10 Historias increíblemente oscuras detrás de canciones influyentes

El arte imita la vida, y de hecho, la vida imita al arte. Como la vida contiene momentos de tristeza y alegría, estas cosas tienden a aparecer en obras de arte, y las canciones populares no son una excepción. Dicho esto, a veces eran necesarias situaciones trágicas o desastrosas para que se escribieran algunas de las canciones más legendarias.

Aquí hay 10 canciones populares que son anotadas al pie de la página con eventos desafortunados. Algunos se inspiraron en catástrofes como el descenso a la locura, la destrucción y la muerte, mientras que otros presagiaron desgracias aún por venir. A veces, fue un caso de ambos.

10 "Humo en el agua" por Deep Purple

En diciembre de 1971, Deep Purple llegó a Suiza para grabar su álbum innovador. Cabeza de la maquina en el Casino de Montreux utilizando el estudio móvil Rolling Stones. Habiendo actuado allí a principios de año, la banda era aficionada al lugar y tenía buenas relaciones con su propietario, Claude Nobs.

La noche antes de que comenzara la grabación, el Casino organizó un concierto de Frank Zappa y las Madres de la Invención. Un poco más de unas pocas horas en el set de Zappa, el concierto se interrumpió cuando un miembro de la audiencia lanzó un cohete de socorro en un techo cubierto de ratán. Se produjo un incendio al instante, y aunque nadie resultó gravemente herido, las llamas arrasaron todo el complejo del Casino de Montreux, junto con todo el equipo de Frank Zappa y los planes de grabación de Deep Purple.

Después de un comienzo en falso en un teatro cercano llamado Pavillion, durante el cual las sesiones fueron socavadas por los lugareños que se quejaban a la policía por el ruido, la banda se trasladó al Grand Hotel fuera de temporada. En medio del caos, la primera pista grabada fue un rockero de medio tiempo anclado por un simple riff que consta de cuatro acordes de poder invertidos, inspirados en parte por la introducción al primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven. El bajista Roger Glover propuso el título "Humo en el agua" después de recordar el humo que soplaba sobre el lago Ginebra cuando el fuego destruyó el Casino. Casi al instante, él y el cantante Ian Gillan no perdieron el tiempo en juntar palabras que contaron la historia del caos que rodea a las sesiones de grabación, creando así una de las canciones más queridas y memorables de la historia del hard rock.

"Lo que me encanta de 'Smoke On The Water'", contó el organista Jon Lord, "si quieres saber la historia, escucha las palabras".

9 “Castillos hechos de arena” por la experiencia Jimi Hendrix

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La segunda pista en el segundo lado del virtuoso guitarrista y legendario compositor Jimi Hendrix, el segundo álbum es una observación astuta pero melancólica de la naturaleza temporal de la existencia. El primer verso habla de una relación romántica que se desmorona a raíz de un argumento de borrachera, que sin duda es una referencia a la tempestad de amor entre Hendrix y Kathleen Mary Etchingham, quien también inspiró "El viento llora a Mary". El segundo verso trata sobre un valiente indio muerto en su sueño por un ataque furtivo en la víspera de su primera batalla y una niña discapacitada que encuentra consuelo al decidir terminar con su vida arruinada y amargada.

No obstante, muchos ven "Castles Made of Sand" como una alegoría de la vida interior de Hendrix. Nació en una familia pobre e itinerante, sus hermanos fueron colocados en hogares de guarda y su madre murió en 1958 después de años de abuso de alcohol cuando Hendrix tenía 16 años. De hecho, el segundo verso sobre el valiente indio cuyo sueño de convertirse en guerrero era eclipsado como un "ataque sorpresa lo mató mientras dormía" resultó ser profético. En la mañana del 18 de septiembre de 1970, Hendrix, que tenía ascendencia Cherokee, tomó nueve tabletas Seconal de sodio para ayudarse a quedarse dormido después de la fiesta durante toda la noche. Nunca se despertó, como resultado de subestimar la potencia de las píldoras que ingirió, y murió después de vomitar y asfixiarse mientras estaba inconsciente. Tenía 27 años.

8 “Highway to hell” por AC / DC

A comienzos de 1979, Ronald Belford "Bon" Scott, un infierno con una personalidad más grande que la vida y una voz sobredimensionada, finalmente había comenzado a golpear la basura. Pasó los cinco años anteriores yendo de fuerza en fuerza, grabando discos y golpeando etapas con AC / DC, un formidable equipo de rock basado en el blues originario de Sydney, Australia, formado por los hermanos guitarristas Angus y Malcolm Young. Ese año, el quinteto lanzaría el innovador álbum. autopista al infierno, un título que conmocionó a su sello discográfico, Atlantic Records. "Ellos hecho anormalmente con ese título ", recordó Malcolm Young. Sin embargo, la banda se pegó a sus armas. "Dije 'tonterías'", dijo Angus Young. "Lo estamos llamando autopista al infierno Y así es como es ".

