10 Resurrecciones musicales alucinantes

Los artefactos y las palabras a veces soportan la amnesia del tiempo, lo que nos permite vislumbrar mundos más antiguos. Pero llevan sobre ellos una especie de silencio. Cuando pasan cientos o incluso miles de años, los sonidos tienden a desaparecer.

Los instrumentos musicales caen en desgracia, los artefactos que hacen ruido se malinterpretan, los animales se extinguen antes de que sepamos cómo sonaban y, a veces, las obras perdidas de músicos de fama mundial nunca han sido escuchadas por nadie vivo hoy. Afortunadamente, los investigadores están encontrando formas de revivir el sonido y obtener una mejor comprensión de las naciones antiguas, el mundo natural y las diferentes épocas musicales.

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10 boquilla de la edad de bronce

Mientras que los trabajadores de todo el mundo se divierten jugando con la impresora 3D de la oficina, un estudiante australiano la usó para revivir la música de la Edad de Bronce. Billy O Foghlu sospechaba que un artefacto de bronce llamado la punta de lanza cónica de Navan no era en absoluto parte de un arma. O Foghlu tenía algo más musical en mente.

Creía que las boquillas para bocinas de golpe habían existido una vez en Irlanda, aunque no se había encontrado ninguna. El conocimiento de que tales instrumentos desempeñaban un papel integral en las culturas antiguas le hizo dudar de la opinión predominante de que los cuernos de la Edad de Bronce irlandesa no eran sofisticados.

El hecho de que nunca se hubieran descubierto boquillas no significaba que no se usaran. De alguna manera, su instinto le dijo que la "pieza de lanza" era la prueba evasiva. Cuando no pudo usar la pieza original, simplemente usó sus medidas exactas e imprimió una réplica en 3D.

Luego lo probó en su antiguo cuerno irlandés. Para su deleite, el instrumento produjo sonidos más ricos y permitió un mejor control. También habría permitido a los músicos antiguos una forma más cómoda de tocar estos cuernos y tal vez incluso ampliar su rango.

9 música polifónica más antigua

La música polifónica simplemente se refiere a una composición en la que se tocan dos o más melodías independientes. El primer ejemplo encontrado, un canto que data de alrededor del año 900, había desafiado la identificación desde que fue catalogado en el siglo XVIII.

Con la composición celebrada en la Biblioteca Británica de Londres, nadie pudo entender los símbolos inusuales. Eso es hasta que llegó Giovanni Varelli. Varelli, experto en notación musical, se dio cuenta de lo que tenía en las manos y le sorprendió. La pieza era tan antigua que fue escrita antes de la invención del pentagrama y rompió todas las reglas de la polifonía.

Esto hace que el descubrimiento sea aún más notable, ya que permitió a los investigadores observar el nacimiento de la forma musical y no estaban viendo lo que esperaban. La polifonía estableció las reglas para la mayoría de la música europea hasta alrededor del siglo 20, y esas pautas fueron fijas y la práctica casi mecánica.

Sin embargo, el autor desconocido que había escrito el canto demostró que, a pesar de lo que luego se convirtió en polifonía, su concepción estuvo marcada por el cambio continuo y la experimentación que siguió casi ninguna de las reglas, tal como estaban siendo escritas.

8 musica medieval perdida

Pasaron 20 años, pero por primera vez en casi un milenio, ahora podemos escuchar cómo sonaba realmente la música medieval. Investigadores de la Universidad de Cambridge intentaron recrear una colección de melodías llamada Canciones de consolación, pero lo que los detuvo fueron siglos de tradiciones muertas.

Durante la Edad Media, los músicos medievales grabaron sus canciones con esquemas melódicos y símbolos llamados neumes en lugar de las notas que se usan en la actualidad. Ellos enseñaron a sus estudiantes a través de la demostración de sonido y la memoria. Nada de esto ayudó a los investigadores modernos a comprender cómo eran los tonos medievales. Sin ese conocimiento, se pensaba que un renacimiento de esta era era imposible.

El gran avance se produjo cuando la Biblioteca de la Universidad de Cambridge recuperó una página robada de uno de sus manuscritos del siglo XI, el llamado Canciones de Cambridge. La página perdida contenía información crítica sobre las reglas musicales de la época, sin la cual las antiguas melodías podrían haberse quedado perdidas indefinidamente.

7 sonido de la muerte

Debió de parecer una escena de una película de aventuras en la jungla: un templo azteca que contenía un esqueleto con un silbato en cada mano muerta. Los silbatos fueron hechos de arcilla y con forma para parecerse a cráneos humanos.

