía 23 años.

"River estuvo presente durante la escritura y grabación de nuestro álbum", dijo Kiedis. El verso, “Hay un río, nacido para ser dador, te mantiene caliente, no te deja temblar. Su corazón nunca se marchitará, vengan todos, es hora de cumplir ", fue un homenaje a él.

4 The Rolling Stones "Jumpin 'Jack Flash' trataba de regresar a sus raíces de R&B más simples

Cuando los Rolling Stones se juntaron en el verano de 1962, su sonido de rock and roll era mucho más oscuro, más sexy y más arraigado en el blues que su mejor competidor, los Beatles.Pero a mediados de la década, los Beatles habían intercambiado su sonido pop rock por el sonido folk rock de artistas como Bob Dylan, y los Stones siguieron su ejemplo en 1967 con Entre los botones. Luego, cuando los Beatles se convirtieron en psicodelia con Sargento Banda del club Lonely Hearts de Pepper Ese mismo año, los Stones respondieron con Petición de Sus Majestades Satánicas, su tercer álbum en un año.

Ese mismo año (aún en 1967), Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones fueron arrestados por violaciones de drogas y enfrentaron fuertes condenas de prisión. Además, Jones se estaba deteriorando mental y físicamente por el abuso de sustancias. Cuando la banda se juntó en 1968 para grabar. Banquete del mendigo, decidieron volver a sus raíces azules. Mick Jagger diría más tarde que "Jumpin 'Jack Flash" fue sobre el año anterior lleno de estrés: "Se trataba de pasarlo mal y salir. Solo una metáfora para salir de todas las cosas ácidas ”.

Los fanáticos han pensado durante mucho tiempo que la canción es sobre drogas, desde "gas que se ríe" hasta inyectar heroína en los conductos lagrimales. Sin embargo, la palabra "gas" en la canción se refiere no a ser drogado, sino a la sensación de que los miembros de la banda experimentan cuando tocan su riff pegajoso de blues, que es, como señala Richards, el mismo riff de su golpe de rock blues de 1965. "(No puedo obtener no) Satisfacción", pero a la inversa. Richards diría más tarde:

Cuando obtienes un riff como "Flash", obtienes una gran sensación de euforia, una alegría perversa. Puedo escuchar a toda la banda despegar detrás de mí cada vez que toco "Flash"; aquí hay una especie de overdrive turbo extra. Saltas sobre el riff y te toca. La levitación es probablemente la analogía más cercana a lo que siento ”.

El "Jack" en la canción es Jack Dyer, el jardinero de Keith Richards, quien sorprendió a Jagger y Richards una mañana al pasearse por el jardín por la ventana. Richards lo llamó "Jumpin 'Jack", y Jagger agregó "Flash" para darles una frase aliterativa para colgar la canción. Dyer era un simple campesino que parecía simbolizar un momento más simple para Richards y Jagger, un momento al que querían regresar. La canción es la canción que los Stones reproducen más consistentemente en sus conciertos, y con frecuencia rocían agua y pétalos de flores a la audiencia cuando la reproducen, probablemente un tributo a Dyer.

El "tiempo de cierre" de 3 Semisonic fue sobre el parto

Durante más de una década, todos, incluidos la mayoría de los miembros de Semisonic, pensaron que el "Tiempo de Cierre", ganador de un Grammy, era sobre la última llamada de un bar. De hecho, después de que la canción fue lanzada en 1998, se convirtió en un pilar de los bares de todo el mundo como una señal para sus clientes de que estaban a punto de ser expulsados ​​a la calle. En una entrevista de 2010, Dan Wilson, el escritor de la canción, dijo:

Realmente pensé que ese era el mejor destino para "Closing Time", que sería utilizado por todos los camareros, y en realidad lo fue. Sigue siendo. Me encuentro con personas todo el tiempo que me dicen: "Oh, trabajé en este bar durante cuatro años y escuché tu canción todas las noches".

Cuando Wilson se sentó a escribir la canción, originalmente se usaría como una canción de cierre para sus conciertos:

Inicialmente estaba tratando de escribir una canción para terminar con los shows de Semisonic. Siempre habíamos terminado con una canción llamada "If I Run", y realmente me gustó mucho. John y Jake, los otros dos miembros de la banda, siempre estaban impacientes por terminar el espectáculo con la misma canción. Así que me propuse escribir un nuevo cierre para el set, y pensé: "Oh, hora de cierre". Debido a todos los bares que yo frecuentaría en Minneapolis, gritaban "hora de cierre". Había un bar donde un hombre siempre gritaba muy fuerte: "No tienes que ir a casa, pero no puedes quedarte aquí", y supongo que eso siempre quedó en mi mente.