A pesar de las connotaciones de satanismo que preocupaban a la compañía discográfica y que los convertían en muchos enemigos entre los fundamentalistas religiosos, la canción "Highway to Hell" no tenía nada que ver con la adoración del diablo y todo con el rigor de estar en el camino en una carretera. traje de rock. "Cuando hay cinco de ustedes durmiendo en una camioneta", dijo Angus en una entrevista, "y el calcetín sucio del cantante está a dos pulgadas de distancia de su nariz, eso está muy cerca del infierno". El baterista de larga duración Phillip Rudd estuvo de acuerdo "Si hubiera estado En el camino con nosotros durante esos años hasta ese momento, habrías entendido exactamente de qué estábamos hablando ”. De hecho, el cansancio se había deslizado en las letras de Scott. En una entrevista poco antes de su muerte, comentó: "Hemos estado trabajando sin parar desde que comenzó la banda. Solo tenemos que tener un descanso de vez en cuando ".

Parece apropiado que un álbum se llame autopista al infierno Sería el último que Bon Scott grabó con AC / DC. Sin embargo, tanto más apremiante fue el hecho de que la canción del título del álbum fue la última canción que Bon Scott tocó con AC / DC el 9 de febrero de 1980 en un programa de televisión español llamado Aplauso. Al final de la canción, en medio de los aplausos de la audiencia del estudio, se muestra un fotograma congelado en el que todos los miembros de AC / DC están presentes, excepto Bon Scott.

En la noche del 18 de febrero de 1980, Bon Scott salió a tomar algo a Londres en un club que luego se llamaba Music Machine, donde bajó una medida tras otra de whisky escocés. Durante la noche, sufriendo intoxicación por alcohol, murió mientras dormía después de asfixiarse con su propio vómito. Tenía 33 años. Como inadvertidamente lo predijo la imagen congelada al final de la transmisión de Aplauso, AC / DC se encontró en un punto muerto sin cantante principal. Consideraron disolverse, pero con la bendición de los padres de Bon, optaron por continuar, reclutando al nativo de Newcastle Brian Johnson para que se acercara al micrófono. Daría una voz a lo que sería su álbum más exitoso, De nuevo en la oscuridad, que fue concebido como un requisito para Bon, y todavía canta para AC / DC hasta el día de hoy.

7 “Shine On, You Crazy Diamond” de Pink Floyd

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El 6 de enero de 1975, la banda británica de rock progresivo Pink Floyd estaba montando una ola de éxito en Lado oscuro de la luna, un álbum de concepto sofisticado sobre las cosas en la vida que rompen el espíritu de las personas. Regresaron a los estudios de Abbey Road para comenzar a trabajar en su seguimiento, Querría que estés aquí. Fue un álbum conceptual que abordó temas como la ausencia, la corrupción en el negocio de la música y el colapso mental inducido por las drogas de su fundador y líder original, Roger Keith Barrett, más conocido en el mundo como "Syd". La canción épica de nueve partes que comienza y termina el álbum, "Shine On, You Crazy Diamond", fue sin duda escrita específicamente como un tributo a Syd. Casualmente, el día en que comenzaron las sesiones también fue el cumpleaños número 29 de Syd Barrett.

Cerca del final de las sesiones del álbum, mientras se completaban las voces de "Shine On", la banda notó a un hombre corpulento con una cabeza rapada y cejas que había entrado en el estudio, su estado mental más tarde descrito por el baterista Nick Mason como " Difícil y no del todo sensible ".

"Roger [Waters, el bajista] estaba allí, y él estaba sentado en el escritorio, y yo entré y vi a este tipo sentado detrás de él: enorme, calvo y gordo", recordó el tecladista Richard Wright en una entrevista en 1984. "Pensé: 'Se ve un poco ... extraño ...' De todos modos, me senté con Roger en el escritorio y trabajamos durante unos diez minutos, y este tipo se levantó y se lavó los dientes y luego se sentó muy raro Cosas, pero guardando silencio. Y le dije a Roger: "¿Quién es?" y Roger dijo: "No lo sé", y yo dije: "Bueno, asumí que era amigo tuyo", y dijo: "No, no sé quién es". De todos modos, me tomó mucho tiempo, y de repente me di cuenta de que era Syd, después de unos 45 minutos ".

