10 piezas de música para hacer sangrar tus orejas

La música clásica a menudo se considera refinada, relajante y, bueno, elegante. Pero hay un lado oscuro de lo clásico, toda una vena de la música que es casi imposible de soportar. Escucha estos 10 ejemplos, si te atreves.

10 'Threnody para las víctimas de Hiroshima'
Krzysztof Penderecki

Es posible que no hayas oído hablar de Krzysztof Penderecki, pero probablemente estés familiarizado con su trabajo. Haz visto El brillo? El exorcista? Isla del obturador? La música de Penderecki se usó en todas esas películas.

Krzysztof Penderecki nació en una pequeña ciudad en Polonia en 1933. La Alemania nazi invadió el país en 1939, y Penderecki vio a la gran población judía de su ciudad sufriendo mientras eran enviados a los campos de concentración. Incluso vio a las autoridades alemanas colgar combatientes de la resistencia justo afuera de su casa. ¿Es de extrañar que su música tenga una ventaja salvaje y horrorosa?

Penderecki estudió en la Escuela Superior de Música de Cracovia y en 1959 ganó el Premio de la Asociación de Compositores Polacos tres veces. Al año siguiente, compuso su "Threnody para las víctimas de Hiroshima". Mientras el trabajo está dedicado a aquellos que murieron en el atentado de Hiroshima, Penderecki fue influenciado por sus propias experiencias en la Polonia ocupada por los nazis, diciendo que habían estado en su "Mente subconsciente desde la guerra".

Emocional e intelectualmente, la pieza es convincente. Está escrito para 52 violines tocados con tantas técnicas no convencionales que Penderecki tuvo que inventar su propio sistema de notación. A veces, los violinistas usan el arco en lugares inusuales; A veces golpean sus instrumentos con sus dedos para hacer un sonido de percusión. De vez en cuando, Penderecki especifica la forma general de la frase pero no las notas específicas. Una de las características más inusuales es que la pieza no se divide en secciones por tiempos o compases como es típico, sino por los minutos y segundos de un reloj.

Sin embargo, es difícil escuchar. No es exactamente estéticamente agradable. De hecho, suena como clavos en una pizarra. No es de extrañar que a las películas de terror les encanta usar la música de Penderecki.

9'HPSCHD '
John Cage

El conocido compositor experimental John Cage ya ha sido cubierto varias veces en este sitio, sobre todo por su famoso 4'33 ", una composición para piano (también arreglada para orquesta) que consiste en un silencio perfecto durante cuatro minutos y 33 segundos. Cage también tiene varias composiciones para "piano preparado", así llamado porque los efectos sonoros del instrumento provienen de ajustes previos, como la lámina en los martillos y los tornillos en las cuerdas.

"HPSCHD" es algo completamente distinto. El nombre "HPSCHD" proviene de, y se pronuncia como, el clavecín, ese precursor entrelazado del piano. John Cage dijo una vez: "Siempre he odiado el clave". Me recuerda a una máquina de coser ”. Extraño entonces, escribió una pieza para hasta siete instrumentos, pero hizo todo lo posible por disimular el sonido. Los siete clavecines están acompañados por hasta 51 pistas electrónicas generadas por computadora.

La pieza fue una colaboración con su colega compositora Lejaren Hiller y se construyó mediante un proceso que algunos ni siquiera podrían llamar composición. Cage y Hiller utilizaron un generador de números aleatorios y otros programas de computadora para decidir sobre todos los aspectos, incluidos el tono, la duración de las notas y la calidad del sonido.

El estreno de la pieza fue intenso. Se realizó en la Universidad de Illinois el 16 de mayo de 1969 para una audiencia de casi 7,000 personas y requirió 8,000 diapositivas y 40 proyecciones de películas. También usaba enormes pantallas de plástico (los siete claves clave mencionados anteriormente, luces negras y otros equipos de iluminación) y 14 artistas que reproducían 51 cintas de audio en decks, altavoces y otros equipos de amplificación.

Debe haber sido un evento impresionante. Pero nada de eso hace que la pieza sea más fácil de escuchar.

8'Filomel '
Milton Babbitt

http://www.youtube.com/watch?v=Ngw1AzxGF0Y

"Philomel" se basa en una historia en Las metamorfosis Por el poeta romano Ovidio. El rey de Tracia viola a Philomel y luego le corta la lengua para silenciarla y la arroja a la cárcel. Ella logra comunicar lo que le sucedió a su hermana, la esposa del rey, que mata a su hijo pequeño, lo cocina y lo sirve al rey. Mientras él come, ella le dice qué está comiendo exactamente. La hermana entonces libera a Philomel, y las dos corren por el bosque para escapar del rey enojado. Los dioses se dan cuenta de lo que está sucediendo y convierten a los tres en pájaros; Philomel se convierte en un ruiseñor.

Cuento alegre, ¿eh?