Por alguna razón, nadie puso sus labios a uno durante 15 años. Quizás fueron comprensiblemente asustados por los artefactos de aspecto mórbido. También podría ser porque durante años, cada vez que los arqueólogos encontraban antiguos fabricantes de ruidos, solían archivarlos como juguetes.

Cualquiera que sea la razón, alguien finalmente lo pensó y sopló uno de los llamados "silbidos de la muerte". El sonido de la risa era realmente inquietante. Aunque ha sido bastante fácil escuchar a un noisemaker azteca desde que fue creado en tiempos precolombinos, descubrir su propósito no será tan fácil. Las teorías incluyen víctimas sacrificiales que tocan los silbatos antes de ser enviadas a los dioses, ayuda para que los muertos viajen al inframundo, silbatos de control de multitudes y tal vez incluso una manera de ayudar a introducir trances para procedimientos médicos.

6 Grillo Jurásico

Un pequeño fósil musical les ha dado a los científicos una visión rara de cómo sonaban las noches jurásicas. Fueron capaces de salvar el silencio de 165 millones de años después de un completo cricket prehistórico, Archaboilus musicus, fue descubierto y se examinaron las estructuras microscópicas en sus alas.

La sorpresa llegó cuando el fósil mostró que los grillos ya producían chirridos claros, un rasgo que solo se había desarrollado mucho más tarde como un reflejo de sobresalto. Al igual que los grillos modernos, su primo extinto también peinaba un ala sobre la otra utilizando un movimiento de tijera para las hembras de serenata.

Pero, ¿cómo sonaban exactamente?

Después de estudiar la anatomía del insecto jurásico y compararlo con los órganos de la música de las especies vivas, se descubrió que A. musicus envió una nota pura con un tono bajo. La canción, que se acerca más a la del cricket moderno, fue capaz de transmitirse eficientemente a través de la espesa vegetación y el ruido nocturno.

Los investigadores ven esto como una valiosa recuperación de lo que saben sobre la ecología del bosque durante ese tiempo. Debido a la forma en que sonaba el grillo, sugiere que el bosque jurásico floreció con plantas y vida nocturna.

5 Lituus perdidos

En el siglo XVIII, Johann Sebastian Bach escribió una pieza coral para un instrumento musical llamado lituus. Sin embargo, hoy nadie pudo apreciar el trabajo, ya que estaba destinado a realizarse originalmente. El elemento principal faltaba. Los lituus parecidos a trompetas habían sido olvidados durante 300 años, borrando de memoria su sonido y, lo que es peor, su aspecto real.

Investigadores de la Universidad de Edimburgo utilizaron una técnica novedosa que no estaba realmente destinada a resucitar instrumentos musicales extintos, pero funcionó. Primero, recopilaron datos de instrumentos antiguos similares y teorías expertas sobre cómo se tocaba el lituus, cómo producía el sonido y la calidad de sus notas. Luego introdujeron los datos en un programa de software inicialmente desarrollado para mejorar los instrumentos de metal modernos.

El resultado fue increíble. El software ideó algo que podría haberse creado fácilmente en la época de Bach, una buena indicación de que el diseño del instrumento estaba en el camino correcto o incluso correcto. Una reconstrucción física produjo un cuerno recto, de 2,5 metros (8,5 pies) de largo, y con la clásica punta acampanada de una trompeta.

Intentar jugar el lituus fue un asunto torpe pero solo debido a su tamaño y falta de manejo hábil. Cuando los investigadores aprendieron a tocarlo correctamente, la inquietante trompeta revivió la música de Bach de una manera que los instrumentos modernos no pudieron igualar. Para escuchar el instrumento, salte a aproximadamente 05:50 en el video clip de arriba.

4 Handel inusual

El compositor de origen alemán George Frideric Handel escribió una pieza inusual en 1707. Por alguna razón, no se hizo ningún registro de ella en ningún lugar y terminó siendo olvidado. Nadie sabía que Handel había escrito algo de esta naturaleza hasta que un profesor alemán de la Universidad de Hamburgo lo encontró mientras buscaba en la biblioteca de la Royal Academy of Music de Londres.

El trabajo, "Gloria in Excelsis Deo", es poco común porque fue escrito para una soprano solista. Durante su tiempo, todos los demás ajustes de "Gloria" solo fueron cantados por coros. Handel, que fue el compositor favorito de la familia real británica, evidentemente diseñó una obra maestra destinada a ser cantada solo por los sopranos más elitistas.

