10 maravillas de un golpe que fueron extrañamente influyentes

Algunos artistas musicales siguen siendo famosos durante años como elementos dominantes de nuestra cultura. Los Rolling Stones y Beyonce vienen a la mente. Luego, otros artistas lanzan "I'm Too Sexy" o "Take on Me" e inmediatamente dejan de ser relevantes. Finalmente, están las pocas maravillas de un solo golpe que influyen en géneros enteros con su momento singular de fama. Aunque cayeron de la fama, su influencia perdura en innumerables músicos para los que abrieron la puerta.

10 devo
'Whip It'

https://www.youtube.com/watch?v=IIEVqFB4WUo

La mayoría de las personas recuerdan a Devo como esos tontos niños blancos que llevaban sombreros futuristas de tazones para perros y monos de materiales peligrosos amarillos mientras gritaban: "Látigo, látigo bien".50 sombras de Grey El video musical de S&M aún es entretenido, Devo nos dio mucho más que eso.

Un producto de 1970, Devo se propuso ensartar todo lo que la sociedad estadounidense consideraba sagrado con su respuesta enojada y satírica a los disparos en el estado de Kent. Lo hicieron difundiendo la devolución, la teoría demasiado creíble de que la humanidad en realidad se está volviendo menos inteligente. La teoría de Devo fue apoyada convenientemente por el auge paralelo de la cultura disco.

En respuesta, los cuatro nativos de Akron, Ohio, crearon una fusión magistral de música punk rock y protoelectrónica muy por delante de su época. Esta amalgama progresista marcó el tono para las carreras de Radiohead y LCD Soundsystem.

El álbum debut de Devo en 1977. Q: ¿No somos hombres? A: ¡Somos Devo! es ampliamente considerado como un álbum clásico y "fue uno de los primeros álbumes pop en usar sintetizadores como un elemento textural importante". David Bowie, Iggy Pop y Neil Young fueron todos grandes fanáticos de la banda en sus primeros años, haciendo de Devo un El culto favorito como gran popularidad los eludió. Su versión de "(I Can't Get No) Satisfaction", que suena como los Rolling Stones en un cóctel de Xanax, Ambien y MDMA impura, personifica la grandeza asombrosamente subestimada de Devo. La obsesión de Devo con la ciencia ficción, el absurdismo y la anarquía hizo que fuera genial ser nerd. Incluso hoy en día, Devo está a la altura de los locos fanáticos al formar Dev2.0, un grupo de actores infantiles, para volver a grabar todo el catálogo de Devo.

Ah, y el cantante principal Mark Mothersbaugh escribió el Rugrats tema musical.

9 Biz Markie
'Sólo un amigo'

La cuarta ley olvidada de Newton sostiene: "Cada noche de karaoke debe incluir al chico más borracho que canta 'Just A Friend' de Biz Markie". La interpretación también suena acertada, porque a nadie le gustó Biz Markie por su voz de cantante, que no es " No se pierda "Just A Friend", una de las canciones más cómicamente trágicas de la música pop y el video con el mejor disfraz de Mozart.

Lamentablemente, "Just A Friend" fue el único golpe de Markie y su estrellato fue interrumpido. Álbum de seguimiento de Biz, 1991's. Necesito un corte de pelo, fue inesperadamente retirado de los estantes después de que el cantante de la década de 1970, Gilbert O'Sullivan, demandó a Biz por usar ilegalmente una muestra del éxito de 1979 de O'Sullivan "Alone Again (naturalmente)". El juez falló a favor de O'Sullivan. A partir de entonces, los artistas de hip-hop necesitaron permiso legal para probar otros artistas. Después de la demanda, la carrera de Biz nunca se recuperó.

Esto es particularmente decepcionante porque su álbum de 1989 El Biz nunca duerme Representa a un artista con potencial ilimitado. Los "vapores" son esenciales en el hip-hop para los que no tienen educación, y muy pocos cortes son más intelectuales que los "Pickin 'Boogers". En un momento en que el hip-hop se estaba volviendo cada vez más serio, Biz Markie inyectaba humor. El Biz fue también uno de los primeros beatboxers realizados y trajo el arte a la corriente principal como pocos antes que él.

Ahora está haciendo millones con el estrafalario programa infantil. Yo gabba gabba.

8 Edie Brickell
'Lo que soy'

La música pop de los años 80 se está polarizando; En realidad, todo depende de cuánto te guste el spray para el cabello y el materialismo insípido. El álbum de 1988 emocional y intelectualmente discordante de Edie. Disparando bandas de goma en las estrellas Estaba en marcado contraste con la música pop contemporánea. Mientras Tiffany recorría los centros comerciales y Bobby Brown era un tanto famoso, Brickell estaba contemplando su valor existencial en un éxito del Top 10, "What I Am". , y Sinead O'Connor vienen a la mente.