Cuando los demás se dieron cuenta de que el extraño hombre era de hecho su antiguo líder, ahora una sombra de su antiguo yo, se horrorizaron. Las aguas incluso se redujeron a las lágrimas. Syd voluntariamente le dijo a la banda que estaba feliz de prestarles sus servicios, pero estaba claro para todos los presentes que no estaba en forma para tocar en una banda con nadie. De hecho, ya se había retirado de tocar y grabar música el año anterior a un intento fallido de realizar una grabación en solitario. Después de esa sesión, ninguno de los miembros de Pink Floyd volvería a ver a Syd, ya que eventualmente se retiraría permanentemente a su ciudad natal de Cambridge, Inglaterra, donde murió en 2006 debido a complicaciones de la diabetes a los 60 años.

6 "Buried Alive In The Blues" por Janis Joplin y la banda de Full Tilt Boogie

En septiembre de 1970, Janis Joplin, una cantante diminuta con una gran voz de blues y una actitud que combina, viajó a Hollywood con la banda de Full Tilt Boogie para grabar Perla. Fue un jugador de larga duración que se convertiría en su grabación más brillante y exitosa, y ocupó el puesto número 1 en el Billboard 200 durante nueve semanas. Aunque Janis había estado usando heroína durante este período, la moral en el estudio era sin duda alta. Las canciones elegidas para el álbum incluyen "Trust Me", escrita para ella por la leyenda del alma Bobby Womack, y "Me and Bobby McGee", coescrita por Kris Kristofferson y Fred Foster. Este último se convertiría en el primer número uno de Janis Joplin.

Lamentablemente, Janis no tuvo la oportunidad de disfrutar de este éxito. De hecho, ni siquiera pudo terminar el álbum que consolidaría su legendaria reputación. El 1 de octubre de 1970, Joplin fue al estudio para grabar la canción a capella "Mercedes Benz" en una toma y una serenata de cumpleaños rápida para John Lennon, quien pronto cumpliría 30 años. Estas demostraron ser las actuaciones vocales finales que jamás haya cometido. en cinta. Dos días después, visitó el estudio para escuchar la pista instrumental de la canción "Buried Alive in the Blues", que le regaló el afinador Nick Gravenites. Satisfecha con la grabación, le anunció al productor Paul Rothchild que agregaría su voz al video al día siguiente antes de salir a tomar algo en Barney's Beanery, un bar y restaurante de alto nivel en West Hollywood. Luego se retiró al Landmark Motor Hotel, donde se había alojado desde su llegada a California.

Al día siguiente, Janis estuvo notablemente ausente en el estudio, para preocupación de Paul Rothchild.John Cooke, el gerente de carretera de Full Tilt Boogie Band, condujo hasta el Landmark Motor Hotel para ver cómo estaba. En el estacionamiento, la vio convertible con un rag-top Porsche 356 pintado de forma psicodélica, y cuando entró en la habitación n. ° 150, encontró a Janis muerta en el suelo, entre la cama y la mesa al lado, con una nueva marca de aguja en ella. brazo. Ella tenía un cigarrillo que se había quemado hasta el filtro en una mano y cuatro billetes de dólar en la otra. Mientras caía hacia adelante en su agonía, había golpeado su cara en la mesita de noche, ensangrentándose el labio. Poco después, una investigación realizada por la Oficina del Forense del Condado de Los Ángeles determinó que Janis Lyn Joplin, de 27 años, había muerto de una sobredosis de heroína agravada por el consumo de alcohol.

Las sesiones para su álbum se detuvieron abruptamente y "Buried Alive in the Blues" se mantuvo como un instrumento. A pesar de que Perla terminó siendo incompleto, se convirtió en su álbum más vendido tras su lanzamiento en enero de 1971.

5 “La aguja y el daño hecho” por Neil Young

La triste canción de Neil Young, "The Needle and the Damage Done", claramente relata la historia trágica del amigo y colega de Neil Young de su banda de apoyo Crazy Horse, Daniel Ray Whitten, quien estaba plagado de adicción a la heroína. Grabado en vivo en un concierto en el Royce Hall de UCLA en 1971 e incluido en el álbum de 1972 de Young Cosecha, esta composición fue característicamente personal, en particular la línea "Golpeé la ciudad y perdí a mi banda". Esta fue una referencia a que Young optó por despedir a Crazy Horse de las sesiones de su álbum de 1970. Después de la fiebre del oro, aparentemente debido al abuso de drogas que socava las sesiones de grabación.