Incluso hoy, solo unas pocas sopranos pueden cantar el complicado pero hermoso "Gloria" bien. Lo que hace que esta difícil y rara pieza de música sea aún más notable es que Handel tenía solo 21 años cuando la compuso. "Gloria in Excelsis Deo" se escuchó de nuevo por primera vez en el Festival Internacional de Göttingen en el 2000.

3 Los manuscritos de Vivaldi

En 2010, Escocia presentó un hallazgo sorpresa: un concierto de flauta perdido por el compositor italiano del siglo XVIII Antonio Lucio Vivaldi. Anteriormente, la única prueba de que existía era una referencia en el catálogo de ventas de un vendedor de libros holandés que vivió durante el mismo tiempo.

Fue redescubierto por casualidad cuando un investigador de los Archivos Nacionales de Escocia estaba revisando los documentos de una antigua familia noble. El trabajo, "Il Gran Mogol", resultó incompleto de dos maneras. El famoso compositor clásico lo había escrito como parte de un cuarteto de conciertos, pero hasta el día de hoy, nadie ha encontrado los tres que faltan. Además, a "Il Gran Mogol" le faltaba una parte para el segundo violín.

Afortunadamente, los investigadores sabían de otro concierto para flauta de Vivaldi que parecía ser una revisión de "Il Gran Mogol". Tomaron prestado un fragmento del manuscrito revisado, la parte del violín perdido, y el concierto fue arreglado perfectamente.

A principios de 2004, apareció otro raro Vivaldi. Esta vez, fue en las bóvedas de un castillo inglés donde las únicas copias conocidas de la ópera de Vivaldi La costanza trionfante degl'amori e degl'odii fueron identificados Tanto la ópera como el concierto de flauta hicieron su debut moderno en los últimos años.

2 El marcador de Mozart-Salieri

Una visión popular de la historia dice que Wolfgang Amadeus Mozart fue envenenado por un rival celoso. Este ángulo se usó incluso en la película ganadora del Premio de la Academia. Amadeo. El supuesto autor fue el compositor Antonio Salieri, y aunque ciertamente eran competitivos, los historiadores siempre han creído que la mano de Salieri no había estado cerca de la tienda de venenos.

Ahora hay una prueba definitiva de que incluso podrían haber sido amigos. Una partitura de Mozart que se perdió durante dos siglos apareció en un museo checo en 2015. Fue coautora no solo por Salieri sino por un tercer compositor desconocido llamado Cornetti.

No se había identificado durante tanto tiempo porque los compositores habían sido nombrados en código, que fue descifrado recientemente. Aunque algunos expertos no lo ven como el mejor trabajo de Mozart, es invaluable de otras maneras. Ilumina la famosa rivalidad de Mozart y Salieri y proporciona un nuevo entendimiento sobre Mozart como compositor de ópera. La pieza de cuatro minutos se realizó en un clave en Praga un año después de su descubrimiento.

1 El manuscrito Grosse fuge

Crédito de la foto: Juilliard School of Music Manuscript Archive.

Uno de los descubrimientos más valiosos de la música ocurrió porque un bibliotecario decidió limpiar algunos estantes.Era una obra única escrita en la propia mano de Beethoven cuando ya estaba afectado por la sordera.

El descubrimiento histórico es el único de su tipo: una versión para piano rara de Beethoven Grosse fuge, que tiene un estatus casi mítico entre los musicólogos. Lo que hace que el manuscrito de 80 páginas sea tan valioso es que incluye los intentos de edición del propio compositor.

A diferencia de Mozart, que pudo verter una partitura casi completa en el papel la primera vez, Beethoven fue obsesivamente crítico con su propio trabajo y nunca estuvo satisfecho. La autoedición muestra que Beethoven fue brutal con la perfección.

En algunos lugares, sus impacientes cruces y adaptaciones han roto el papel. En una intensa fiebre para producir, Beethoven limpió la tinta húmeda, pegó sobre las secciones, y las notas espaciadas incorrectamente e incluso los pentagramas. La escritura a mano también se agita.

La intensa devoción a la versión para piano podría deberse al original. Grosse fuge, escrito para un cuarteto de cuerdas, fue mal recibido por el público. Da una mirada sin precedentes a la forma en que Beethoven pensó, tomó decisiones y trabajó como compositor. El toque más humano fueron los números para indicar la digitación. Esto sugiere que a pesar de ser sordo, Beethoven tocó la música en un piano.