10 géneros musicales diseñados para asustar y ofender

La categorización de géneros no es definitiva. Los géneros son solo herramientas para describir una colección de canciones sin conexión que comparten ciertos atributos. Es casi imposible llegar a un consenso completo sobre la definición de cualquier género musical dado porque las bandas cambian sus estilos, los músicos tienen influencias musicales diversas y con frecuencia superpuestas, y los géneros evolucionan con el tiempo.

Los siguientes géneros musicales controvertidos, sin embargo, son un poco más claros. Su música o letra glorifican y promueven la violencia, el odio, el asesinato, el racismo, la rabia o el antisemitismo. ¿Quién sabía que la música podía ser tan desagradable?

10Powerviolence

Powerviolence, un tipo de punk rock de núcleo duro, comenzó en California en 1989. Las canciones de Powerviolence combinaron las voces gritadoras del punk con las rupturas abrasivas y los tambores de metal. Con frecuencia cambiando el tempo, las bandas cambiaron de forma espástica de extremadamente rápido a lento y luego de nuevo a rápido. Las letras eran difíciles de entender sobre la música ruidosa y agresiva. Debido a que tocaron canciones rápidas, cortas, crudas e intensas (algo menos de medio minuto), las bandas de powerviolence crearon una sensación de caos con su sonido impredecible.

Aunque el género enfatizaba el ruido sobre cualquier profundidad lírica real, las letras de Powerviolence eran políticamente militantes, expresando pensamientos sobre las drogas, los derechos de los animales, el interior de la ciudad y los asesinos en serie. Debido a que muchas de las canciones de powerviolence eran tan cortas, las bandas eran prolíficas en su producción, lanzando EPs, demos y grabaciones en vinilo. A mediados y finales de la década de 1990, el género perdió fuerza cuando las bandas se separaron o cambiaron significativamente su sonido.

9Muerte brutal

Aunque el death metal ya lleva la música del metal al extremo con sus tambores agresivos, gritos vocales y una fuerte distorsión de la guitarra, el brutal death metal se encuentra en otra estratosfera. Las populares bandas de death metal brutal adoptan nombres tan encantadores como Suffocation, Cannibal Corpse, Dying Fetus, Aborted, Decapitate, and Bloodbath.

El brutal death metal suena como el mal personificado. Las voces a menudo se sintonizan para lograr un sonido primordial extremadamente bajo, y los cambios de ritmo repentinos evocan una sensación de caos y miedo. La batería es compleja, manteniendo la precisión técnica a una velocidad increíblemente rápida. Las guitarras están distorsionadas y la palma silenciada, sirviendo más como fondo para los tambores y las voces que como el punto focal principal. Los cantantes sacan sus voces desde lo más profundo de sus gargantas, lo cual es difícil de escuchar y quizás la razón principal por la que el brutal death metal hiere los oídos de la mayoría de las personas.

8Rock contra el comunismo

Rock Against Communism, una forma de música punk, surgió después de un concierto de rock White Power en Leeds, Inglaterra, en 1978. Con bandas con nombres como Skrewdriver, Skullhead y No Remorse, la música expresaba sentimientos racistas, antisemitas y homófobos. Ian Stuart Donaldson, el cantante principal de la banda británica Skrewdriver, dirigió los esfuerzos de recaudación de fondos para los conciertos de Rock Against Communism en toda Inglaterra en la década de 1980. Estos conciertos, patrocinados por la organización nacionalista blanca National Front, continuaron en todo el Reino Unido hasta mediados de los años ochenta.

El rock contra el comunismo, junto con su primo metalero, el metal nacional socialista Black Metal, se denomina odio a los etnomusicólogos porque la música fomenta la supremacía blanca, el neonazismo y el odio a las minorías étnicas, religiosas y sexuales. Algunas canciones, como "We March To Glory" de Skrewdriver, también presentaron temas militaristas de violencia racial. Desde finales de los 80 hasta principios de los 90, la mayoría de las bandas de Rock Against Communism cambiaron su sonido para reflejar elementos del punk de núcleo duro.