El entorno musical de Milton Babbitt es bastante extraño. Se centra en el momento de la transformación de Philomel en un ruiseñor y en la recuperación de su voz. ("¿Qué es ese sonido? ¿Una voz encontrada?", Canta.)

"Philomel" está escrito para soprano, soprano grabado y sintetizador, y la música es tan extraña que probablemente necesites un tono perfecto para cantarla. Se compuso utilizando el sistema de doce tonos, en el que las doce notas en una octava se ajustan a una cuadrícula de 12 por 12 y luego se seleccionan los patrones utilizando dispositivos matemáticos. Es divertido estudiar si te gusta el Sudoku. Es mucho menos divertido escuchar si te gusta que tu música tenga, digamos, una melodía.

7'Ionización '
Edgard varese

¿Alguna vez escuchaste la música de Frank Zappa? Bueno, puedes agradecerle a Edgard Varese.

Varese nació en París en 1883. Originalmente estudió para convertirse en ingeniero, pero pronto cambió a la música, componiendo varias piezas en París y Berlín.En 1915, se mudó a América, donde se sintió más libre para usar nuevos sonidos y técnicas de composición.

En 1931, escribió "Ionisation", la primera pieza musical exclusivamente para un conjunto de percusión. Suena como las sirenas que lloran y los mapaches escarbando a través de la basura, pero los partidarios de la pieza lo elogian, diciendo que se enfoca "en las minucias de la textura musical, evocando una gran variedad de paisajes sonoros sutilmente sombreados e intrincadamente detallados". Frank Zappa fue uno de los Los fans más famosos. Algunos incluso acreditan la pieza con inspirarlo a escribir música.

6'Erwartung '
Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg inventó la música de doce tonos, que produjo monstruosidades como "Philomel" de Babbit. Pero ese género era francamente tradicional en comparación con algunos de sus otros materiales.

Schoenberg nació en Austria el 13 de septiembre de 1874. (Esto le hizo temer el número 13; más tarde moriría el 13 de julio de 1951). Su familia no era musical y en su mayoría era autodidacta, tocaba el chelo. Y descubriendo una aptitud para componer. Creía que la progresión lógica de la música moderna llevaría a la ruptura completa de la tonalidad; en otras palabras, la música ya no necesita melodía, armonía ni ninguna de esas otras molestas razones por las que la mayoría de nosotros la escuchamos. Escribió música que a menudo se llama "atonal".

"Erwartung" es una de esas obras. Escrito en 1909, es un drama de media hora sobre una mujer sin nombre que deambula por un bosque en busca de su amante. Finalmente, lo encuentran muerto y cubierto de sangre, pero no se sabe quién lo mató y por qué. También es incierto por qué a alguien le importaría, después de 30 minutos de swoops y aleteos musicales al azar.

5Wozzeck
Alban Berg

Alban Berg nació en Viena en 1885 y, al igual que Schoenberg, estudió música solo al comienzo de su vida. Pronto, sin embargo, comenzó a aprender del propio Schoenberg. De hecho, Schoenberg y Berg, junto con otro compositor llamado Anton Webern, formaron los miembros principales de un grupo conocido como la Segunda Escuela de Viena. Su música se caracterizó por el romanticismo alemán y la atonalidad de doce tonos.

Berg fue reclutado por el ejército austriaco durante la Primera Guerra Mundial, donde estuvo 11 meses antes de ser dado de baja por mala salud. La experiencia tuvo un profundo efecto en él, y después de ver la obra de Georg Buchner. WoyzeckAcerca de un privado cruelmente brutalizado, se inspiró para poner música. El resultado fue su ópera. Wozzeck, en la que un pobre soldado lucha por mantener a su novia y su hijo ilegítimo, humillado por casi todos los que conoce. Finalmente, descubre que su novia le ha sido infiel. Él la mata y luego se ahoga tratando de recuperar el arma homicida de un lago. La escena final muestra a su niño huérfano, aún sin darse cuenta de lo que le ha sucedido.

La historia es convincente. La música, tal vez no tanto. En el espíritu de Schoenberg y la Segunda Escuela de Viena, es atonal. ¿Pensaste que era difícil escuchar 30 minutos de música sin una melodía? Prueba una hora y media.

4'Música de cambios '
John Cage

Las contribuciones de John Cage a la música no listable se extienden incluso más allá del 'HPSCHD'.

Más de unas pocas personas han sugerido que las "ideas de John Cage eran más interesantes que su música". "Música de cambios" es un buen ejemplo de eso. El título de esta obra para piano solo hace referencia al libro oráculo chino The Yo chingo "Libro de cambios". De hecho, Cage usó el Yo ching para desarrollar juegos de azar utilizados para decidir el tono, el timbre, la duración de la nota y casi todo lo demás en "Música de cambios".

El resultado es una partitura fascinante repleta de frases y técnicas musicales muy específicas y poco convencionales, y que suena como un animal o un niño pequeño que va a la ciudad con el teclado de su piano. Es tan exigente de tocar que casi nunca se realiza.