Como señaló un crítico, "Como los álbumes de debut de las bandas jóvenes van, Disparando bandas de goma en las estrellas es casi impecable ", pero Brickell no disfrutaba ser famosa, y evitó conscientemente el éxito comercial con sus futuros lanzamientos. Aunque todavía mantiene un devoto culto, se ha mantenido muy tranquila desde 1988, excepto por casarse con un aspirante a compositor llamado Paul Simon. Independientemente, Edie Brickell allanó el camino para la explosión de la cantante y compositora femenina de los años noventa.

7 Quiet Riot
'Cum On Feel The Noize'

Quiet Riot abrió las puertas para que el heavy metal pasara a la corriente cuando su álbum de 1983 Salud del metal Se convirtió en el primer álbum de heavy metal en llegar a la cima del gráfico. La popularidad del álbum se basó en gran medida en la versión de Quiet Riot de la canción de 1975 olvidada "Cum On Feel The Noize" de la banda británica Slade.

La canción tenía todas las características del pop-heavy hair metal; Baterías grandilocuentes, coros gritados, solos de guitarra chillones y letras enloquecidas. ¿Qué niño de secundaria no escucharía una canción con "cum" en el título? Fue un marketing brillante.

Y aunque estos tropos de metales pesados ​​pronto se convirtieron en clichés cansados, estaban frescos en ese momento. Es difícil negar la guitarra heroica de Carlos Cavazo en la obra maestra de Quiet Riot. Después Salud del metalSin embargo, la banda pareció dejar de intentarlo. Su siguiente single fue otra versión de Slade, "Mama Weer All Crazee Now". Esto hizo que su público gimiera e ignorara a Quiet Riot por siempre.

Aunque desaparecieron rápidamente, su influencia persistió. Después de que Quiet Riot encabezó las listas, "todos los grandes sellos decidieron que tenían que tener una banda de metal". Fue similar a cuando explotó Nirvana y todos miraron hacia Seattle ". Así que, gracias a Quiet Riot por los pantalones de cuero, el cabello increíblemente poofy y las guitarras extravagantes del posiblemente el género musical más popular de la década de 1980. Sin Quiet Riot, nunca podría haber Motley Crue, Poison, Def Leppard o Great White.

6 planetas digitables
'Renacimiento De Slick (Cool Like Dat)'

En 1992, la corriente principal del hip-hop cambió para siempre cuando se lanzó el Dr. Dre. La crónica e hizo el hip-hop popular entre los adolescentes blancos suburbanos. Menos recordado es el debut de Digable Planets en 1992 Reachin '(una nueva refutación del tiempo y el espacio), lo que ayudó a dar reconocimiento crítico y comercial al hip-hop consciente y alternativo. Junto con A Tribe Called Quest y De La Soul, Digable Planets se alejó del mundo del hip-hop contemporáneo.

En su lugar, "Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)", el éxito del álbum, contenía una muestra de jazz de otro mundo y letras suaves y sedosas a las que sus abuelos podían llegar. La canción no era nada como otros éxitos de radio del día. Hablaba "a la conciencia de una gran sección de oyentes que van desde alt rockers, metal freaks y headz a todo el mundo". El flujo tranquilo, discreto e inteligente de MC Butterfly, Ladybug Mecca y Doodlebug contrasta con G -Las letras simplistas y hedonistas de Funk.

Sin embargo, Digable Planets no disfrutaba ser famoso y su álbum de seguimiento, Peine Blowout, fue un intento consciente de dejar la corriente principal.

5 nuevos radicales
'Recibes lo que das'

Pocas bandas vinieron y se fueron tan repentinamente como New Radicals, un grupo de finales de los 90 organizado por el misterioso Gregg Alexander. El nuevo álbum de 1998 de Radicals. Tal vez también te han lavado el cerebro Fue un rotundo éxito comercial y crítico, pero también su único álbum. El irresistible single "You Get What You Give" catapultó a New Radicals al estrellato de la noche a la mañana. Los principales medios de comunicación hicieron gran parte del último verso de la canción, en el que Alexander prometió patear los culos de Hanson y Marilyn Manson. En poco tiempo, los Nuevos Radicales fueron apodados abiertamente como la próxima gran cosa. The Edge de U2 dijo que "You Get What You Give" es la canción de la que está más celoso, y Joni Mitchell lo describió como "lo único que escuché en muchos años que pensé que tenía grandeza".

Alexander tenía otras ideas. Anunció el fin de New Radicals durante una gira nacional con los Goo Goo Dolls en 1999. Alexander dijo que se había desilusionado con el estrellato y llevaba un sombrero en el escenario para ocultar su falta de entusiasmo.

Luego, Alexander comenzó a escribir canciones exclusivamente para otros, incluido el "Juego del amor", ganador del Grammy, para Michelle Branch y Carlos Santana. Alexander incluso escribió para Hanson, a quien había amenazado con golpear.

El único álbum de The New Radicals sigue siendo único hasta hoy. Las melodías soul, funk y pop del álbum de los años 70 se contrastan con letras cínicas, ásperas y sociopolíticas. Las canciones que doblan el género como "Madre que simplemente no podemos tener suficiente" y "Espero no haber dado el final" aún están por delante de su tiempo.