7Oi!

"Oi!" Fue la jerga de Cockney que los miembros de la clase obrera británica usaron como un saludo casual, similar a decir "hey, tú". Suena bastante inocente, ¿verdad? Oi La música, sin embargo, fue música de skinheads, para skinheads. ¡Describiendo un movimiento musical y una subcultura que comenzó en el Reino Unido a fines de los años 70, Oi! Fue popular entre los jóvenes pobres en Gran Bretaña.

Con su canción "Oi, Oi, Oi", la banda de punk londinense Cockney Rejects inspiró un género musical que incluía una simple instrumentación de punk rock y temas de derechos de los trabajadores, rebelión contra la policía y desconfianza del gobierno. Aunque a veces compartió una audiencia similar con Rock Against Communism, Oi! centrado más en los combates en las calles y la lealtad a los equipos de fútbol que en la política y el racismo. Centrado alrededor de una rebelión inmadura a todas y cada una de las formas de autoridad, ¡Oi! las canciones discutían líricamente sobre la violencia, y las peleas a menudo estallaban entre los jóvenes de la multitud en los conciertos.

6Crack Rock Steady

El crack rock constante, llamado así por la droga crack cocaína, es una mezcla de ska, punk, reggae y metal duro. Las letras son a menudo anti-establishment, con frecuentes maldiciones y referencias a las drogas. En sus canciones, las bandas de crack rock constante también respaldan actos delictivos leves como el vandalismo, las sentadillas y el robo de tiendas.

Surgiendo en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1990, el crack rock constante cobró impulso como un género distinto con la banda Choking Victim. En su canción titulada "Crack Rock Steady", Choking Victim exhorta a los oyentes a matar policías, quemar iglesias y vivir por encima de la ley. Otras bandas constantes de crack rock incluyeron Leftover Crack, The Stupid Stupid Henchmen, Morning Glory y Union Jack. Estas bandas alentaron el ateísmo, se rebelaron contra la policía y fumaron cocaína crack. Las canciones constantes de crack rock no eran racistas; en cambio, defendían un estilo de vida errático y una actitud antiautoritaria que estaba abierta a todas las personas que querían adoptarlo, independientemente de la raza.

5Juggalo

Juggalo se refiere a la subcultura de los fanáticos de Insane Clown Posse y otros grupos de hip-hop en Psychopathic Records.Violent J, la mitad del dúo Insane Clown Posse, acuñó la palabra durante un concierto en 1994 cuando se refirió a la audiencia como "Juggalos". Identificado más por su imagen que por su sonido, el estilo musical de Juggalo incluye fanáticos y bandas que usan pintura de la cara del payaso miedo, comunicarse con signos de pandillas y escuchar violento hip-hop. Desde el 2000, Psychopathic Records ha patrocinado The Gathering of The Juggalos, un evento de cuatro días en el que grupos de la discográfica realizan el hip-hop y los fanáticos ven partidos de lucha libre.

La agresión y la violencia en las letras de Juggalo se ha expandido a la vida real. Algunos juggalos han hecho noticia con su actividad criminal como el robo, el asalto, la venta de drogas e incluso el asesinato. Aunque la subcultura de Juggalo contiene miembros no violentos, el FBI polémicamente clasifica oficialmente a Juggalos como una banda híbrida poco organizada.

4Horror Punk

Inspirado por las películas de terror y las películas de ciencia ficción oscuras, el punk del horror fusiona el punk rock con letras espeluznantes e imágenes mórbidas. El punk de horror, originado a finales de los años 70 con la banda The Misfits, tiene una estética gótica y rockabilly. Para tener una sensación de punk de horror, considere la canción "Skulls" de The Misfits, acerca de un asesino en serie que se baña en la sangre de cadáveres decapitados y despelleja la piel de los cuerpos de sus víctimas. También corta las cabezas de las niñas y las pone en su pared.