3 'ángeles negros'
George Crumb

A pesar del nombre caprichoso del compositor, esta pieza es cualquier cosa menos alegre. Terminado el viernes 13 de marzo de 1970 e inscrito, "in tempore belli”(En tiempos de guerra),“ Black Angels ”se inspiró en“ cosas terribles en el aire ”, según el propio George Crumb.

El final de la década de 1960 fue un momento inquietante en los Estados Unidos. Martin Luther King Jr. y Robert Kennedy habían sido asesinados recientemente, la guerra de Vietnam estaba en curso, y este humor ominoso se refleja en muchas de las secciones de la pieza, como "Devil-Music" y "La noche de los insectos eléctricos". La pieza También muestras anteriores obras macabras de música, como la de Franz Schubert. La Muerte y la Dama y la melodía medieval Día del Juicio Final ("Día de ira").

"Black Angels" fue escrito para un cuarteto de cuerdas que consta de dos violines, una viola y un violonchelo. Este es un conjunto tradicional, pero Crumb empujó los instrumentos "hasta el umbral del dolor". Los músicos tocan sus instrumentos de muchas maneras no tradicionales, incluyendo poner dedales en sus dedos y tocar las cuerdas. Gritan, cantan y susurran. Tocan gongs, maracas, tam-tams, e incluso copas llenas de agua. El efecto general puede ser innovador, pero también es aterrador.

2'Gesang der Junglinge '
Karlheinz Stockhausen

http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk

¿Alguna vez pensó que el canto de los niños sonaba espeluznante? Espera a que tengas algo de esto."Gesang der Junglinge" significa "canción de los jóvenes" y combina las voces de los niños con sonidos electrónicos de una manera siniestra que suena directamente desde las profundidades del infierno.

Sorprendentemente, el compositor Karlheinz Stockhausen fue devotamente católico y la pieza comenzó como una misa católica. Sin embargo, la iglesia decidió que los altavoces no podían usarse en una catedral, lo que era un problema para la visión de Stockhausen.

Cambió de planes, y en lugar de una misa, compuso una obra religiosa no litúrgica basada en la "Canción de las Juventudes en el Horno Ardiente" en el libro de Daniel. Parece un buen tema para el sonido demoníaco de la música hasta que aprendes que el chico en realidad está cantando palabras como "Preiset den Herrn, en Engel des Herrn”(“ Oh vosotros, ángeles del Señor, alabemos al Señor ”).

La pieza es especialmente notable teniendo en cuenta que se armó utilizando una grabadora de cinta de cuatro pistas. Stockhausen cortó y pegó manualmente una grabación de un niño de 12 años cantando, mezclando ruido blanco, tonos puros y otros ruidos electrónicos.

El estreno de "Gesang der Junglinge", en Colonia, Alemania, en 1956, provocó protestas e incluso una demanda contra la red de radio. Sin embargo, la influencia de Stockhausen fue duradera. Incluso fue una de las figuras en la portada del álbum de los Beatles. Sargento Banda del club Lonely Hearts de Pepper.

1 'tráfico nocturno'
Paul Lansky

El abridor cliché para los libros de texto de música es preguntar la diferencia entre música y ruido. Paul Lansky obviamente reflexionó sobre la misma pregunta, y su respuesta es sorprendente.

Aunque una vez dijo que el sonido del tráfico es "música para los oídos de nadie", en 1990, se sentó a un lado de la carretera con un micrófono y registró vehículos que pasaban. Luego ajustó la calidad del sonido utilizando algoritmos de computadora para crear su música. Él llama al resultado "Tráfico nocturno".

Es el tipo de arte que se describe usando oraciones como: "¡Hay un tipo de aleatoriedad, violencia e intensidad rítmica (y grandes cambios Doppler!) Que se basan y estimulan todo tipo de percepciones musicales". Y: "La imposición de cambios "harmonies and timbres" crea formas musicales a gran escala que intentan imponer un cierto orden y sentido a este caos, mientras explican cualquier música implícita que haya en los movimientos de estas grandes máquinas violentas ".

+ 'La canción más no deseada'
Dave Soldier Y Komar & Melamid

"La canción más no deseada" no es música clásica, pero es demasiado buena o demasiado mala para dejarla pasar.

En 1996, el compositor Dave Soldier y los artistas Komar & Melamid publicaron una encuesta sobre las preferencias musicales estadounidenses. Basados ​​en sus hallazgos, crearon esta, la canción más no deseada, combinando todos los elementos que los estadounidenses dicen que no les gustan. Tiene una duración de 25 minutos y tiene cambios bruscos entre las secciones rápida y lenta, las secciones altas y bajas y las secciones altas y bajas. Presenta gaitas, órgano, acordeón, tuba y otros instrumentos vilipendiados. En otros puntos, una soprano operística canta rap y música atonal, y un coro de niños canta jingles publicitarios y canciones navideñas.

Según Soldado, "se puede demostrar que ... menos de 200 individuos de la población total del mundo disfrutarían de esta pieza".