Sin embargo, la canción evolucionó como Wilson la escribió: “Como parte de la escritura de la canción, me di cuenta de que también se trataba de nacer. Mi esposa y yo estábamos esperando a nuestro primer hijo poco después de que escribí esa canción. Tuve mi nacimiento en el cerebro, me sorprendió lo divertido que era el hecho de ser expulsado del útero ”. La esposa de Wilson estaba embarazada de una niña, Coco. En otra entrevista, Wilson agregó: "Se trata de nacer y venir al mundo, ver las luces brillantes, cortar el cordón, abrirse a algo más profundo y más universal".

Pero Wilson no quería decirles a los otros miembros de la banda de qué trataba realmente la canción. Sabía que los compositores con frecuencia escribían canciones para celebrar el nacimiento de un niño, como David Byrne de Talking Heads ("Stay Up Late", en la Pequeñas criaturas álbum), Stevie Wonder ("Isn't She Lovely", de Canciones en la llave de la vida), R. Kelly ("Havin 'a Baby", de Doblarse), Jay-Z ("Glory" como soltero), y Lauryn Hill ("To Zion", de La Miseducación de Lauryn Hill). Wilson elaboró:

[Los chicos de la banda] saben instintivamente que, tan pronto como llega Junior a la escena, lo próximo que vendrá es una canción sobre Junior. [… ] Lo sabía. Sabía que mis compañeros de banda ... estaban sintiendo ese miedo. Así que hice lo que haría cualquier buen chivato, y escondí mi canción juvenil, y lo hice a simple vista, que es donde un buen chivato sabe que es el mejor lugar para esconder algo. Y lo escondí tan bien a simple vista que millones y millones de personas escucharon la canción, la compraron y no la obtuvieron. Piensan que se trata de rebotar desde un bar, pero se trata de ser rebotado desde el útero.

2 'Macarena' de Los Del Rio era sobre una mujer que dormía

https://www.youtube.com/watch?v=XiBYM6g8Tck
Cualquiera que haya nacido antes de 1991 está casi familiarizado con la canción y el baile "Macarena". Durante un par de años a mediados de la década de 1990, casi todas las recepciones de bodas, bar mitzvah, eventos deportivos, escuela secundaria o escuela primaria, y el picnic de la iglesia se despejaron cuatro minutos y una cantidad significativa de espacio en el piso para que todos los que pudieran escucharlo pudieran reunirse sus colillas, baten sus brazos y lentamente giran en un círculo. La danza consistió principalmente en movimientos de brazos y requirió poca coordinación de la parte inferior del cuerpo, lo que hizo posible que participaran tots, centenarios y todos los demás. Incluso se podía realizar sentado, lo que permitía "bailar" incluso si una persona estaba ebria, con los zapatos en el asiento del estadio, o en una pista de baile en crucero.

Y con todos concentrados en sus movimientos de baile, pocos prestaron mucha atención a las palabras. No ayudó que la mayoría de las palabras estuvieran en español. Tampoco ayudó que había casi una docena de versiones de la canción cuando era la más popular, algunas con letras en tono bajo, otras no tanto.

El origen de la canción comenzó con un par de españoles de mediana edad, Antonio Romeo Monge y Rafael Ruiz, que formaron el grupo Los Del Ríos. Monge y Ruiz habían estado juntos desde 1962, cantando su sonido de flamenco-pop. En 1992, Los Del Rios realizaron una gira por Sudamérica y, durante una fiesta en Venezuela, conocieron a una bailarina de flamenco llamada Diana Patricia Cubillan Herrera. Ella y sus movimientos de baile inspiraron al dúo a escribir la canción.

La canción original era sobre una mujer cuyo novio, Vitorino, se unió al ejército. En represalia, ella se acostó con dos de sus amigos. La mujer sueña con ropa nueva, vive en la ciudad de Nueva York y busca un nuevo novio. El coro anima a la mujer a “dar alegría a tu cuerpo, Macarena. porque su cuerpo estaba destinado a recibir alegría y cosas buenas ". Ya sea la ropa o la gratificación sexual lo que le dio" alegría "se deja a la interpretación. La mujer y la canción recibieron por primera vez el nombre de "Magdalena", un coloquialismo para una mujer sexy y asertiva, pero cuando se encontró otra canción con el mismo título, Los Del Ríos cambió el nombre a "Macarena".