Lamentablemente, Whitten nunca pudo escapar de sus demonios. Aunque en 1972 había sido reclutado para tocar la guitarra en la gira para apoyar Cosecha, se presentó a los ensayos ensartados en la chatarra y no pudo mantenerse al día con el resto de la banda. El 18 de noviembre, un exasperado Neil Young volvió a despedir a Danny Whitten, dándole $ 50 y un boleto de avión de regreso a Los Ángeles. Más tarde esa noche, Whitten sufrió una sobredosis de una mezcla letal de Valium y alcohol, que había estado usando para combatir los síntomas de abstinencia de la heroína.

Neil Young sintió una gran responsabilidad personal durante los años posteriores. En el liner notas a su compilación de triple álbum. Década, dijo de la canción "No soy un predicador, pero las drogas mataron a muchos grandes hombres".

4 "Frutales" por Nick Drake

Nicholas Rodney Drake nació el 19 de junio de 1948 en Rangún, Myanmar, de padres ingleses y se crió en Tanworth-in-Arden, Warwickshire, en las Midlands británicas, al sur de Birmingham. Aprendió a tocar el saxofón, el clarinete y el piano mientras estudiaba en Marlborough College y más tarde tomó la guitarra a la edad de 17 años. Justo antes del final de su adolescencia, comenzó a tocar en cafés en Londres y sus alrededores y fue descubierto por Ashley. Hutchings, que tocaba el bajo en el grupo de folk-rock inglés Fairport Convention en ese momento.

Hutchings quedó impresionado con la habilidad de Drake como guitarrista y le presentó al productor de discos Joe Boyd, nacido en Boston, que había trabajado en el primer sencillo de Pink Floyd, así como en varios álbumes anteriores de Fairport Convention. En 1968, Nick Drake firmó con Island Records y comenzó a trabajar en su álbum debut. Quedan cinco hojas. Su título proviene de la etiqueta de advertencia oculta en paquetes de papeles, ya que Drake había sido fumador de tabaco y cannabis durante mucho tiempo.

Lanzado en septiembre de 1969, el álbum fue elogiado como "poético" e "interesante" por la revista musical británica. Melody Maker. La inclusión de la canción "Time Has Told Me" en una muestra de Island Records, así como el juego en vivo del influyente DJ John Peel, incrementó la exposición de Drake, pero Drake no estaba contento con el lanzamiento del álbum. Por otra parte, las bajas ventas y las mediocres actuaciones comenzaron a agravar la depresión que lo atormentó durante el resto de su corta vida.

Aunque Quedan cinco hojas es una colección de canciones particularmente fuerte, una canción que se destaca en las letras, "Fruit Tree", parece tener un significado premonitorio: "La fama no es más que un árbol frutal, por lo que es muy poco sólido / nunca puede florecer hasta que su stock está en el suelo / Así que los hombres de la fama nunca pueden encontrar una manera / 'Hasta que el tiempo ha volado lejos de su día de muerte / Olvidado mientras estás aquí, recordado por un tiempo / Una ruina muy actualizada de un estilo muy anticuado ". Este verso de" Fruta El árbol parece presagiar la muerte de Drake por una sobredosis de antidepresivos cinco años más tarde, en 1974. Aunque quizás Drake había empezado a cansarse de la vida durante sus días como estudiante en la Universidad de Cambridge, parecería que era consciente y concienzudo de su destino.

Aunque los álbumes que lanzó durante su vida atrajeron poco o ningún interés mientras estuvo vivo, más tarde fue alabado como una influencia de compositores como Robyn Hitchcock de los Soft Boys, Michael Stipe de REM y Robert Smith de The Cure, quien ha alegado que nombró a su banda después de una línea en "Time Has Told Me". A fines del siglo XX, la canción de Drake "Pink Moon" se usó en un comercial de la compañía automotriz alemana Volkswagen, que registró un aumento exponencial en las ventas.

3 "Me gustaría que llueva" por las tentaciones

Aunque The Temptations no escribió ninguno de los exitosos singles lanzados durante su apogeo entre 1964 y 1968, el grupo contenía cantantes que tenían una habilidad especial para interpretar las canciones que se les dieron con gran sentimiento.Uno de ellos fue David Ruffin, quien le prestó su angustiado tenor a su clásico de 1967 "I Wish It Would Rain", una balada sobre un hombre con el corazón desconsolado y despreciado por su esposa que desea que estallen las nubes y las gotas de lluvia para esconder las lágrimas que lloró. por su amor perdido.