4 fe no más
'Épico'

Antes de que Rage Against the Machine trajera el rap-metal a la vanguardia, estaba Faith No More, que llegó al Top 10 en 1990 con el ineludible "Epic". El rap del cantante Mike Patton sobre los riffs pesados ​​de heavy metal fue único en ese momento e inmediatamente Lo hizo diferente a los otros dos raperos blancos de la época, Snow y Vanilla Ice.

¿Y quién puede olvidar a los peces que mueren lentamente fuera del agua en el video musical "Épico"? El pobre pez fue entregado a la banda por el excéntrico cantante Bjork, quien no objetó el trato que la banda le dio a su pez.

Faith No More era mucho más que "Epic", como su álbum. La cosa real demostrado. Aparte de "Epic", el álbum incluía jazz, rap, metal y grunge. Su portada fácil de "Commodores" fácil se convirtió en un éxito en todas partes, menos en los Estados Unidos, y vale la pena explorar su otro trabajo para todos los fanáticos del hard rock.

Faith No More se negó a ser encasillada, y el crítico de música Stephen Erlewine llamó a su seguimiento de 1992, Polvo de ángel, "Uno de los registros más complejos y simplemente confusos jamás editado por un sello importante". Tal eclecticismo los empujó fuera de la corriente principal, pero los convirtió en más seguidores de los nu-metalheads que eventualmente se convirtieron en Korn, P.O.D. y Slipknot.

3 Gary Numan
'Coches'

https://www.youtube.com/watch?v=Ldyx3KHOFXw

Mientras Devo fue pionero en la incorporación de la guitarra y el sintetizador a la música rock, Gary Numan defendió un estilo musical completamente sintetizado. El único éxito estadounidense de Numan sigue siendo el misterioso y fascinante "Cars" de 1979.

Tal nihilismo encajaba en la imagen inquietantemente robótica y sin emociones de Numan, acentuada por su pesado maquillaje de cara blanca. Esta estética se hizo necesaria por una serie de acné que Numan tuvo que cubrir rápidamente una noche antes de actuar.Luego decidió que le gustaba lucir como un maniquí e hizo una carrera con eso.

La revolución del sintetizador pop de la década de 1980, dirigida por Depeche Mode y Human League, fue en parte iniciada por el álbum debut de Numan en 1979. El principio del placer. Cabe destacar que era un álbum de rock con cero guitarras Los sintetizadores hechos para sonar como guitarras fueron los únicos instrumentos. Ambos lados del Atlántico amaban El principio del placer. Un crítico comentó: "No hay una pista débil en este álbum". Otro crítico, David Bowie esta vez, dijo: "Gary Numan ha escrito un par de las mejores cosas del pop británico", y Trent Reznor cita abiertamente a Numan como un inspiración primaria

2 Thomas Dolby
'Ella me cegó con la ciencia'

Tenemos que agradecer a Thomas Dolby por ese horrible amigo que grita "¡Ciencia!" Sin ninguna razón aparente. "She Blinded Me With Science", de Dolby, en 1982, combinó sintetizadores inflables con el ridículo nerd para crear una rara novedad con gran credibilidad artística. Algunas de las otras pistas de Dolby son tan fáciles de acceder y frívolas.

Sin embargo, Dolby, junto con Gary Numan, demostró que el sintetizador era un instrumento auténtico y serio capaz de anclar un género completo. El single de seguimiento "One Of Our Submarines" es un recordatorio inquietante del talento musical de Dolby.

Después de su breve fama, Dolby hizo lo que quería porque su cantidad de dinero en efectivo le ofrecía una seguridad financiera infinita. Dolby tocó el sintetizador en los éxitos masivos de Foreigner "Waiting For A Girl Like You" y "Urgente". Mientras tanto, grabó la canción principal "Howard the Duck", los tonos de llamada polifónicos inventados conjuntamente, y fue el director musical de TED Talks. Las texturas de mal humor y cinematográficas creadas por Dolby con sintetizadores revolucionaron la música electrónica.

1? Y los misterios
'96 lágrimas '

En 1971, el legendario crítico musical Dave Marsh acuñó el término "punk rock" después de verlo. y los misterios actúan. El espíritu de actuación despreocupado y realista de los Mysterians y las extrañas travesuras en el escenario anunciaron la llegada de The Stooges, The New York Dolls y The Sex Pistols. En 1971, sin embargo, los Misterios y su cantante principal,? (ese es su nombre legal), ya habían pasado su mejor momento.

La banda de Detroit tuvo un hit número 1 en 1966 con "96 Tears", que recientemente fue elegida como una de las 500 mejores canciones de Piedra rodante revista. Los sencillos riffs de órgano y guitarra de la pista y la estética del bricolaje anunciaron el punk rock mientras abrían la puerta a otras bandas de rock de garaje, especialmente a la banda MC5 de Michigan.

Para este día, ? nunca ha sido fotografiado sin sus gafas de sol de marca registrada y afirma repetidamente que es un extraterrestre.