El dúo lanzó la canción en 1993 como una rumba. Se convirtió en un éxito en España, y en 1994, se jugaba en toda América del Sur. El año siguiente, The Bayside Boys lo mezclaron y le dieron letras más especiadas. En esta versión, Macarena declara: “[Todos los muchachos] me quieren, no pueden tenerme. Así que todos vienen y bailan a mi lado ”. Pero en el siguiente estribillo, ella insta a los niños:“ Y si eres bueno, te llevaré a casa conmigo ”. Macarena ahora simplemente desprecia a su novio y le pregunta a su audiencia:“ Ahora Vamos, ¿qué se supone que debo hacer? Estaba fuera de la ciudad y sus dos amigos estaban muy bien ". Esta es la versión con la que la mayoría de los países de habla inglesa están familiarizados.

En 1996, Los Del Rios lanzó un video musical con el remix de Bayside Boys y 10 mujeres que interpretaron el baile "Macarena". Se lanzó una nueva moda de baile. Nadie está seguro de dónde se originó el baile, pero se convirtió en una sensación cultural. La gente de todo el mundo sacudió sus cosas de groove mientras dos viejos hombres sucios instaban a Macarena, una y otra vez, a "darle alegría a su cuerpo". Nunca volverás a ver esa canción de la misma manera, ¿verdad?

1 La 'Escalera al cielo' de Led Zeppelin se trataba realmente de materialismo superficial

https://www.youtube.com/watch?v=w9TGj2jrJk8
Considerada como una de las mejores canciones de rock de la historia, "Stairway to Heaven" de 1971 ha generado más que su parte de conjeturas en cuanto a su significado. El escritor lírico Robert Plant describió los orígenes de la letra:

Tenía un lápiz y un papel, y por alguna razón estaba de muy mal humor. Entonces, de repente, mi mano estaba escribiendo las palabras: "Hay una dama que está segura de que todo lo que brilla es oro / Y está comprando una escalera al cielo". Me quedé allí sentada, miré las palabras y casi salí de allí. mi asiento.

Muchos reconocieron que la línea "todo lo que brilla es oro" es el inverso de la línea de Bilbo Baggins en Tolkien Comunidad del Anillo: "Todo lo que es oro no brilla". Bilbo estaba observando que el valor de una persona o cosa no siempre es evidente en la superficie. La dama en la canción, sin embargo, está "segura" de que lo contrario es cierto.

Plant declaró que quería una canción épica para el cuarto álbum de Led Zeppelin y que se construyó sobre esa primera línea utilizando imágenes de Celtic y Tolkien para revelar gradualmente la superficialidad de la perspectiva de la mujer: "Comienza con el concepto de tratar de tener algo que se pueda desentrañar. en capas a medida que la canción progresaba ".

Plant escribió la mayoría de las letras en una sola sesión y admite que gran parte de su inspiración provino de la lectura. Artes mágicas de Gran Bretaña celta, escrito por el ocultista Lewis Spence. Junto con el hecho de que el miembro de la banda Jimmy Page había comprado Boleskine House en Escocia, anteriormente propiedad del satanista Aleister Crowley, la especulación se convirtió en un significado satánico para la canción.

Se sabía que Crowley había instruido a sus seguidores para que hablaran al revés, y no pasó mucho tiempo antes de que los oyentes estuvieran tocando la canción al revés. Ya hemos discutido la supuesta retrospectiva y el mensaje satánico de la canción. La planta se burla de eso:

En cuanto a invertir las cintas y poner mensajes al final, esa no es mi idea de hacer música. Es muy triste.La primera vez que escuché fue en la madrugada, cuando vivía en casa, y lo escuché en un programa de noticias. Estaba absolutamente agotado todo el día. Caminé por ahí, y realmente no podía creerlo, no podía tomar en serio a las personas que podían hacer bocetos como ese. Hay muchas personas que están ganando dinero allí, y si esa es la forma en que necesitan hacerlo, entonces hazlo sin mis letras. Los aprecio demasiado.

Con el tiempo, la banda, y Plant en particular, se cansaron de la canción. En 1988, dijo: "Me rompería en colmenas si tuviera que cantar 'Stairway to Heaven' en cada show. Escribí la letra y encontré que la canción tenía cierta importancia y importancia en 1971. Pero 17 años después, no lo sé. Simplemente no es para mí."

Con el tiempo, Plant incluso se cansó de separar sus letras. "Dependiendo de qué día sea, sigo interpretando la canción de una manera diferente, y la escribí", dijo una vez. Llamó a sus letras "pomposas" y dijo en 2012: "Lucho con algunas de las letras de determinados períodos de tiempo. Tal vez todavía estaba tratando de averiguar de qué estaba hablando. […] Todos los demás f-er son ".