Aunque las canciones de Motown son conocidas por su poderosa urgencia, "I Wish It Would Would Would Rain" demostró ser una canción rebosante de emoción genuina y formidable. El letrista Roger Penzabene, que también compuso el éxito # 3 de Temptations "You're My Everything", escribió "I Wish It Would Rain", poco después de descubrir que su propia esposa le había sido infiel. Profundamente angustiado, se quitó la vida el 31 de diciembre de 1967, tan solo 10 días después de que "I Wish It Would Rain" fuera lanzado como single.

2 “Personas que murieron” por la banda de Jim Carroll

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A pesar del hecho de que estos blues punky de doce compases suenan muy optimistas, las letras son tan realistas y directas como tristes. Jim Carroll revisa el nombre de los numerosos amigos con los que creció en el Lower East Side de su ciudad natal de Nueva York y perdió debido a la desventura, el suicidio, la enfermedad, el abuso de drogas, la guerra y el asesinato. Dos de las personas mencionadas, Teddy, quien cayó a su muerte desde un tejado después de inhalar pegamento, y Eddie, quien sufrió una puñalada en la vena yugular, también fueron mencionados respectivamente en las obras literarias de Carroll. Los diarios de baloncesto y El libro de los Nods.

En 1982, el director Steven Spielberg utilizó "People Who Died" en su película ET el extraterrestre, permitiendo a Jim Carroll recibir importantes regalías. A pesar de que la poesía, la prosa y las canciones de Carroll le proporcionaron un gran número de fieles seguidores, se uniría a sus amigos en la muerte el 11 de septiembre de 2009. Sucumbió a la insuficiencia cardíaca a los 60 años después de décadas de adicción a la heroína.

1 "Gimme Shelter" por los Rolling Stones

Keith Richards comenzó a trabajar en la música de la canción "Gimme Shelter" en la época en que su compañero de composición, Mick Jagger, actuaba en la extraña película de gángsters británicos. Actuación. A su regreso, Jagger agregó las temibles letras de las canciones al instrumental de Richards, inspirado por el estado incierto de los asuntos mundiales a fines de la década de 1960 a causa de la guerra de Vietnam. A sugerencia del productor Jimmy Miller, quien también proporcionó percusión en la pista, el cantante de soul Merry Clayton fue contratado para cantar un dúo con Jagger. Su soprano escalofriante hizo esta canción un destacado entre los clásicos de los Rolling Stones.

La canción se ha convertido en sinónimo de catástrofe inminente. El director de cine Martin Scorsese lo ha usado con gran éxito durante las escenas en sus películas de gángsters Goodfellas, Casinoy Los difuntos que presagiaba el desastre. El nombre de la canción también se usó como título del documental de Albert y David Maysles sobre la gira de 1969 realizada por los Rolling Stones en apoyo del álbum. Déjalo sangrar.

El título del álbum resultó aún más apropiado cuando, al final de la gira, se derramó sangre el 6 de diciembre de 1969 en el concierto gratuito de Altamont. Una adolescente llamada Meredith Curley Hunter, vestida con un llamativo traje verde lima y con alto contenido de metanfetamina, comenzó a blandir un revólver cerca del escenario durante el set de los Stones. Fue atacado rápidamente por miembros del Club de Motocicletas Hell's Angels, a quienes se había pedido que brindaran seguridad en el evento. Hunter fue apuñalado y muerto por los ángeles mientras las cámaras rodaban. Para muchos, esta fatalidad parecía indicar el final del Sueño del Poder de la Flor, pero para los Ángeles del Infierno, era un negocio como siempre.

Quizás la circunstancia más siniestra que rodea a la grabación de "Gimme Shelter" fue el hecho de que Clayton, muy embarazada durante las sesiones, sufrió un aborto involuntario al regresar a Nueva Orleans de las sesiones con los Stones en Londres, culpando a la tremenda tensión de la grabación. Después de tomar de su intenso dúo con Jagger. Alentada por su educación cristiana, Clayton fue filosófica sobre su tragedia personal, e incluso lanzó su propia versión de la canción poco después de que la grabación de los Stones subió a las listas.

"Ese fue un período oscuro y oscuro para mí, pero Dios me dio la fuerza para superarlo", recordó en una entrevista de 1986 con Los Angeles Times. "Lo di vuelta. Lo tomé como vida, amor y energía y lo dirigí en otra dirección, por lo que realmente no me molesta cantar 'Gimme Shelter' ahora. La vida es corta como es y no puedo vivir ayer ”.