Las canciones de punk de terror no suelen ser racistas o políticas, ya que se centran más en el horror y el asesinato. Al igual que el brutal death metal, las letras hablan de actos violentos, pero a diferencia del brutal death metal, el punk del horror puede ser melódico, no es sónico ni cruel. Los fanáticos del punk de terror a menudo se visten de negro, usan joyas o accesorios de esqueleto, disfrutan de películas y libros de ciencia ficción, y hacen todo lo posible para celebrar su fiesta favorita, Halloween.

3Pagan Black Metal

El black metal pagano es una música de heavy metal que se centra temáticamente en el paganismo, el término amplio que describe los rituales y tradiciones de las culturas antes del surgimiento del cristianismo en Europa. Líricamente, las canciones paganas de black metal pueden incluir representaciones gráficas de muerte, pérdida de sangre, sacrificios rituales de animales o sentimientos anti-cristianos. Algunas bandas paganas de black metal utilizan idiomas antiguos, instrumentos vikingos primitivos y referencias a la naturaleza y la mitología para expresar aún más el tema del paganismo.

Popular en países europeos como Noruega y Alemania, el black metal pagano a veces se asocia con el neo-nazismo porque las bandas usan símbolos escandinavos antiguos, similares a la esvástica, en las ilustraciones de sus álbumes. En abril de 2008, el Instituto de Investigación de Fascismo y Acción Antifascista de Berlín acusó a los artistas en el festival de metal popular / pagano Paganfest de ser neonazis. En respuesta, las bandas paganas de black metal Moonsorrow, Skyforger y Tyr negaron enérgicamente que su música tuviera algún vínculo con el nazismo.

2Gabba

Gabba, que no debe confundirse con el programa de televisión de títeres para niños. Yo Gabba Gabba!Es una música electrónica de núcleo duro que comenzó en Rotterdam, Países Bajos, a finales de los 80 y principios de los 90. También llamada gabber (una palabra del argot para "amigo" en holandés), gabba presenta un techno rápido con bajos distorsionados de una caja de ritmos Roland y melodías sintetizadas. Debido a que el bombo se acelera tan rápido, crea un sonido áspero y agresivo. Aunque las voces pueden ser difíciles de entender porque están distorsionadas, gritadas o alteradas en el tono, las letras de la música gabba están llenas de maldiciones, enfatizan el uso de drogas y cometen actos violentos.

En la década de 1990, la compañía holandesa de entretenimiento ID&T organizó fiestas con música de gabba, que alentaba a los adolescentes y adultos jóvenes a bailar al ritmo de la gabba. Gabba era popular en los raves subterráneos y los clubes de baile en Alemania, los Países Bajos e Italia. Aunque algunos neofascistas escucharon la gabba en estas raves, la gabba en general no promueve el racismo.

1 casa bruja

Surgida a finales de la década de 2000, la casa bruja es oscura, música electrónica atmosférica con lo oculto como punto focal sonoro y visual. Originalmente llamada la más controvertida "mirada de violación", la casa de la bruja está influenciada por el programa de televisión Twin Peaks, películas de culto de terror de los años 70 y 80, y símbolos de Unicode (piense en triángulos, cruces y pentagramas Illuminati). Líricamente, la casa de la bruja cubre la violación, el asesinato, las drogas, el corte y la autolesión, aunque la banda de la casa de la bruja CREEP afirma que el tema se trata más como una broma que literalmente.

La música de la casa bruja evoca sentimientos de horror con su enfoque en lo sobrenatural, a menudo con sintetizadores, muestras, voces que han sido alteradas hasta el punto de la incomprensión y repetición de bucles de droning. Da miedo, imagina que tienes los ojos vendados en una casa encantada por la noche, y de repente escuchas una mezcla de ambiente, hip-hop experimental y gótico industrial tocando a tu alrededor. Tratas de huir, pero no puedes mover tus extremidades. La música avanza a un ritmo tan lento como la melaza, e intentas abrir la boca para gritar ... pero no se oye ningún sonido.